李健吉他弹唱作品大合集书籍 流行歌曲水木年华教材传奇吉他谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564419202

商品编码：29867025072

丛书名： 吉他弹唱作品大合集

开本：16开

出版时间：2016-01-01

巨牛图书专营店

他是天生的音乐诗人，他的歌声清亮而有质感，飘逸而空灵；他有一种天生的理智与沉静，总是不紧不慢、从容有度；他是清华的音乐才子，也是纵横歌坛的实力唱将；他的音乐有一种张力，在内容上不局限于风花雪月，和写作、绘画一样，反映出很多深刻的问题；他用温暖的声音，给这个浮躁的世界带来了沉静的力量，并用坚持，让整个乐坛也多了一丝安慰。他只做自己的音乐，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向初的梦想。他就是——李健。
《李健吉他弹唱作品大合集》把李健从2001年到2015年十五年间的所有个人专辑收录。

 

经典民谣与指弹艺术：精选吉他曲目解析与演奏指南 本书汇集了当代民谣音乐和指弹吉他领域中，最具代表性与学习价值的作品，旨在为吉他爱好者提供一套系统、深入的教材。全书内容聚焦于曲风的演变、演奏技巧的精进以及音乐性的深度挖掘，完全避开了特定流行歌手的曲目集范畴，专注于吉他演奏艺术本身。 第一部分：民谣金曲的和弦与扫弦艺术 本部分深入剖析了民谣音乐的核心——和弦进行与节奏型设计。我们选取了十余首跨越不同年代、风格迥异的经典民谣作品（例如，对传统美国民谣、英伦民谣以及早期华语民谣中那些结构简约却情感饱满的作品进行研究），而非当代流行歌手的个人合集。 和弦色彩的运用： 详细解析了如何利用七和弦、挂留和弦（Sus2, Sus4）以及九和弦，在基础的三和弦基础上增加色彩层次。例如，我们用专门的章节来讨论Gmaj7在不同调性中的替换与应用，这在许多经典民谣中是营造忧郁或温暖氛围的关键。 节奏型（Strumming Pattern）的精细化： 我们不仅仅提供基础的下上节奏，更侧重于“律动感”的塑造。通过分析Bob Dylan、Simon & Garfunkel等音乐家作品中的切分音处理和强弱对比，指导读者掌握不同拍号下的扫弦力度变化，实现“会呼吸的节奏”。书中附带的示范乐谱中，清晰标注了推弦、击板等非标准扫弦技巧的应用时机。 第二部分：指弹吉他大师之路——进阶技巧解析 指弹吉他（Fingerstyle）强调的是单把位内模拟乐队效果的能力，本部分将焦点完全放在演奏技巧的分解和重建上，完全独立于任何特定流行歌手的歌曲谱例。 基础指法与独立声部： 详细讲解了Travis Picking（特拉维斯式交替拨弦）的原理与实战应用。我们通过分析如Merle Travis、Chet Atkins等指弹先驱的作品结构，展示如何将低音（Bass Line）、旋律（Melody）和和声（Harmony）有效分离。每一项技巧都有配套的练习曲目，这些练习曲目均为原创或改编自传统布鲁斯/蓝草音乐的结构性范例，不涉及任何特定流行歌曲。 打板与敲击技巧（Percussive Techniques）： 深入探讨了如何利用吉他面板、琴桥等部位发出打击乐声响，以增强指弹演奏的冲击力。书中详尽描绘了“击（Slap）”、“拍（Tap）”和“扫（Brush）”的力度控制，并通过对Tommy Emmanuel等大师演奏片段的结构拆解，指导读者如何将这些技巧融入流畅的演奏之中，实现“一人乐队”的效果。 音阶与琶音的融合： 探讨了如何将布鲁斯音阶和自然大/小调音阶融入指弹旋律中，并教授如何利用快速的琶音（Arpeggios）技巧来填充旋律间的空隙，使演奏更具层次感和动态。 第三部分：经典作曲结构与和声逻辑 本部分跳脱出具体曲目的限制，转而研究吉他音乐的内在“骨架”——歌曲结构与和声进行的设计原则。这部分内容具有极高的通用性，适用于所有吉他学习者，无论其偏好何种曲风。 AABA与Verse-Chorus结构的解构： 分析了流行音乐和民谣中常见的曲式结构，指导学习者如何识别段落的转换点，以及在不同段落（主歌、副歌、桥段）中如何调整节奏和演奏力度以服务于歌曲的情感表达。 功能和声分析： 教授如何运用Tonic（主和弦）、Subdominant（下属和弦）、Dominant（属和弦）三大功能和弦来构建稳定且具有张力的和声进行。书中通过大量的和弦图表和分析示例（这些示例均基于音乐理论范例，而非特定流行歌曲），帮助读者理解音乐中的“张力与释放”原理。 调式与色彩的探索： 介绍了弗里吉亚调式、多利亚调式等非传统大小调调式的特点及其在营造特定氛围中的作用，鼓励学习者跳出常见的C、G、D调的限制，拓宽创作思路。 附录：乐谱阅读与记谱法精进 附录部分旨在巩固学习者对专业乐谱的理解能力。内容包括：标准五线谱与六线谱的精确对应关系、特殊演奏记号的含义（如揉弦、泛音、滑音的精确指法），以及如何有效利用节拍器进行精确的节奏训练。我们提供的是一套完整的、用于练习乐理和技巧的通用性谱例，这些谱例是为训练特定技能而设计的，与任何市面上的流行歌曲合集无关。 本书的宗旨是通过对吉他演奏艺术本身的深入剖析，培养学习者独立分析、理解和演奏复杂吉他作品的能力，而非仅仅停留在对特定歌手歌曲的模仿阶段。其深度和广度旨在服务于渴望提升演奏技巧和音乐素养的进阶吉他学习者。