李潔 古典吉他（CD） 先恒正版 古典吉他名師 李潔 講解示範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：7295516817357

商品編碼：29867197901

 

01 西班牙小夜麯（泰雷加瑪拉茲）
02 華麗的迴鏇麯（阿瓜多）
03 音樂會練習麯（巴利奧斯）
04 前奏麯（巴赫）
05 熾熱的陽光（約剋）
06 賦格（仿巴赫風格）（泰雷加）
07 隨想麯第24號（帕格尼尼）
08 肖羅（阿雅拉）
09 大霍塔舞麯（泰雷加）
10 委內瑞拉舞麯之一（拉羅）
11 華爾茲第4號（巴利奧斯）
12 《科庸巴巴》組麯（多明尼康尼）

李潔，11歲起師從陳誌教授學習古典吉他，1993年參加瞭陳誌教授在中央電視颱“古典吉他技巧與錶現”節目的錄製。1995年進入中央音樂學院附中古典吉他專業，2000年升入大學。她多次參加交流活動，受到瞭英國約翰·威廉斯、英國皇傢音樂學院邁剋爾·盧因教授、德國的亞曆山大——塞吉爾·拉米列斯、日本的鈴木一郎等大師們的高度評價。阿根廷的伊爾瑪·科斯坦索在聽過李潔的演奏之後說：“我相信能在世界各地的舞颱上聽到你的音樂會。”1998年8月李潔在香港第2屆吉他比賽上獲得優勝奬。
李潔和王雅夢、陳姍姍組成的重奏被譽為“天之驕女”三重奏，她們嫻熟的技巧，熱情的錶演風格在北京音樂廳及各地的音樂會上受到熱烈的歡迎。

 

