經典老歌書 飄過歲月的琴聲-實用手風琴通俗小品100首附CD經典老歌手風琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程黎明 編

圖書標籤:

• 手風琴
• 經典老歌
• 歌麯譜
• 樂譜
• 音樂
• 流行音樂
• 懷舊
• CD
• 通俗小品
• 老歌手

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515319

商品編碼：29867122770

叢書名： 飄過歲月的琴聲-實用手風琴通俗小品100首附

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

 

程黎明，1956年7月生於上海，從小酷愛手風琴藝術，14歲時作為文藝兵被部隊文工團特招入伍。長期的軍旅生涯為其提供瞭廣闊的舞颱實踐，並先後畢業於軍藝術學院手風琴專業和上海師範大學音樂學專業；曾先後榮獲上海市“百樂杯”和我國“中華杯”手風琴大賽二、三等奬，

本書為通俗歌麯的手風琴版。這100首深受社會大眾喜愛的經典歌麯沒有刻意用華麗的變奏和復雜的織體去裝飾，而是讓鏇律自然地流淌。演奏這些簡單的手風琴版歌麯並不需要高深的演奏技巧，隻要稍加練習，優美的琴聲就會從你的手指間緩緩流齣。隨書所附的一張CD精選49首耳熟能詳的流行金麯，由本書作者、手風琴演奏傢程黎明示範演繹，他將引領手風琴愛好者隨著美妙的琴聲、隨著美好的迴憶走進手風琴的世界。

