傳統美式指彈吉他教程 硃傢明指彈吉他教材 視頻教學指彈吉他譜 西方音樂名作主題匯編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544069922

商品編碼：29867031893

叢書名： 西方音樂名作主題匯編

齣版時間：2014-08-01

 

 

 

 

   名：傳統美式指彈吉他   作    者：硃傢明   開    本：880x1230mm 1/16   定    價：125.00元   頁    數：72頁   厚    度：5 mm   淨    重：330剋   譜    號：五綫譜、六綫譜   光    盤：1DVD(視頻，需電腦播放)   難    度：初、中級   屬    性：指彈吉他教程   齣    版：RockV   印    刷：2012年10月     本視頻課程需要使用電腦進行播放,在DVD機裏是不可以播放的。 課程可以在MAC和Windows係統(既蘋果電腦和PC電腦)上使用。 不建議您直接在電腦DVD光驅中播放本課程。請在您的電腦上建立一個自己的目錄，然後將光盤內所有文件復製至該目錄下，運行本地硬盤上的課件程序，保存好光盤，以備份使用。 視頻格式是高清1280*720 H.264編碼的,我們沒有針對所有品牌 和不同配置的電腦進行全麵的測試，對於目前大傢普遍使用的電腦,進行測試後基本都可以正常播放, 但是如果您的電腦比較老舊,則有可能不能順暢的播放。 測試樣品 可以登錄官網進行下載測試。    

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《指尖上的古典：巴洛剋到浪漫主義吉他名作精選與演奏解析》 書籍定位： 本書旨在為擁有一定吉他基礎，渴望深入探索西方古典音樂寶庫，並希望掌握精湛指彈（Fingerstyle）技巧的進階學習者提供一份係統、深入的演奏指南與樂麯集。它聚焦於古典音樂史上的核心時期——巴洛剋、古典主義及浪漫主義時期，精選瞭最具代錶性、最適閤指彈吉他演繹的西方音樂名作，並輔以詳盡的演奏技術分析和音樂背景介紹。 內容結構與特色： 本書結構嚴謹，內容深度聚焦於“西方音樂名作主題匯編”的古典精髓部分，避開瞭現代指彈技巧（如敲擊、滑音等）和特定教材體係的訓練，轉而強調對曆史音樂風格的精準把握與傳統指彈技法的應用。 第一部分：巴洛剋光輝——復調藝術的指尖重現 本部分深入探討巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂的精髓——對位法、織體與裝飾音的運用，著重於如何將原本為鍵盤樂器或提琴等創作的復調作品，有效地、清晰地呈現在單把位指彈吉他上。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的遺産： 精選選段：《C大調第一號無伴奏大提琴組麯前奏麯》（BWV 1007, Prelude）的改編與演奏。詳細分析如何使用右手分散和弦（Arpeggiation）技巧，模擬大提琴連貫的鏇律綫條，同時保持清晰的低音支撐。探討左手換把的平滑過渡處理。 選段解析：《平均律鍵盤麯集》中的賦格片段。重點講解如何在有限的六根弦上，清晰區分、分離齣模仿人聲或器樂的兩個或三個聲部（Soprano, Alto, Bass），這是對位法在指彈吉他上實現的關鍵。 亨德爾與維瓦爾第的協奏麯精神： 精選改編：《四季》中“春”的第一樂章主題。解析如何通過快速的音階跑動和模仿弦樂的“頓弓”效果（通過右手撥弦力度和觸弦點的變化實現），再現協奏麯的活力。 技術側重： 織體清晰度、聲部平衡、巴洛剋裝飾音（如顫音Trill、迴音Echo）在吉他上的實現方式，以及基於曆史演奏實踐的音色處理。 第二部分：古典主義的優雅與平衡——奏鳴麯式的吉他詮釋 本部分轉嚮古典主義時期（約1730-1820年），強調鏇律的清晰度、樂句的結構感以及動態範圍的精確控製，這與古典主義音樂追求的“清晰、和諧、平衡”的審美高度契閤。 莫紮特的鏇律之光： 選段改編：選自《土耳其進行麯》（選自K.331鋼琴奏鳴麯）的改編版本。不同於快速的炫技版本，本章側重於展現其主題的歌唱性和對稱性。分析樂句的呼吸點和動機的發展。 選段解析：選自小夜麯的抒情段落，探討如何利用指彈吉他的延音特性，模仿管弦樂中的長綫條“歌唱”。 貝多芬的力度對比： 選段改編：《月光奏鳴麯》第一樂章主題的精簡版。重點分析如何通過右手手指的力度控製（p 到 pp 的微小變化），來體現原麯中那種寜靜而深沉的內省情緒，而非僅僅追求音高。 技術側重： 樂句的雕琢、動態的精微控製（如 crescendo 和 diminuendo 的平滑過渡）、清晰的和聲背景鋪陳。 第三部分：浪漫主義的激情與敘事——吉他詩意的錶達 浪漫主義時期（約1810-1910年）是吉他音樂的黃金時代之一，本部分將重點放在如何通過吉他這一樂器的特性，錶達詩意、敘事性和強烈的個人情感。 肖邦的鋼琴詩篇： 選段改編：選取部分前奏麯或夜麯中適閤指彈吉他處理的慢速或中速段落。詳細講解如何使用和弦色彩的變化（如使用開放和弦與按把和弦的對比）來模擬鋼琴踏闆的效果，營造齣浪漫主義特有的“模糊感”和“色彩感”。 門德爾鬆與舒曼的室內樂情懷： 選段：選自《無詞歌》或《兒歌集》中的小品。著重於對位鏇律綫的交織，以及如何通過指法變化（如使用雙指撥弦或三指交替）來確保主鏇律始終突齣於伴奏之上，增強音樂的敘事性。 李斯特與吉他的炫技潛力： 精選改編：選取李斯特作品中，具有明確鏇律性而非純粹炫技的片段，探討如何將原本為鋼琴高難度技巧（如琶音跨越）轉化為適閤吉他指闆的、同樣富有音樂性的指法。 技術側重： 情感的投入與錶達、和聲色彩的豐富運用、吉他音色的變化（tasto 和 ponticello 的閤理切換）、速度的彈性處理（Rubato）。 演奏方法論與音樂史融閤： 本書的每一首麯目後都附帶“演奏風格解析”闆塊。這部分內容將超越單純的指法標記，深入探討： 1. 曆史語境： 該作品創作時的演奏習慣、樂器特性對演奏的指導意義。 2. 指彈轉化原則： 解釋改編者如何根據吉他的共鳴特性、音域限製和演奏者的生理條件，對原作進行取捨和重構，以達到“既尊重原作精神，又符閤吉他物理限製”的最佳平衡點。 3. 細節處理： 針對特定樂段，提供多種處理方式的對比（例如，同一段鏇律是采用分解和弦進行，還是采用固定指法保持持續的重音）。 適用對象： 本書適閤已經掌握基礎指彈技巧（如基礎琶音、音階、簡單和弦轉換），並對古典音樂有濃厚興趣，希望拓寬麯目範圍，深化對西方音樂織體、結構和風格理解的中高級吉他學習者。它提供的是一份對古典音樂的深度“轉譯”指南，而非基礎入門的練習手冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的吉他愛好者，我最頭疼的就是那些需要左右手高度協調的段落。很多教材在講到“輪指”或者“勾弦”這類高難度技巧時，往往隻是簡單地給齣指法圖，然後就跳到下一個音階練習瞭，留給學習者的就是一片迷茫。所以，對於這本教材，我最關注的是它在“技巧分解”這塊的深度。它是不是真的能像一個耐心的老師一樣，把一個復雜的動作拆分成若乾個小步驟，並給齣針對性的練習方法和節奏變化？如果能配上一些針對性很強的練習小品，那就太棒瞭。我更看重的是過程的指導，而不是最終成品有多炫酷。畢竟，學習的樂趣在於每一次小小的進步。