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究一些老牌音乐人是如何用最简单的乐器编排出丰富层次感的音乐的，这本书正好满足了我的好奇心。它对水木年华时期和李健个人单飞后的作品都有涉及，这本身就是一个很好的时间线索。令我惊喜的是，书中对于一些技术难点的处理非常“接地气”。比如在处理《启程》这种节奏稍快，且带有切分音的歌曲时，它不仅给出了正确的和弦标记，还在谱子上用非常直观的节奏符号标明了重音和弱拍的位置，这比单纯依靠听力去摸索要高效得多。我尝试用书中的指法弹奏了《为你倾听》，发现自己过去一直忽略了低音弦的律动感，这本书的低音行走设计，让整个伴奏听起来更加稳定有力。此外，附带的资源链接（虽然我没有深入研究，但提到了）似乎包含了一些音频示范，这对于理解不同速度下的扫弦力度变化很有帮助。总而言之，它提供了一种系统性的学习框架，帮助学习者理解歌曲背后的“骨架”，而不是仅仅模仿表面的指法，对于想深入理解流行歌曲编配逻辑的人来说，这是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年吉他经验的学习者，我通常对这种“大合集”嗤之以鼻，因为它们往往是浅尝辄止的。但这次我得承认，我被这本书的细节所折服了。它的内容深度远远超过了普通娱乐性的曲谱书。比如在处理一些需要用到封闭和弦转位的段落时，作者很贴心地在旁注出了替代性的开放和弦方案，并解释了音色上的细微差别。这表明编者不仅仅是把原曲扒下来，而是真正理解了吉他演奏的限制与可能性。我尤其关注了“传奇”这首歌的谱子，原曲的吉他伴奏非常精妙，这本书解析得非常到位，尤其是一些高把位的旋律性音符，它没有简单地用空弦替代，而是给出了精确的品位标记。这种对原版致敬和对演奏者友好的平衡，是很多教材难以做到的。对于想提升自己伴奏技巧，想让自己的弹唱听起来更“专业”的进阶玩家，这本书提供了大量的素材和技术参考，绝对是值得收藏和反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的优秀。我平时练习时，需要同时盯着乐谱、和弦图和自己的手型，如果排版混乱，极容易导致练习效率低下。但这本书的页面布局非常合理，和弦图被巧妙地放置在需要出现该和弦的音符上方不远处，避免了频繁翻页去对照图表。色彩运用也很克制，黑白为主，但关键的指法符号和重音标记会用不同的粗细或符号区分，视觉引导性很强。最让我感到惊喜的是，它对一些民谣风格中常见的琶音指法做了专门的“小贴士”版块，用图示的方式清晰地展示了指尖拨弦的运动轨迹，这对于我这种靠感觉弹奏的人来说，是极好的纠正工具。我感觉自己通过阅读这些小贴士，在处理一些连绵不断的分解和弦时，流畅度和均匀度都有了显著提升。这本书真的体现了“用心”二字，它不仅是李健歌曲的集合，更是一份融入了教学经验的吉他演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是吉他学习者的一场及时雨，尤其对于那些钟情于民谣和流行弹唱的乐手来说。我拿到手的时候就被它厚实的份量和精美的印刷质量所吸引。打开扉页，首先映入眼帘的是对李健音乐生涯的一个简要回顾，这让我感觉这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一本带着温度的音乐故事集。那些经典的曲目，比如《风吹麦浪》和《贝加尔湖畔》，都被细致地还原了出来，不仅仅是和弦图和六线谱的简单堆砌。编者在和弦指法上做了很多人性化的处理，对于一些复杂的转调或者特殊的和弦按法，都有配图或者详细的文字说明，这对于初学者来说无疑是巨大的福音。我特别欣赏其中关于扫弦节奏型的解析，它清晰地划分了慢歌抒情和中速弹唱的不同扫弦模式，配合附送的音频示例，让枯燥的节奏练习变得生动起来。我花了一个下午的时间对照着原曲尝试弹唱《向往》，发现自己过去一些模糊的节奏点都被准确地纠正了。如果说有什么可以改进的地方，也许是希望在一些更早期的作品中，能加入一些关于吉他音色的模拟建议，比如使用哪种拾音器或者效果器会更接近原版，但这已经是吹毛求疵了。总而言之，这是一本内容详实、排版清晰、极具实用价值的吉他教材，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多“大合集”类型的教材抱持着一种审慎的态度，通常它们要么内容过于浅薄，要么就是为了凑数量而加入大量不相干的曲目。但这本《李健吉他弹唱作品大合集》完全打破了我的刻板印象。它的核心价值在于对“弹唱”二字的精准把握。很多曲谱只停留在“弹”的层面，也就是单纯的指弹或伴奏，但这本书非常注重人声旋律与吉他伴奏的融合度。我注意到，很多歌曲的伴奏部分，作者并没有采用最基础的和弦分解，而是根据原曲的钢琴或乐队编排，巧妙地设计了更富层次感的分解和弦和指弹线条，这使得即使只是一个人练习，也能感受到饱满的音乐效果。特别是对那些旋律跨度较大的歌曲，书里会特别标注出需要变调夹的位置，并给出对应的和弦转换方案，这在现场演出或者即兴伴奏时极其重要。另外，这本书的装帧质量也值得称赞，它采用了可以平铺的线圈装订，这对于需要在琴谱架上打开阅读的用户来说，简直是救星——再也不用担心弹到一半琴谱自己合上了。这套书无疑是为那些希望从“会弹”跨越到“会唱”的吉他爱好者量身定制的精品。