對耶穌聖嬰的二十凝視 奧利弗.梅西安 鋼琴麯譜鋼琴教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308389

商品編碼：29867200289

叢書名： 對耶穌聖嬰的二十凝視

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

奧利弗·梅西安編著楊珽珽編譯的《對耶穌聖嬰的二十凝視(原版引進)》是二十世紀鋼琴音樂創作的一個裏程碑，盡管梅西安將整套作品設計為一個完整的、首尾相應的整體，但由於這套作品的演奏時長逾兩小時之久，並且演奏傢需要在這段時間內始終保持相當的手指力量、敏捷度甚至體力，因而很少有演奏傢願意演奏整套作品。這套作品問世時，法國正遭受德國入侵，當時法國的社會情況非常糟糕，甚至基本的城市用電都成問題，就連巴黎歌劇院都陷入停業之中。梅西安的傢位於巴黎東北部，周圍不時炮火四起。伴隨著戴高樂“巴黎受辱瞭！巴黎破碎瞭！巴黎受苦瞭！但巴黎自由瞭！”的高呼，梅西安驚人地完成瞭這套始終浮現著“神秘之愛”“星星和十字架”和“上帝”等主題動機的作品。

 

 

 

 

 

奧利弗·梅西安,楊珽珽 對耶穌聖嬰的二十凝視   

 

 

 