評分☆☆☆☆☆

從包裝和裝幀來看，這教材顯得相當厚重，這讓我對它的內容量有瞭初步的判斷。我個人對那種“薄薄一本，講完所有”的教材總是抱有疑慮。指彈吉他需要大量的重復和沉澱，一本厚實的書意味著它有足夠的空間來容納足夠的練習素材和變奏。我希望裏麵的麯目選擇能兼顧經典性和趣味性，既有能鍛煉基本功的傳統練習麯，也能有一些耳熟能詳的鏇律改編，這樣在練習時纔不容易感到枯燥。如果練習麯目後麵附帶瞭詳細的演奏提示，比如哪個音符需要特彆強調，哪個段落需要處理齣特定的顆粒感，那就更符閤我的期待瞭。我追求的是那種能讓人沉下心來，一年半載都能反復研磨的教材。

評分☆☆☆☆☆

我對這類西方音樂主題的匯編一直抱有很高的期望，因為這意味著我們能接觸到更多不同風格和時代的作品。很多時候，學習指彈吉他容易陷入某種固定的風格套路裏，缺乏對音樂曆史和不同流派的瞭解。我希望這本教材不僅是教我“怎麼彈”，更能告訴我“為什麼要這樣彈”。如果書中能穿插一些關於這些西方名作背後的故事，或者解釋一下不同時期指彈風格的演變，那這本書的價值就不僅僅停留在技術層麵瞭。它應該是一扇通往更廣闊音樂世界的窗戶，讓我知道我的每一次撥弦，都是在和某個音樂傳統對話。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一些指彈吉他的大師演奏，總想著自己也能彈齣一兩首那種感覺。不過，網上的免費資源雖然多，但碎片化嚴重，不成體係，學著學著就斷瞭頭緒。所以，我一直在找一本結構完整、邏輯清晰的教材。這本教材給我的初步感覺是，它似乎想走一條比較“學院派”的路綫，強調基礎的紮實度。我特彆留意瞭它的目錄結構，希望能看到從最基本的持琴姿勢到和弦轉換，再到復雜的撥弦技巧，有沒有一個循序漸進的過渡。如果它能把“慢練”和“速成”之間的平衡把握好，那就是一本非常實用的工具書瞭。我期待它在理論解釋上能少一些晦澀的術語，多一些直觀的例子，畢竟，學樂器最終還是要靠手和耳朵去理解的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計乍一看挺吸引人的，那種帶著復古感的字體和色調，讓人聯想到一些經典的音樂作品。我剛拿到手的時候，是抱著一種既期待又有點忐忑的心情去翻閱的。畢竟，指彈吉他這種技藝，對初學者來說門檻還是挺高的。我最想知道的就是，它到底能不能真正地把那些復雜的技巧拆解得足夠清晰，讓一個零基礎的愛好者也能跟得上節奏。裏麵的配圖和排版確實花瞭不少心思，光是看著那些樂譜和指法圖，就能感受到編者在版式設計上的用心。雖然還沒有深入到具體的練習麯目，但光是初步的印象，就覺得它在“視覺呈現”這個環節上是下瞭功夫的，讓人願意坐下來去鑽研。希望能有更多像這樣能把枯燥的樂理知識用有趣的方式包裝起來的教材。