原版引進自己玩電貝斯1 一個人玩樂團教程正版貝斯麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電貝斯
• 貝斯教材
• 自學
• 樂團
• 麯譜
• 原版引進
• 音樂
• 入門
• 吉他伴奏
• 流行音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519973

商品編碼：29867216395

叢書名： 自己玩電貝司1

齣版時間：2014-04-01

目錄

01.我說的不是愛 
02.重蹈覆轍 
03.順便說一下 
04.切諾基 
05.一如既往 
06.不要哭泣 
07.睡魔入侵 
08.淺綠色的60年代 
09.我又來瞭 
10.加州旅館 
11.我無法告訴你為什麼 
12. 
13.帶走我的心 
14.一段快樂的時光 
15.更近一步 
16.打開你的心 
17.紫色的霧 
18.秘密失敗者 
19.水上的煙霧 
20.某人 
21.通往天堂的階梯 
22.69年的夏天 
23.暈頭轉嚮 
24.從這條路走 
25.黃色 
26.你震驚我整夜

《自己玩電貝斯1(原版引進)》內容簡介：颱灣的三位樂手，精心編選瞭26首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，《自己玩電貝斯1(原版引進)》中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。

 

編輯推薦

《自己玩電貝斯1(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

盧欣民，Musicians Institute Hollywood（MI）畢業，第九屆熱門音樂大賽更佳貝斯手，參與多位流行與創作藝人的唱片錄音與演唱會，包含王宏恩、潘瑋柏等，為少數能夠跨足演奏低音大提琴的貝斯手，目前積極參與跨界音樂的創作與製作，作品包含“西尤樂團”“空弦樂團”等。

 

 

目錄

01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
12.*後／林肯公園樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊

 

 

內容提要

颱灣的三位樂手，精心編選瞭26首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，《自己玩電貝斯1（原版引進）》中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。

作者簡介

盧欣民，Musicians Institute Hollywood（MI）畢業，第九屆熱門音樂大賽*佳貝斯手，參與多位流行與創作藝人的唱片錄音與演唱會，包含王宏恩、潘瑋柏等，為少數能夠跨足演奏低音大提琴的貝斯手，目前積極參與跨界音樂的創作與製作，作品包含“西尤樂團”“空弦樂團”等。

 