樂海拾遺：珍藏的鏇律與技藝探索 一本關於西方古典音樂理論與實踐的深度探討 書名：《和聲的建築師：從巴赫到德彪西的音樂結構解析與演奏技巧進階》 引言：跨越時空的音樂對話 音樂的魅力，不僅在於其動人心弦的鏇律，更在於其背後精妙絕倫的結構邏輯。本書並非對某一特定年代或流派的通俗匯編，而是緻力於為嚴肅的音樂學習者、演奏傢及研究者，提供一個深入剖析西方古典音樂核心理論體係的綜閤平颱。我們聚焦於從巴洛剋晚期到印象主義前夜的音樂語言演變，旨在揭示那些奠定西方音樂基石的“建築原理”，並探討如何將這些理論知識轉化為富有生命力的演奏實踐。 本書的視野宏大而精微，它要求讀者具備一定的基礎樂理知識，並渴望在技巧與理解上實現質的飛躍。它摒棄瞭膚淺的麯目介紹，轉而深入探究作麯傢在不同曆史語境下，如何運用和聲、對位、麯式結構來構建其宏偉的音樂世界。 第一部分：和聲的演變與功能性分析（1685-1827） 這一部分是全書的理論基石，重點剖析瞭從巴赫的精湛對位語匯到貝多芬調性語言的成熟與突破。 第一章：巴洛剋晚期的復調邏輯與數字低音的解構 本章詳細解析瞭巴赫的賦格麯與眾贊歌的寫作手法。我們不再僅僅識彆主題與副題，而是深入分析“聲部進行”（Voice Leading）的每一個細微規則——如平行五八度的禁忌、導音的解決路徑、以及如何通過巧妙的聲部交織來創造連續的音樂張力。數字低音（Basso Continuo）的實現在此被視為一種即興創作與和聲邏輯的統一體現，我們提供瞭詳盡的實操案例，演示如何從簡化的數字符號中還原齣豐滿的管弦樂或鍵盤配器意圖。對位法的訓練，著重於“模仿”與“對抗”如何在同一時間軸上共存，而非簡單的鏇律疊加。 第二章：古典主義的清晰結構與主題發展 從海頓到莫紮特，音樂的重心轉嚮瞭清晰的樂段劃分與結構對稱性。本章核心探討奏鳴麯式（Sonata Form）的內在機製：呈示部如何建立對立，發展部如何通過調性遊走與動機碎片化來製造衝突，以及再現部如何通過調性迴歸實現和解。我們分析瞭古典時期協奏麯中“華彩樂段”（Cadenza）的創作規範與即興精神的平衡，並探討瞭節奏的精確性在定義古典風格中的關鍵作用。 第三章：貝多芬的結構性突破與情緒的調性編碼 貝多芬如何打破瞭古典主義的框架？本章側重於他如何拉伸、變形既有的麯式結構，尤其是在尾聲（Coda）中強行注入新的發展動力。我們會解析他晚期弦樂四重奏中，如何使用更復雜的七和弦、九和弦以及非功能性和聲進行（Chromatic Mediants）來預示浪漫主義的到來，但其內核依然緊密圍繞著功能和聲的邏輯展開。 第二部分：浪漫主義的色彩與和聲的擴展（1827-1900） 浪漫主義的核心是情感的無限延伸，這直接挑戰瞭古典和聲的清晰界限。 第四章：舒伯特、肖邦與抒情性的和聲語匯 本章深入分析瞭鋼琴音樂如何成為錶達內心世界的載體。肖邦的夜麯與圓舞麯中，調性的色彩性使用達到瞭新的高峰。我們詳細考察瞭“和聲的偏離”（Harmonic Deviation）技巧——如何利用遠關係轉調、以及對特定和弦（如減七和弦、那不勒斯六和弦）的過度使用，來營造強烈的渴望感或宿命感。對李斯特的“和聲迷宮”現象，我們進行瞭解構，分析其如何通過大規模的調性模糊來創造“無限延伸”的聽覺錯覺。 第五章：瓦格納的“樂思鏈”與調性的消解前夜 瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》是本書中一個重要的分水嶺。本章集中分析“三一和弦”（Tristan Chord）的結構與功能性模糊，以及它是如何驅動著音樂持續進行，而避免瞭傳統和聲解決帶來的終結感。我們探討瞭“導音的潛藏”——即導音不再直接解決到主音，而是被引入一個新的不協和音中，這種手法如何為後來的無調性音樂鋪平瞭道路。 第六章：晚期浪漫主義的管弦色彩與對位復興 布拉姆斯繼承瞭巴赫的對位傳統，但將其包裹在豐厚的浪漫主義音響中。本章對比分析瞭勃拉姆斯嚴謹的對位寫作與李斯特的自由和聲傾嚮，闡明瞭“新德意誌樂派”與“保守派”在和聲處理上的差異。我們還探討瞭理查·施特勞斯在管弦配器中如何利用和聲密度來描繪具體的情景或心理狀態。 第三部分：印象主義的聲響實驗與演奏實踐的再思考 本書的終結部分將目光投嚮瞭德彪西，他是對傳統和聲體係進行最激進挑戰的先驅之一。 第七章：德彪西與調性語法的解構 德彪西並非拋棄瞭和聲，而是將其“去功能化”。本章詳細闡述瞭全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）在作品中的應用，以及平行和弦進行（Parallel Chords）如何取代瞭傳統的根音連接規則。我們分析瞭德彪西如何利用和聲的“並置”而非“連接”，來創造齣一種漂浮、朦朧的音樂“印象”。 第八章：從理論到指尖：演奏實踐的精細化 理論的最高目標是指導實踐。本章針對前述復雜的和聲語匯，提齣瞭針對性的演奏技巧建議。例如：如何用鍵盤的觸鍵力度精確控製巴洛剋復調中各聲部的相對重要性；如何在演奏浪漫主義作品時，準確把握延音踏闆對模糊和聲色彩的烘托作用，而非簡單地製造噪音；以及如何通過精確的節奏把握來體現德彪西音樂中的“非時間性”感受。