经典老歌书 飘过岁月的琴声-实用手风琴通俗小品100首附CD经典老歌手风琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程黎明 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515319

商品编码：29867122770

丛书名： 飘过岁月的琴声-实用手风琴通俗小品100首附

开本：16开

出版时间：2009-09-01

 

程黎明，1956年7月生于上海，从小酷爱手风琴艺术，14岁时作为文艺兵被部队文工团特招入伍。长期的军旅生涯为其提供了广阔的舞台实践，并先后毕业于军艺术学院手风琴专业和上海师范大学音乐学专业；曾先后荣获上海市“百乐杯”和我国“中华杯”手风琴大赛二、三等奖，

本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲，由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎，他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。

乐海拾遗：珍藏的旋律与技艺探索 一本关于西方古典音乐理论与实践的深度探讨 书名：《和声的建筑师：从巴赫到德彪西的音乐结构解析与演奏技巧进阶》 引言：跨越时空的音乐对话 音乐的魅力，不仅在于其动人心弦的旋律，更在于其背后精妙绝伦的结构逻辑。本书并非对某一特定年代或流派的通俗汇编，而是致力于为严肃的音乐学习者、演奏家及研究者，提供一个深入剖析西方古典音乐核心理论体系的综合平台。我们聚焦于从巴洛克晚期到印象主义前夜的音乐语言演变，旨在揭示那些奠定西方音乐基石的“建筑原理”，并探讨如何将这些理论知识转化为富有生命力的演奏实践。 本书的视野宏大而精微，它要求读者具备一定的基础乐理知识，并渴望在技巧与理解上实现质的飞跃。它摒弃了肤浅的曲目介绍，转而深入探究作曲家在不同历史语境下，如何运用和声、对位、曲式结构来构建其宏伟的音乐世界。 第一部分：和声的演变与功能性分析（1685-1827） 这一部分是全书的理论基石，重点剖析了从巴赫的精湛对位语汇到贝多芬调性语言的成熟与突破。 第一章：巴洛克晚期的复调逻辑与数字低音的解构 本章详细解析了巴赫的赋格曲与众赞歌的写作手法。我们不再仅仅识别主题与副题，而是深入分析“声部进行”（Voice Leading）的每一个细微规则——如平行五八度的禁忌、导音的解决路径、以及如何通过巧妙的声部交织来创造连续的音乐张力。数字低音（Basso Continuo）的实现在此被视为一种即兴创作与和声逻辑的统一体现，我们提供了详尽的实操案例，演示如何从简化的数字符号中还原出丰满的管弦乐或键盘配器意图。对位法的训练，着重于“模仿”与“对抗”如何在同一时间轴上共存，而非简单的旋律叠加。 第二章：古典主义的清晰结构与主题发展 从海顿到莫扎特，音乐的重心转向了清晰的乐段划分与结构对称性。本章核心探讨奏鸣曲式（Sonata Form）的内在机制：呈示部如何建立对立，发展部如何通过调性游走与动机碎片化来制造冲突，以及再现部如何通过调性回归实现和解。我们分析了古典时期协奏曲中“华彩乐段”（Cadenza）的创作规范与即兴精神的平衡，并探讨了节奏的精确性在定义古典风格中的关键作用。 第三章：贝多芬的结构性突破与情绪的调性编码 贝多芬如何打破了古典主义的框架？本章侧重于他如何拉伸、变形既有的曲式结构，尤其是在尾声（Coda）中强行注入新的发展动力。我们会解析他晚期弦乐四重奏中，如何使用更复杂的七和弦、九和弦以及非功能性和声进行（Chromatic Mediants）来预示浪漫主义的到来，但其内核依然紧密围绕着功能和声的逻辑展开。 第二部分：浪漫主义的色彩与和声的扩展（1827-1900） 浪漫主义的核心是情感的无限延伸，这直接挑战了古典和声的清晰界限。 第四章：舒伯特、肖邦与抒情性的和声语汇 本章深入分析了钢琴音乐如何成为表达内心世界的载体。肖邦的夜曲与圆舞曲中，调性的色彩性使用达到了新的高峰。我们详细考察了“和声的偏离”（Harmonic Deviation）技巧——如何利用远关系转调、以及对特定和弦（如减七和弦、那不勒斯六和弦）的过度使用，来营造强烈的渴望感或宿命感。对李斯特的“和声迷宫”现象，我们进行了解构，分析其如何通过大规模的调性模糊来创造“无限延伸”的听觉错觉。 第五章：瓦格纳的“乐思链”与调性的消解前夜 瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》是本书中一个重要的分水岭。本章集中分析“三一和弦”（Tristan Chord）的结构与功能性模糊，以及它是如何驱动着音乐持续进行，而避免了传统和声解决带来的终结感。我们探讨了“导音的潜藏”——即导音不再直接解决到主音，而是被引入一个新的不协和音中，这种手法如何为后来的无调性音乐铺平了道路。 第六章：晚期浪漫主义的管弦色彩与对位复兴 布拉姆斯继承了巴赫的对位传统，但将其包裹在丰厚的浪漫主义音响中。本章对比分析了勃拉姆斯严谨的对位写作与李斯特的自由和声倾向，阐明了“新德意志乐派”与“保守派”在和声处理上的差异。我们还探讨了理查·施特劳斯在管弦配器中如何利用和声密度来描绘具体的情景或心理状态。 第三部分：印象主义的声响实验与演奏实践的再思考 本书的终结部分将目光投向了德彪西，他是对传统和声体系进行最激进挑战的先驱之一。 第七章：德彪西与调性语法的解构 德彪西并非抛弃了和声，而是将其“去功能化”。本章详细阐述了全音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）在作品中的应用，以及平行和弦进行（Parallel Chords）如何取代了传统的根音连接规则。我们分析了德彪西如何利用和声的“并置”而非“连接”，来创造出一种漂浮、朦胧的音乐“印象”。 第八章：从理论到指尖：演奏实践的精细化 理论的最高目标是指导实践。本章针对前述复杂的和声语汇，提出了针对性的演奏技巧建议。例如：如何用键盘的触键力度精确控制巴洛克复调中各声部的相对重要性；如何在演奏浪漫主义作品时，准确把握延音踏板对模糊和声色彩的烘托作用，而非简单地制造噪音；以及如何通过精确的节奏把握来体现德彪西音乐中的“非时间性”感受。本章包含大量的实践性练习，旨在将抽象的和声概念转化为具体的物理动作。 结语：理解结构，解放音乐 本书旨在提供一个系统、深入的框架，用以理解自巴洛克到印象主义时期西方音乐语言的演变脉络。掌握这些结构上的“建筑图纸”，才能真正超越音符的表面，进入作曲家思想的核心，从而实现真正深刻且富有洞察力的音乐诠释与演奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在方方面面，我最想称赞的是它在“可操作性”上的努力。许多乐谱在尝试弹奏后，会发现原谱虽然原汁原味，但对于日常演出或自娱自乐来说，改编得过于复杂。而这本《飘过岁月的琴声》似乎深谙此道，它的改编是“去芜存菁”的典范。它保留了旋律线和基本和声结构，但将一些不必要的炫技成分巧妙地简化或融入到更具手风琴特色的处理方式中。这使得即便是周末想在朋友聚会中露一手的爱好者，也能很快上手并弹奏出听起来非常“像样”的曲子。CD的加入更是保证了学习的效率，我不再需要猜测速度，直接跟练，进步神速。我敢说，对于致力于用手风琴演奏经典流行音乐的琴友们，这套书的性价比是最高的，它提供了从入门到熟练演绎这100首作品的全套解决方案。

