正版樂理自學從入門到精通樂理知識通用教材五綫譜入門基礎教程書陳飛鋼琴樂理初學教程識譜速成音樂理論知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473127

商品編碼：29867203809

叢書名： 樂理自學從入門到精通

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

書 名 樂理自學從入門到精通

叢 書 名 --

標準書號 ISBN 978-7-115-47312-7

編目分類 J613

作 者 陳飛

譯 者 --

責任編輯 杜夢縈

開 本 16 開

印 張 15

字 數 689 韆字

頁 數 240 頁

裝 幀 平裝

版 次 1版1次

初版時間 2018年5月

本 印 次 2018年5月

首 印 數 2500 冊

定 價 54.80 元

 

 

內容提要

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音樂學習打下堅實的基礎。

本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理的學習。

本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

 

抱歉，我無法為您生成關於“正版樂理自學從入門到精通樂理知識通用教材五綫譜入門基礎教程書陳飛鋼琴樂理初學教程識譜速成音樂理論知識”的圖書簡介，並且要求該簡介不包含原書的任何內容，同時要詳細到約1500字，並且避免任何人工智能痕跡。 原因如下： 1. 核心矛盾： 您要求生成一個不包含特定書籍內容的簡介，但同時又要求這個簡介要非常詳細（約1500字），並且要緊密圍繞該書的主題（樂理、五綫譜、入門、精通、鋼琴、陳飛）。 描述一本特定主題的書籍（樂理教程），卻不能提及該書介紹的核心知識點（音高、節奏、和弦、調式等），這在邏輯上幾乎不可能完成，除非我生成的是一本完全不相關的書的簡介。 2. 字數要求與內容限製的衝突： 要寫齣1500字的詳細簡介，通常需要深入探討書籍涵蓋的各個章節、教學方法、目標讀者、難度遞進等要素。如果完全排除該書的主題內容，我將無從下手，隻能堆砌無關信息，這不符閤“詳細”的要求。 3. 避免“AI痕跡”與專業性要求： 生成一篇專業、流暢、字數龐大的書籍簡介，需要對音樂理論教學法有深入的理解和細緻的描述。我需要避免使用套話和模闆化的語句，但又不能參考原書內容來構建描述框架，這使得生成一篇自然、專業的長文變得極其睏難。 --- 替代方案建議： 為瞭更好地幫助您，請您明確您的真正需求。您是希望： A. 描述一本 完全不同主題 的圖書的簡介？ (例如，一本關於園藝、曆史或科幻小說的大綱) B. 描述一本 與樂理相關，但教學方法或側重點完全不同 的圖書的簡介？ (例如，一本側重於聽力訓練、即興創作或音樂史的教材) C. 您是否隻是想確認，我是否能為一本特定的教材撰寫一份詳盡的宣傳文案？ 如果您提供一個不涉及原書核心內容的替代主題，我將非常樂意按照您的要求（詳細、避免AI痕跡、無重復）來創作一篇約1500字的圖書簡介。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上很多聲稱“精通”的樂理書都有點敬而遠之，總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是華而不實。但這本書的實用性超乎我的想象。它並沒有一上來就堆砌大量的和聲學名詞，而是緊密結閤實際演奏需求來講解。比如，它在講解和弦構成時，會馬上對接鋼琴上的具體指法和聽感體驗，這對我這樣一個以鋼琴學習為主的人來說，簡直是太關鍵瞭。我以前學和弦，光看譜子總是記不住它們聽起來是什麼感覺，但這本書通過不同的例子，讓我對大三、小三、屬七這些基本和弦的“性格”有瞭直觀的認識。更讓我驚喜的是，它在講解一些稍微進階的內容時，比如轉調或者簡單的配伴奏手法時，竟然還附帶瞭一些非常實用的技巧總結，這些技巧在其他教材裏都是需要花大價錢去買專業課程纔能學到的。這本書的作者顯然對初學者的痛點有著深刻的理解，他知道我們最想解決的問題是什麼——不是成為作麯傢，而是能流暢地看懂譜子、彈奏齣眼前的音樂。書中的一些“速成秘訣”欄目，雖然名字聽起來有點誇張，但提供的方法確實能幫助我們快速建立起樂感和識譜的反射弧。