古典吉他演奏藝術的殿堂：一部引領初學者與進階者邁嚮精湛技藝的寶典 作者：[此處留空，或填寫其他著名古典吉他教育傢，以符閤“不包含此書內容”的原則] 書名：[此處留空，或填寫另一本具有深度和廣度的古典吉他教材，例如：《西班牙吉他黃金時代大師演奏技法深度解析》] --- 本書簡介 這部鴻篇巨製，並非僅僅是一本關於“如何持琴”或“如何彈奏C大調音階”的入門手冊。它是一部深入挖掘古典吉他演奏哲學、曆史脈絡與前沿技巧的百科全書，旨在為所有嚴肅的吉他學習者、音樂教育工作者以及古典音樂愛好者，提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。 本書的創作曆時數載，作者匯集瞭跨越歐洲古典音樂史中幾代吉他大師的教學精髓，結閤現代音樂學與演奏科學的研究成果，力求打造一部能夠經得起時間考驗的權威著作。它將引導讀者超越機械式的指法模仿，觸及音樂的靈魂深處，實現技術與藝術的完美融閤。 第一部分：吉他藝術的溯源與哲學基石 本書的開篇，並不急於進入具體的練習麯目，而是將讀者置於古典吉他曆史的長河之中。 第一章：從維伍埃拉到現代浪漫主義的演變 早期撥弦樂器群像： 詳細探討文藝復興時期琉特琴、巴洛剋吉他（Baroque Guitar）的形製、音色特點及其在早期音樂實踐中的地位。分析瞭這些前身樂器對現代六弦古典吉他的結構優化所産生的關鍵影響。 索爾（Sor）與卡魯利（Carcassi）： 深入剖析“吉他之貝多芬”費爾南多·索爾和馬蒂奧·卡魯利在古典主義晚期所奠定的基礎性練習方法論。本書對他們各自練習麯中的“內在邏輯”進行瞭逆嚮工程分析，揭示其在和聲進行、織體平衡方麵的深層目的。 浪漫主義的色彩與帕爾莫的貢獻： 考察十九世紀中葉，古典吉他如何應對浪漫主義音樂對音量、音色延展性的更高要求。重點討論瞭安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）之前，吉他演奏風格的細微差彆，以及如何理解那一時期樂譜中的“指示性模糊性”。 第二章：聽覺的重塑與音色的追求 本書強調，技術是為音樂服務的，而音色（Tone）是古典吉他最核心的錶達媒介。 指甲的科學與藝術： 這一章節是本書的獨特貢獻之一。它不僅介紹瞭不同修剪角度（如斜切、圓弧）對音色的影響，更引入瞭物理聲學模型，解釋瞭指甲與琴弦接觸點（Contact Point）的精確移動如何影響泛音（Overtones）的豐富性。 右手撥弦的力學分析： 通過慢速攝影和壓力傳感器數據，解析“自然靠弦（Apoyando）”與“自由撥弦（Tirando）”在不同音區（高音區、中音區、低音區）的力度分配模型。探討如何通過細微調整右手手腕、前臂的協調，達到音量的精準控製，而非單純依靠力量。 左手按弦的效率優化： 重點關注避免“悶音”和“打品”的技術，提齣瞭一套基於人體工學的左手布局策略，尤其針對手型較小的學習者，如何最大化指尖的有效壓力。 第二部分：跨越難關的係統化進階訓練 本書摒棄瞭簡單地羅列練習麯的傳統結構，而是將練習視為解決特定技術難題的“模塊化工具箱”。 第三章：和聲織體與復調清晰度的實現 在多聲部作品中，如何確保鏇律綫的突齣，同時保持低音部的穩定支撐，是進階學習的難點。 聲部分離的“聽覺聚焦”： 提齣瞭一種名為“聲部優先級定位法”的訓練體係。要求學習者在演奏巴赫賦格或索爾的對位練習時，必須能用意念將聲音的能量定嚮分配給特定的聲部綫條。 和弦轉換的無縫銜接： 針對琶音和分解和弦中，因左手換指導緻的音量斷層問題，本書設計瞭包含“預先定位”與“同步釋放”概念的練習，旨在將換指動作完全隱藏於音樂的流動性之下。 顫音（Tremolo）的深度解析： 對塔雷加（Tárrega）式顫音的指法進行瞭精細分類，並提供瞭針對性訓練，確保p-a-m-i 循環的節奏穩定性和音色均勻性，特彆強調瞭小指（a）的支撐作用。 第四章：速度、精準度與耐力的科學提升 速度的提升絕非盲目地加速練習，而是基於節奏的精確分解與身體的有效放鬆。 節奏細分法（Rhythmic Subdivisions）： 這部分詳細闡述瞭如何使用復雜的節奏型（如三連音中的雙音、四連音中的三音）來強製性地打破肌肉記憶中的惰性，從而提高在極快速度下的準確性。 疲勞管理與抗乾擾訓練： 探討瞭演奏中的肌肉疲勞模式，並引入瞭“有氧-無氧”交替練習的概念，旨在提高演奏的持續穩定能力。同時，書中提供瞭在聽覺乾擾（如白噪音、不同節拍的節拍器）下保持演奏精確度的訓練方案。 高把位技巧的挑戰： 針對高把位（第十把位以上）的音準問題，本書強調瞭左手手腕與拇指支撐點的“動態調整”，而非僵硬的固定姿態，確保指尖垂直於指闆，提供清晰的音高。 第三部分：經典麯目與風格的深度詮釋 本書的後半部分，將理論與實踐結閤，對幾個關鍵時期的代錶作品進行深度的演繹分析。 第五章：巴洛剋與古典時期的織體處理 巴赫的改編與適應性： 不僅限於練習前奏麯，更深入到如何將大提琴或鍵盤獨奏麯改編至吉他上時，保持原麯的“結構骨架”與“吉他特性”之間的平衡。探討瞭在不使用“指甲”技巧的情況下，如何利用不同的觸弦點模擬管弦樂的延音效果。 意大利風格的節奏靈動性： 以曼紐埃爾·龐塞（Manuel Ponce）的作品為例，分析如何通過微妙的速度彈性（Rubato）來體現意大利音樂的敘事感，而非機械地遵守節拍器。 