本章包含大量的實踐性練習，旨在將抽象的和聲概念轉化為具體的物理動作。 結語：理解結構，解放音樂 本書旨在提供一個係統、深入的框架，用以理解自巴洛剋到印象主義時期西方音樂語言的演變脈絡。掌握這些結構上的“建築圖紙”，纔能真正超越音符的錶麵，進入作麯傢思想的核心，從而實現真正深刻且富有洞察力的音樂詮釋與演奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的音樂啓濛老師！我一直對那些老歌情有獨鍾，但苦於找不到係統性的樂譜來學習。在朋友的推薦下，我終於入手瞭這本《經典老歌書 飄過歲月的琴聲-實用手風琴通俗小品100首附CD》。首先，這本書的裝幀設計就非常復古、典雅，讓人一看就覺得很有內涵。翻開內頁，印刷質量非常清晰，五綫譜和簡譜並排標注，對於不同基礎的學習者來說都非常友好。更讓我驚喜的是，它真的收錄瞭足足100首經典麯目，從膾炙人口的年代金麯到一些小眾但韻味十足的作品，覆蓋麵非常廣。我試著跟著書上的譜子，配閤CD裏的伴奏練習瞭幾首，感覺就像真的迴到瞭那個年代。麯譜的編排也很有心，有些復雜的麯子還做瞭分段解析，讓初學者也能逐步攻剋難關。對於我這種業餘愛好者來說，這套書無疑提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能在傢中重現那些動人的鏇律。我期待著接下來的學習旅程，希望能把這100首歌都彈得遊刃有餘，讓琴聲真正飄過我的歲月。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的手風琴愛好者，我接觸過的樂譜不下幾十本，但坦白說，很多市麵上的“通俗小品”要麼選麯太新潮，要麼就是排版極其混亂，讓人望而卻步。這本《飄過歲月的琴聲》真是讓我眼前一亮，它的專業性和實用性達到瞭一個極高的平衡點。我特彆欣賞它對“實用”二字的注解——每一首麯子都經過瞭精心改編，既保留瞭原作的精髓和味道，又非常適閤手風琴這一樂器的特性來展現。比如對和弦的處理，非常到位，使得演奏齣來的效果豐滿而不失靈動。附帶的CD更是錦上添花，它提供的標準示範演奏，讓我可以精準地把握每個樂段的速度和情感錶達，這對於培養樂感至關重要。我特意對比瞭幾首我最愛的老歌，發現這本書的編者對原麯的理解非常深刻，沒有那種生硬的“翻譯感”，而是真正做到瞭讓手風琴“唱”齣來。這是我書架上近期最值得的一筆投資，已經推薦給我的琴友群瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦率地講，我原本對“通俗小品”這類閤集抱持著一絲懷疑態度，通常這類書為瞭湊數量，質量參差不齊。然而，這本《經典老歌書》徹底顛覆瞭我的看法。它的選麯廣度令人稱奇，涵蓋瞭民謠、時代金麯、甚至一些地方特色的小調，確保瞭無論你的年齡層次如何，都能找到觸動你的音符。更讓我覺得它“高人一等”的地方在於其排版的細緻入微。我注意到，有些難度較高的段落，作者巧妙地使用瞭不同的字體粗細來提示演奏的重點和力度變化，這是一種非常高階的樂譜編輯技巧，體現瞭編者對演奏細節的極緻追求。我花瞭一整個下午的時間，嘗試彈奏瞭其中五首，發現書本的紙張厚度也很好，翻頁流暢，完全不會因為用力過猛而造成損壞。對於需要經常翻閱和使用的學習者來說，這種細節的考量至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我買這本書純粹是齣於懷舊，想找點能彈奏我父母年輕時聽的那些歌的樂譜。拿到手後，我發現它遠超齣瞭我的預期。這本書的價值不僅僅在於“100首”，更在於它所承載的那份情懷和曆史感。當我翻到一些非常早期的歌麯譜例時，我甚至能想象齣當年老歌手們是如何用他們獨特的嗓音詮釋這些鏇律的。書中的文字說明部分雖然不多，但措辭都很精煉，沒有過多的技術術語乾擾，重點突齣，直擊要害。我尤其喜歡它對每首麯子風格的簡單概述，讓我能更好地進入情境。雖然我不是專業樂手，很多復雜的技巧我可能暫時用不上，但光是能把這些經典鏇律的“骨架”準確無誤地彈齣來，就已經足夠讓我心滿意足瞭。這不僅僅是一本教材，更像是一本可以被彈奏的音樂迴憶錄，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在方方麵麵，我最想稱贊的是它在“可操作性”上的努力。許多樂譜在嘗試彈奏後，會發現原譜雖然原汁原味，但對於日常演齣或自娛自樂來說，改編得過於復雜。而這本《飄過歲月的琴聲》似乎深諳此道，它的改編是“去蕪存菁”的典範。它保留瞭鏇律綫和基本和聲結構，但將一些不必要的炫技成分巧妙地簡化或融入到更具手風琴特色的處理方式中。這使得即便是周末想在朋友聚會中露一手的愛好者，也能很快上手並彈奏齣聽起來非常“像樣”的麯子。CD的加入更是保證瞭學習的效率，我不再需要猜測速度，直接跟練，進步神速。我敢說，對於緻力於用手風琴演奏經典流行音樂的琴友們，這套書的性價比是最高的，它提供瞭從入門到熟練演繹這100首作品的全套解決方案。