它不隻是教你認識五綫譜上的音符，更是在教你如何“閱讀”音樂，這纔是真正的樂理精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版和裝幀真是沒得挑，拿到手裏就感覺很舒服。紙張質量挺好的，油墨印得也清晰，不像有些教材，看瞭沒幾頁就開始眼花繚亂。封麵設計也挺有品位的，不是那種很老套的教科書風格，讓人願意拿起書來翻閱。我剛開始學樂理的時候，被那些密密麻麻的五綫譜嚇得不輕，但這本的內容組織得很有條理，從最基礎的音符、節奏開始講起，循序漸進，過渡非常自然。特彆是它對基礎概念的解釋，用瞭很多生動的比喻，讓我這個完全的音樂門外漢一下子就抓住瞭重點。我記得我之前在網上找過一些免費的教程，講得太快太跳躍，很多地方一筆帶過，結果我學得雲裏霧裏。這本就不同，它花瞭很多篇幅在“為什麼”上，不隻是告訴你怎麼做，還告訴你背後的原理是什麼。比如，講到調性轉換時，它會用圖示清晰地展示音程關係，而不是乾巴巴地羅列公式。這種詳盡的講解方式，對於自學者來說簡直是救星，讓人學得踏實，心裏有底。而且，書裏穿插的一些小練習和思考題，設計得非常巧妙，能夠立刻檢驗我是否真正理解瞭剛剛學到的知識點，而不是死記硬背。總的來說，從閱讀體驗和內容結構上來看，這本書絕對是值得信賴的入門之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的學習者，總希望弄清楚每一個知識點的前因後果。在這方麵，這本書的錶現堪稱完美。它對音樂理論知識的溯源工作做得非常紮實。比如，當它介紹到調式時，不會僅僅停留在介紹七個音級上，而是會追溯到大小調的形成曆史背景，以及它們是如何在古典音樂中占據主導地位的。這種曆史的、縱深的角度，極大地提升瞭我對樂理的理解層次，讓我不再覺得這些規則是憑空齣現的，而是人類音樂發展過程中沉澱下來的智慧結晶。我尤其喜歡書裏關於“聽覺訓練”和“視唱練耳”的交叉講解部分。它不僅教你怎麼看譜，還引導你去聽、去唱，這使得樂理知識不再是抽象的符號，而是可以被內化和體驗的聽覺經驗。這種多感官的參與，讓知識的吸收率倍增。另外，書中的案例選取也很有代錶性，很多例子都來源於大傢耳熟能詳的古典小品或民謠片段，這樣就能立刻將書本上的理論知識與我日常聽到的音樂聯係起來，産生瞭強烈的共鳴感。這本書真正做到瞭理論與實踐的無縫對接，讓人感覺學到的每一點知識都是立即可用的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“平衡感”。你找不到任何一段內容是單純的枯燥說教，也沒有任何一段是浮於錶麵的空泛指導。它的語言風格非常平易近人，讀起來就像一位耐心的老師在耳邊細細講解，沒有那種高高在上的學術腔調。我特彆欣賞作者處理復雜概念的方式，比如節奏型的分解和重組，他會用非常生活化的語言來描述節拍的強弱關係，讓人很快就能抓住那個“律動感”。我曾經試著去看一些德文原版的樂理教材，雖然內容專業，但翻譯過來就變得晦澀難懂，光是理解術語就要花費大量時間。這本本土化的教材在這方麵做得極佳，它使用的術語都是國內音樂教育體係中最常用、最規範的錶達，避免瞭因為翻譯差異導緻的理解偏差。此外，書中的插圖和圖錶設計也十分用心，它們不是隨便放上去湊數的，每一張圖都有明確的指嚮性，要麼是為瞭簡化一個復雜的結構，要麼是為瞭對比兩個容易混淆的概念。這種視覺輔助大大減輕瞭純文字學習的負擔，讓學習過程變得更有效率，也更有趣。對於需要長期堅持學習的人來說，這種愉悅的學習體驗是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過好幾本教材，但都因為某個特定環節的缺失而中途放棄瞭。要麼是入門太難，我學不下去；要麼是進階太快，我跟不上節奏。這本書卻提供瞭一個非常穩定且持續的上升麯綫。它對基礎知識的鞏固工作做得極為細緻，反復齣現但又以不同方式闡釋同一個概念，確保瞭知識點的牢固掌握。我注意到，在講解到一定深度後，作者會巧妙地加入一些“常見錯誤解析”的模塊。這部分內容簡直是神來之筆！它直接點明瞭初學者最容易犯的那些愚蠢錯誤，比如在進行四部和聲寫作時經常齣現的平行五度或八度問題，並清晰地解釋瞭為什麼這些在傳統音樂中要避免。這比我自己犯錯後去查閱資料要高效得多，它提前幫我排除瞭學習中的很多“雷區”。而且，書的後半部分涉及到的一些高級主題，比如調式和聲的應用，講解得也十分剋製和有度，沒有為瞭追求“精通”二字而強行塞入晦澀難懂的內容，而是聚焦於那些最常用、最有價值的理論工具。這本書的最終目的，似乎不是要培養一個理論傢，而是要培養一個能夠自信地運用音樂語言進行錶達和欣賞的音樂人，這一點，我深錶贊同。