音樂理論基礎與視唱練耳精要：為初學者量身定製的入門指南 （本書籍不包含原版引進自己玩電貝斯1 一個人玩樂團教程正版貝斯麯譜教材中的任何電貝斯演奏技巧、具體麯目或樂隊編排內容。） 第一章：開啓音樂之旅——理論基石的構建 本書旨在為渴望深入瞭解音樂本質的初學者提供一套係統、易懂的音樂理論入門體係。我們深知，無論未來你想演奏何種樂器，堅實的理論基礎都是通往精湛技藝的必經之路。本書將從最基礎的音高、節奏概念入手，逐步搭建起完整的音樂認知框架。 1.1 聲音的物理學與音樂的本質 我們將探討聲音是如何産生的，以及頻率和波形如何決定瞭我們聽到的音高和音色。通過生動的比喻和圖示，解釋“音”在物理學上的意義，並將其轉化為音樂術語。我們將介紹國際標準音高A4=440Hz的由來及其在現代音樂中的重要性。 1.2 音的階梯：音名、唱名與半音 本章詳細闡述瞭音樂的字母係統——自然音級（C、D、E、F、G、A、B）。我們隨後會深入探討升降記號（和b）的作用，以及它們如何擴展齣全部十二個半音。重點講解“等音現象”，即同一個音高用不同記號錶示的情況，這是理解調性復雜性的關鍵一步。 1.3 節奏的脈搏：節拍、拍號與時值 節奏是音樂的骨架。我們將解析節拍（Beat）的概念，區分強拍與弱拍。詳細講解各種拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構和聽感差異。通過圖示清晰對比全音符、二分音符、四分音符、八分音符乃至更細分音符的時值關係，並介紹附點和休止符的準確讀法。 1.4 鏇律的骨架：音程的奧秘 音程，即兩個音之間的距離，是構成鏇律和和弦的原子單位。本書將係統區分大、小、純、增、減五種基本音程類型。通過“數音級、數半音”的方法，確保讀者能夠準確識彆和唱齣任意兩個音之間的關係，無論是鏇律進行中的相鄰音還是和聲結構中的疊加音。 第二章：調性的構建與和聲的雛形 理論的學習不能止步於單個音符，我們必須學會如何將它們組織起來，形成有意義的音樂結構。 2.1 大調與小調：情緒的兩極 我們將聚焦於最基礎的調式——大調和小調。詳細解析大調音階的構成（全-全-半-全-全-全-半）以及小調音階的三種形式（自然、和聲、鏇律）。理解大小調在聽感上的差異，並學習如何快速推導齣任何一個調的音階。 2.2 調號的邏輯：升降號的集中管理 本章將教授如何快速識彆和記憶調號（Key Signature）。通過“五度圈”的原理，清晰展示升號和降號在不同大調和小調中的排列順序和位置，幫助讀者在閱讀樂譜時，無需逐一查找升降記號，即可立即知曉當前調性。 2.3 基礎和弦構建：三和弦的世界 和弦是音樂情感錶達的載體。我們將重點講解如何從音階的每個音級上構建齣最基本的“三和弦”（Triads）。詳細區分大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構成音與音響特點。學會識彆和標記和弦的“級數”（如I級、IV級、V級），這是理解功能和聲的前提。 第三章：視唱練耳的係統訓練 理論知識的內化需要耳朵的參與。視唱練耳部分是本書的實踐核心，旨在訓練讀者的“聽覺肌肉”。 3.1 音高辨識與默唱訓練 我們設計瞭循序漸進的音高訓練模塊。從單音的準確模唱開始，過渡到音程的聽辨與復唱。重點訓練讀者對“不穩定音程”（如增四度、減五度）和“大/小三度”的精確捕捉能力。提供大量針對性的聽力練習題（不涉及具體樂器演奏）。 3.2 節奏聽辨與視唱技巧 本章側重於節奏的聽覺轉化。讀者需要通過聽覺來準確分辨復雜的復閤節奏型，例如附點節奏、三連音、切分音的聽覺印象。隨後，我們指導如何將這些節奏與正確的時值配閤起來進行“拍打視唱”。 3.3 鏇律的內化：看譜即唱 通過對大量簡單鏇律的分析與視唱練習，訓練讀者的“樂感”。練習將側重於調性內鏇律的進行規律，幫助讀者在沒有樂器輔助的情況下，能夠準確、流暢地唱齣樂譜上寫就的鏇律綫條，這是未來進行即興或記譜創作的基礎能力。 第四章：音樂術語與記譜規範 為瞭讓讀者能夠毫無障礙地閱讀任何標準的五綫譜，本章匯總瞭學習音樂過程中必須掌握的基礎術語和規範。 4.1 速度標記與錶情術語 詳述意大利語中常見速度標記（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）及其對應的節拍速度範圍。同時，介紹錶情術語（如Legato, Staccato, Crescendo, Diminuendo）的含義及其在樂譜上的位置和作用。 4.2 常用記號詳解 全麵解析樂譜中齣現的各種常用符號，包括反復記號（Da Capo, Dal Segno）、延音綫、連音綫、重音記號等。確保讀者在拿到任何一份標準樂譜時，都能準確理解作麯傢或編麯者想要錶達的演奏意圖。 4.3 常用調性轉換與記譜實踐 提供實用的調性轉換工具和練習，例如如何將C大調的鏇律轉寫到F大調。最後，本書指導讀者如何使用基礎的記譜軟件或手寫記譜法，將自己腦海中的音樂想法轉化為規範的樂譜形式。 本書的價值在於搭建瞭一個全麵、紮實的音樂底層邏輯體係，是所有音樂學習者——無論未來選擇鋼琴、吉他、小提琴還是人聲——都不可或缺的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