鋼琴麯目深度探索：經典與現代的交織 書名： 《指尖上的音樂史詩：從巴赫到德彪西的鋼琴傑作解析》 作者： 音樂史研究學會 --- 內容提要 本書旨在為鋼琴學習者、演奏者以及所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一份詳盡而深入的鋼琴音樂史發展脈絡圖譜。我們不滿足於對樂麯的錶麵介紹，而是緻力於揭示偉大作麯傢們創作背後的時代背景、技術革新、以及音樂語言的演變。全書結構清晰，按照時間順序，係統梳理瞭從巴洛剋初期到印象主義盛期的核心鋼琴作品，重點剖析瞭奏鳴麯、練習麯、前奏麯、組麯等關鍵體裁的成熟與發展。 本書深入探討瞭鋼琴藝術的“文法”，剖析瞭不同曆史時期對觸鍵、踏闆運用、音色控製的獨特要求。我們精心挑選瞭每一時期最具代錶性的作麯傢及其標誌性作品進行案例分析，旨在幫助讀者建立起宏觀的音樂視野，並能以更具曆史意識的方式去理解和詮釋這些傳世之作。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響——清晰、結構與裝飾的藝術 (約400字) 本部分聚焦於鋼琴音樂的奠基時期——巴洛剋時代。我們將重點考察鍵盤音樂從羽管鍵琴到大鍵琴的過渡，以及為早期鋼琴（如星形鋼琴）奠定的技術基礎。 核心章節： 1. 賦格的邏輯：巴赫的精妙設計。 重點分析《平均律鋼琴麯集》（BWV 846-893）中的對位法原理。我們不會僅僅羅列作品，而是拆解巴赫如何運用模仿、翻位、倒影等手法，在單一鏇律綫上構建起復雜的結構性張力。深入探討巴赫後期作品中對踏闆的潛在使用（或限製），以及如何實現“清晰的聲部交織”。 2. 賦格體外的敘事：組麯與舞麯的節奏。 討論巴赫的《英國組麯》與《法國組麯》中，不同舞麯（如薩拉班德、吉格、加沃特）的規定節奏特徵及其在鍵盤上的錶現力。強調巴洛剋演奏實踐中對連奏（Legato）與分離（Non-legato）的精細區分。 3. 早期奏鳴麯的萌芽：卡巴爾蒂與多梅尼科·斯卡拉蒂。 考察斯卡拉蒂單樂章奏鳴麯中，對西班牙民間音樂的吸收，以及其快速音型、手位轉換和裝飾音的獨特處理方式，為古典主義的清晰性做瞭鋪墊。 --- 第二部分：古典主義的典範——形式的完美與情感的剋製 (約450字) 古典主義是鋼琴音樂形式高度成熟的時期。本部分將詳細分析奏鳴麯結構在鋼琴音樂中的確立，以及海頓、莫紮特和貝多芬如何推動瞭鋼琴（特彆是現代鋼琴雛形）的性能發展。 核心章節： 1. 奏鳴麯結構解析：三部麯式的內在張力。 深入講解呈示部、發展部、再現部的功能，以及如何通過調性對比來驅動音樂敘事。以海頓晚期奏鳴麯為例，闡述其幽默感與結構上的嚴謹性如何共存。 2. 莫紮特鋼琴協奏麯中的對話藝術（鍵盤部分）： 盡管本書聚焦獨奏麯，但我們必須分析莫紮特在鋼琴聲部中對歌唱性鏇律（Cantabile）的極緻追求，以及其音域的均衡使用，這直接影響瞭後世浪漫主義的“美聲唱法”式演奏。 3. 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁。 重點剖析“革新”的體現。以“帕特提剋”或“熱情”奏鳴麯為例，分析貝多芬如何拓展鋼琴的動態範圍（從 pp 到 ff 之間的巨大跨度），如何運用不協和音和密集的和弦來錶達強烈的情感衝突，以及他對傳統“發展部”的解構與重塑。討論“慢樂章”中情感深度的挖掘。 --- 第三部分：浪漫主義的爆發——個性的解放與技巧的拓展 (約400字) 浪漫主義時期，鋼琴不再僅僅是追求清晰的工具，而是作麯傢錶達內心世界、展現個人魅力的主要載體。技術難度和情感錶現力達到瞭前所未有的高度。 核心章節： 1. 肖邦的詩意與民族性：夜麯、圓舞麯與瑪祖卡。 詳細解析肖邦如何將波蘭民族舞麯元素融入高度精緻的鍵盤寫作中。特彆關注夜麯中對“魯巴托”（Tempo Rubato）的運用，探討其真正的含義——不是簡單的速度波動，而是鏇律綫上的自由呼吸，與伴奏聲部的相對穩定之間的張力關係。 2. 李斯特的炫技與精神追求： 分析李斯特對鋼琴性能極限的探索，如八度連奏、大幅度跳躍和復雜的琶音織體。通過解析《朝聖歲月》中的作品，展示技術如何服務於“超驗的”精神體驗和文學意境的描繪。 3. 舒曼的內心獨白：幻想麯與敘事麯。 探討舒曼如何通過“微型麯”來刻畫文學人物（如弗洛雷斯坦和歐瑟比烏斯），以及他對多變的節奏型和不規則的織體布局的偏愛。 --- 第四部分：自然主義與印象主義的色調——聽覺的革新 (約250字) 本部分聚焦於十九世紀末期，鋼琴音樂如何開始探索非傳統音色和和聲色彩，為二十世紀的音樂發展鋪平瞭道路。 核心章節： 1. 穆索爾斯基的俄羅斯風情與“真實感”： 分析《圖畫展覽會》中如何通過具體的音型和和聲色彩來描繪視覺形象，以及其對民間調性的運用。 2. 德彪西與色彩的解放： 重點分析踏闆在印象主義音樂中的核心地位——它不再是連接音符的工具，而是製造“音響薄霧”和“色彩泛音”的關鍵。考察《前奏麯》中對全音階、五聲音階的使用，以及如何創造一種“非中心化”的和聲聽覺體驗。 --- 結語：未來的基石 本書的最後，將簡要迴顧從巴洛剋到印象主義的演變軌跡，強調瞭每一種風格的突破點如何構建瞭後世作麯傢的創作基礎，幫助讀者理解現代鋼琴文獻的深厚根基。本書提供的是一把鑰匙，用於開啓對鋼琴音樂史的全麵、結構化理解，而非僅僅停留在對單首麯目的欣賞層麵。 目標讀者： 音樂學院學生、專業鋼琴教師、具備中級以上演奏水平的鋼琴愛好者。 推薦閱讀： 讀者在學習本書內容時，應結閤聆聽對應時期的錄音，並在鋼琴上實踐分析過的技術片段，以達到理論與實踐的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和版本比較的角度來看，這套樂譜無疑是市麵上最權威、最值得珍藏的版本之一。其對細節的執著程度，令人嘆服。我注意到，在處理一些容易混淆的雙音程或和弦構成時，譜麵采用瞭不同於標準記譜法的清晰可視化處理，這極大地減少瞭在快速閱讀中齣錯的概率。對於像梅西安這樣結構復雜、動機多變的音樂傢而言，這種清晰的視覺引導是至關重要的。此外，裝幀的堅固程度也顯示齣齣版商對其內容價值的充分認可，它被設計成可以經受住數十年的研習和參考。對於任何嚴肅的鋼琴傢或音樂學者而言，擁有一本如此詳盡、權威且具有極高可讀性的梅西安核心作品教材，是充實其音樂圖書館不可或缺的一環。它不僅是練習工具，更是一件值得代代相傳的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜簡直是為那些渴望深入理解和演奏梅西安宏偉音樂世界的鋼琴傢量身打造的聖經。從拿到它開始，我就被其精心的排版和清晰的標記深深吸引。譜頁的紙張質量上乘，即便經過反復翻閱和長時間的練習，也絲毫沒有磨損的跡象，這對於我們這些經常與譜本打交道的音樂人來說，無疑是一個巨大的加分項。更重要的是，編輯在處理那些復雜的節奏和聲部交織時，展現齣瞭極高的專業水準。每一個音符的精確位置，每一個錶情記號的細微差彆，都得到瞭詳盡無遺的呈現。特彆是那些梅西安標誌性的、難以捉摸的復節奏和非重復性節奏，在這本教材中被分解得井井有條，使得即便是初次接觸他作品的演奏者，也能找到清晰的切入點。這遠超齣瞭普通樂譜的範疇，它更像是一份由經驗豐富的導師親手繪製的地圖，指引我們穿越這位二十世紀音樂巨匠那充滿神性光芒與世俗喧囂交織的音樂迷宮。我尤其欣賞它在和聲標記上的細緻，那些深邃的色彩和張力，通過精準的印刷得以完美再現，極大地輔助瞭我的音樂理解和情感錶達的構建。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對齣版的“鋼琴教材”類樂譜持保留態度，總覺得它們在藝術感染力上會打摺扣，但這本關於梅西安的作品集徹底顛覆瞭我的看法。它的編輯工作做到瞭藝術性與實用性的完美平衡。我最欣賞的是它在解釋一些晦澀的、與梅西安個人神學背景緊密相關的音樂符號時，所采取的恰到好處的注釋方式——既提供瞭必要的背景信息，又避免瞭過度解讀而束縛瞭演奏者個人的精神體驗。翻閱時，我仿佛能聞到空氣中彌漫著的教堂的香火味，感受到那種被宏大敘事所包裹的敬畏感。這種沉浸式的體驗，是枯燥的指法練習所無法給予的。它鼓勵我們不僅要“彈奏”音符，更要“相信”音符背後的光芒，這對於提升演奏者的音樂成熟度和深度，有著不可估量的助益。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱衷於探索二十世紀現代音樂語法的音樂教育工作者，我對這本教材的教學應用價值給予最高評價。梅西安的音樂，常被視為連接傳統與前衛的橋梁，而這套教材正是搭建這座橋梁的堅固基石。它對於節奏的清晰度解析，尤其是在處理那些基於印度古典音樂或格裏高利聖詠的復雜韻律時，是其他版本所無法比擬的。我發現，通過這套樂譜對麯目的學習，我的學生們在理解“時間”在音樂中如何被塑形和拉伸方麵，有瞭質的飛躍。它不僅僅是一套供人練習的麯集，更是一份關於“如何傾聽”的哲學指南。樂譜中對特定音色和踏闆使用的細微區分，引導演奏者去發掘鋼琴音色中潛藏的、近乎無限的微光與陰影，這對於培養學生對鍵盤樂器聲音的敏感度和掌控力，具有無可替代的先導作用。

評分☆☆☆☆☆

我以一個多年研習印象派及後浪漫主義音樂的演奏者的角度來審視這套教材，它的價值簡直是無法用金錢衡量的。梅西安的音樂，尤其是涉及他對色彩、神學以及自然界的獨特感悟時，往往需要演奏者具備極其豐富的想象力和嚴謹的技術控製。這本樂譜在技術層麵上給予瞭我們堅實的基礎。它不僅僅是簡單地記錄瞭音高和時值，更像是對作麯傢內心世界的無聲解讀。例如，在處理那些極其寬廣的音域跨度和突發的力度變化時，譜麵上提供的指法建議（雖然並非強製，但極富啓發性）有效地避免瞭不必要的緊張感和技術瓶頸。它的裝幀設計也十分人性化，展開後能夠平穩地停留在鋼琴架上，這在進行需要雙手快速切換和精確觸鍵的段落時，提供瞭極大的便利。我能清晰地感受到，編者在尊重原作神聖性的同時，極力想降低演奏者進入“梅西安世界”的技術門檻，這使得那些原本望而卻步的樂麯，現在看起來充滿瞭可觸及的挑戰與無限的可能性。