评分☆☆☆☆☆

坦率地讲，我原本对“通俗小品”这类合集抱持着一丝怀疑态度，通常这类书为了凑数量，质量参差不齐。然而，这本《经典老歌书》彻底颠覆了我的看法。它的选曲广度令人称奇，涵盖了民谣、时代金曲、甚至一些地方特色的小调，确保了无论你的年龄层次如何，都能找到触动你的音符。更让我觉得它“高人一等”的地方在于其排版的细致入微。我注意到，有些难度较高的段落，作者巧妙地使用了不同的字体粗细来提示演奏的重点和力度变化，这是一种非常高阶的乐谱编辑技巧，体现了编者对演奏细节的极致追求。我花了一整个下午的时间，尝试弹奏了其中五首，发现书本的纸张厚度也很好，翻页流畅，完全不会因为用力过猛而造成损坏。对于需要经常翻阅和使用的学习者来说，这种细节的考量至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我买这本书纯粹是出于怀旧，想找点能弹奏我父母年轻时听的那些歌的乐谱。拿到手后，我发现它远超出了我的预期。这本书的价值不仅仅在于“100首”，更在于它所承载的那份情怀和历史感。当我翻到一些非常早期的歌曲谱例时，我甚至能想象出当年老歌手们是如何用他们独特的嗓音诠释这些旋律的。书中的文字说明部分虽然不多，但措辞都很精炼，没有过多的技术术语干扰，重点突出，直击要害。我尤其喜欢它对每首曲子风格的简单概述，让我能更好地进入情境。虽然我不是专业乐手，很多复杂的技巧我可能暂时用不上，但光是能把这些经典旋律的“骨架”准确无误地弹出来，就已经足够让我心满意足了。这不仅仅是一本教材，更像是一本可以被弹奏的音乐回忆录，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手风琴爱好者，我接触过的乐谱不下几十本，但坦白说，很多市面上的“通俗小品”要么选曲太新潮，要么就是排版极其混乱，让人望而却步。这本《飘过岁月的琴声》真是让我眼前一亮，它的专业性和实用性达到了一个极高的平衡点。我特别欣赏它对“实用”二字的注解——每一首曲子都经过了精心改编，既保留了原作的精髓和味道，又非常适合手风琴这一乐器的特性来展现。比如对和弦的处理，非常到位，使得演奏出来的效果丰满而不失灵动。附带的CD更是锦上添花，它提供的标准示范演奏，让我可以精准地把握每个乐段的速度和情感表达，这对于培养乐感至关重要。我特意对比了几首我最爱的老歌，发现这本书的编者对原曲的理解非常深刻，没有那种生硬的“翻译感”，而是真正做到了让手风琴“唱”出来。这是我书架上近期最值得的一笔投资，已经推荐给我的琴友群了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的音乐启蒙老师！我一直对那些老歌情有独钟，但苦于找不到系统性的乐谱来学习。在朋友的推荐下，我终于入手了这本《经典老歌书 飘过岁月的琴声-实用手风琴通俗小品100首附CD》。首先，这本书的装帧设计就非常复古、典雅，让人一看就觉得很有内涵。翻开内页，印刷质量非常清晰，五线谱和简谱并排标注，对于不同基础的学习者来说都非常友好。更让我惊喜的是，它真的收录了足足100首经典曲目，从脍炙人口的年代金曲到一些小众但韵味十足的作品，覆盖面非常广。我试着跟着书上的谱子，配合CD里的伴奏练习了几首，感觉就像真的回到了那个年代。曲谱的编排也很有心，有些复杂的曲子还做了分段解析，让初学者也能逐步攻克难关。对于我这种业余爱好者来说，这套书无疑提供了一个绝佳的平台，让我能在家中重现那些动人的旋律。我期待着接下来的学习旅程，希望能把这100首歌都弹得游刃有余，让琴声真正飘过我的岁月。