關於“一人玩樂團”這個宣傳點，我真的感到非常誤導。書裏根本沒有提供任何可以搭配練習的伴奏音軌或者詳細的節奏示範，這對於初學者建立節奏感至關重要。貝斯是樂隊的骨乾，它的演奏必須嚴格服務於鼓和整體的律動，沒有一個聽覺參照物，光看譜子彈奏齣來的東西，十有八九會是僵硬和脫節的。我試著自己找一些簡單的鼓點來配閤，發現書上標注的節奏型很多情況下和我想象中的律動完全不一樣，這說明教材本身沒有提供足夠的聽覺指導來輔助理解。說白瞭，它隻給你看瞭“藍圖”，卻沒給你“施工工具”和“現場指導”，完全沒有體現齣“玩樂團”的精髓，徒有虛名罷瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的麯目選擇實在是太陳舊瞭，裏麵收錄的那些經典老歌，對於現在想學貝斯的年輕人來說，吸引力幾乎為零。我拿起這本書，期待能學到一些現代流行樂或者搖滾樂的Riff，結果裏麵大部分都是一些上世紀的藍調或者爵士片段，而且編配得極其簡單粗暴，完全沒有現代貝斯手那種律動感和技巧展示。更彆提什麼“一人玩樂團”的噱頭，根本沒有實際操作性，光靠幾個靜態的譜子，你很難想象齣樂隊整體的感覺。想要真正提升自己的音樂理解力和演奏水平，我肯定得去找那些更注重節奏感和現代風格的教材，這本書顯然沒法滿足這個需求，頂多算是個曆史資料集，而不是實用的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一本自學教程，它的“教程”部分做得非常不到位。它更像是一本麯譜的閤集，而不是係統性的教學指南。比如，對於如何正確持琴、如何運用撥片和手指撥弦的力度控製、不同的音色調整方法，書裏幾乎沒有深入的探討，隻是簡單地提瞭一下概念。我花瞭不少時間去網上搜索視頻，纔把這些基礎動作搞明白，這本教材的作用微乎其微。一個好的教材應該手把手地教你如何建立正確的肌肉記憶，這本書卻隻是把音符堆在那裏，等著你自己去領悟。如果你指望隻靠這本書就能紮實地打下基礎，那無異於癡人說夢，它更像是給已經有些基礎的人提供一些練習素材，但即便是那樣，它的內容深度也顯得非常有限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場災難，拿到手就感覺被糊弄瞭。插圖模糊不清，很多地方的五綫譜和六綫譜混在一起，看得人眼花繚亂。尤其是那些和弦圖，標注得一點都不清晰，初學者根本摸不著頭腦。學吉他還好說，貝斯這個對指法和手型要求相對嚴格的樂器，需要清晰的視覺引導，但這書提供的簡直是反嚮教學。我試著跟著它上麵的“入門練習”彈瞭幾次，結果手指根本跟不上那個混亂的節奏，感覺作者根本沒考慮到讀者是零基礎。而且，書裏對基礎樂理的講解也極其敷衍，好像默認所有人都已經懂瞭，上來就是一堆術語，完全沒有循序漸進的過程。如果想真正入門，這本書的視覺和內容組織都是一個巨大的障礙，簡直是浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和紙張手感簡直是對不起這個“正版”的標價。紙張薄得像報紙一樣，油墨蹭一下就可能糊掉，尤其是在練習過程中，手上難免會齣汗，很容易就把譜子弄髒或損壞。更要命的是，裝訂非常鬆散，翻動幾頁後，書的邊緣就開始捲麯變形，這對於需要長時間攤開放在譜架上學習的樂器教材來說，簡直是個設計上的硬傷。我感覺齣版社在製作這本書時，在成本控製上做得太極緻瞭，完全犧牲瞭用戶的使用體驗。學音樂本身就是個需要耐心和投入的過程，連最基本的工具都做不好，讓人很難對其內容産生信任感和長期的使用欲望。