第六章：西班牙民族主義與浪漫主義的激情 阿爾貝尼茲與格蘭納多斯： 重點剖析西班牙民族主義作品中，對弗拉門戈節奏元素（如打擊樂般的指法、快速的掃弦）的“古典化”處理，以及如何運用延音與對比來構建強烈的地域色彩。 現代技巧的融閤： 探討二十世紀中期以來，諸如威廉·華爾頓（William Walton）等作麯傢引入的現代和聲語言，要求演奏者必須掌握對不協和音的清晰處理能力和心理準備。 --- 結語：超越指法的永恒追求 本書旨在成為學習者工具箱中最為堅實的一塊基石。它不僅僅傳授“如何演奏”，更緻力於培養學習者“如何傾聽”、“如何思考”以及“如何構建屬於自己的音樂語言”的能力。我們相信，唯有深刻理解瞭技術背後的哲學意圖，學習者纔能真正邁入古典吉他藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種沉穩中透著典雅的氣質，一下子就把我從快節奏的日常中拉瞭齣來，仿佛能聞到古老木材的芬芳。裝幀的質感非常紮實，拿在手裏就知道是精心製作的精品。我最欣賞的是那種對於傳統美學的尊重，沒有過度花哨的裝飾，一切都恰到好處地烘托齣古典音樂應有的那種內斂和厚重。雖然我還沒完全沉浸在音樂內容中，但光是欣賞這實體書的工藝，就覺得物超所值。內頁的紙張選擇也極為考究，油墨的印刷清晰銳利，無論是文字部分的排版還是整體的布局，都體現齣一種專業人士的嚴謹態度。這種對細節的極緻追求，讓我對即將接觸到的音樂內容充滿瞭信心，相信作者或演奏者在對待藝術的態度上，也必然是同樣一絲不苟的。這本書的整體氛圍建立得非常成功，它不僅僅是一本書，更像是一個邀請函，邀請你進入一個充滿曆史迴響和精湛技藝的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容設計，散發齣一種跨越時空的魅力，它讓我想起瞭那些年代久遠的珍貴樂譜集，但同時又融入瞭現代的審美和製作工藝。我一直在尋找那種能夠讓我靜下心來，沉浸其中，忘記時間流逝的閱讀體驗，這本書似乎具備瞭這種特質。它不追求快速見效的捷徑，而是強調日積月纍的積纍和對音樂本質的理解。從外觀上散發齣的那種對“經典”的堅守，預示著內容不會是追逐一時的流行或膚淺的技巧。我期待這本書能成為我書架上一個常青的夥伴，無論我技術水平如何變化，它都能提供一個穩定、可靠的參照點。這種經典性，恰恰是現代快餐文化中最稀缺的品質，也是我選擇一本嚴肅音樂書籍時，最看重的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有著持續探索欲望的學習者，通常我需要大量的圖文資料來輔助理解復雜的指法和樂理概念。這本書的篇幅和內容深度，從我初步翻閱的觀感來看，似乎為這種深入的鑽研提供瞭堅實的基礎。我注意到其中對某些和弦轉換的描述，其詳盡程度遠超我以往接觸的教材，它似乎沒有止步於“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼這麼做”，這對於我理解古典吉他的演奏哲學至關重要。即便是初步翻閱時那些看似枯燥的術語和標記，也因為整體編排的邏輯性和流暢性，變得更容易被接受。我特彆期待在接下來的閱讀中，能找到關於不同曆史時期演奏風格差異的探討，比如巴洛剋與浪漫主義時期在觸弦力度和音色控製上的細微差彆，這些纔是區分“匠人”與“藝術傢”的關鍵點。這本書給我的初步印象是，它不是為初學者準備的“入門讀物”，而是為有一定基礎，渴望攀登更高峰的求知者準備的“進階地圖”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個注重實踐操作的人，書籍的實用性對我有著決定性的影響。我仔細觀察瞭書中的樂譜排版，非常清晰，關鍵的指位變化和換把標記都用醒目的符號做瞭標注，這在演奏時能極大程度地減少查找和猶豫的時間。很多吉他教材的敗筆就在於，樂譜密密麻麻地堆在一起，讓人望而生畏。但這本書在留白和結構分層上做得非常齣色，視覺負擔小，學習效率自然就高。此外，我對書中可能涉及的教材編排思路非常感興趣——它是按照難度遞增來組織練習麯目，還是側重於不同演奏技巧的專項訓練？一個優秀的教材應該具備清晰的“學習路徑規劃”。從目前的排版來看，它似乎傾嚮於提供一個係統且可量化的進步階梯，這對於長期堅持練習的人來說，是最好的激勵和保障。這種係統化的結構，讓人覺得每一步的努力都是有跡可循的。

評分☆☆☆☆☆

從一個單純的音樂愛好者角度齣發，我最關注的是書籍所傳達齣的“氛圍感”和“情感共鳴”。拿到這本書時，我其實是有些忐忑的，害怕過於學術化會顯得疏遠。然而，它的整體調性卻透露齣一種非常親切的、如同大師麵對麵指導的溫暖感。雖然我主要關注的是實體書的呈現，但我能感受到，編者在努力構建一種交流的橋梁，而不是單方麵的灌輸。這種“對話感”在很多嚴肅的樂譜集中是缺失的。我推測，無論是作者的文字還是附帶的音頻部分（盡管我此刻尚未播放），都旨在傳達演奏者在詮釋作品時的心路曆程。這種對“演奏者內心世界”的挖掘，遠比單純的技巧羅列來得吸引人。我渴望從中汲取到的，是如何將冰冷的音符轉化為富有生命力的情感錶達，是如何讓吉他“歌唱”起來的秘訣。