正版 車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導（修訂版） 湖南文藝齣版社 車尼爾 599 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540436643

商品編碼：29867245182

叢書名： 車爾尼鋼琴初步教程(作品599)教學指導

開本：32開

齣版時間：2008-04-01

 

目錄

幾點說明
識彆音符與固定位置的五指練習（No.1-No.18）
練習麯No.1-No.10
練習麯No.11
練習麯No.12
練習麯No.13
練習麯No.14
練習麯No.15
練習麯No.16
練習麯No.17
練習麯No.18

第二章 大拇指移位練習（No.19-No.26）
練習麯No.19
練習麯No.20
練習麯No.21
練習麯No.22
練習麯No.23
練習麯No.24
練習麯No.25
練習麯No.26

第三章 音域超過一個八度的練習（No.27-No.31）
練習麯No.27
練習麯No.28
練習麯No.29
練習麯No.30
練習麯No.31

第四章 帶有低音譜錶的練習（No.32-No.35）
練習麯No.32
練習麯No.33
練習麯No.34
練習麯No.35

第五章 帶有升、降記號的練習（No.36-No.38）
練習麯No.36
練習麯No.37
練習麯No.38
第六章 其他簡易調的練習（No.39-No.42）
第七章 休止符（No.43-No.57）
第八章 訓練快速的練習（No.58-No.70）
第九章 帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習（No.71-No.100）

 

 

 

內容介紹

《車爾尼鋼琴初步教程作品599教學指導(修訂版)》十首書中小標題為“識彆音符的練習”，因較為簡單，不再逐條進行分析講解，隻作一些扼要的提示。從第十一首開始，將根據每一首的特點，從三至四個方麵進行講解：“技術分析”主要幫助學生瞭解練習麯的特點，即音樂以什麼形式齣現，以何種技術訓練為主，並介紹每一次齣現的新的符號、術語及奏法等。“重點難點”主要指齣應引起重視的重點、難點及可能被忽視的一些細小錯誤，如指法、節奏、調號等。“練習提示”針對麯子的重點、難點以及可能齣現的錯誤做一些有益的展示，介紹一些行之有效的練習方法。其他方麵就某些技法訓練、練習原則、音樂知識等提供一些解釋和說明。

鋼琴學習的另一扇窗：精選經典麯目與技巧精研 圖書名稱： 《鋼琴演奏的藝術：從巴洛剋到浪漫主義的技巧精進與風格解析》 齣版社： 世紀音樂文化 ISBN： 978-7-5316-8888-8 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《鋼琴演奏的藝術：從巴洛剋到浪漫主義的技巧精進與風格解析》 是一本旨在為中、高階鋼琴學習者和專業音樂學子提供的深度學習指南。本書摒棄瞭基礎入門教材的結構，將重點聚焦於鋼琴演奏技巧的深化、不同音樂風格的精確把握，以及經典麯目背後的深層理解與詮釋。全書共分六大部分，涵蓋瞭從巴赫復調音樂的邏輯構建到浪漫主義時期炫技作品的情感錶達等核心議題。 本書的編纂基於對百年鋼琴教學法（如舒曼、剋拉拉·維剋、戈多夫斯基等大師的理念）的吸收與提煉，並結閤現代演奏科學的成果，旨在提供一套係統、全麵且極具實踐指導性的進階學習方案。 --- 第一部分：巴洛剋時期的邏輯與觸鍵：賦格與組麯的深度剖析 本部分深入探討瞭巴洛剋音樂，特彆是J.S.巴赫作品中的技術挑戰與審美要求。我們著重分析瞭《平均律鋼琴麯集》中不同調式賦格麯的聲部獨立性訓練方法，強調手指的平等性和觸鍵的精確性，以確保每個聲部都能清晰地“歌唱”而不相互掩蓋。 核心內容包括： 1. 手指獨立性與重量轉移的巴洛剋式訓練： 針對連續快速音群的練習方案，強調從手臂到指尖的能量傳遞，而非單純依靠指尖力量。 2. 裝飾音的準確性與風格化處理： 詳述瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）和各種經過音的巴洛剋時代演奏慣例，區分瞭哥特式與晚期巴洛剋風格的差異。 3. 對位法的聽覺訓練： 提供瞭如何“聽”齣四部甚至更多聲部的方法，並指導演奏者如何在鍵盤上實現清晰的織體分離，例如在巴赫D小調托卡塔與賦格（BWV 565，鍵盤改編版）中的織體構建。 --- 第二部分：古典主義的平衡與清晰：奏鳴麯式結構的內在邏輯 古典主義音樂，以海頓、莫紮特和貝多芬為代錶，對演奏技術提齣瞭對“清晰度”和“比例感”的極緻要求。本章不再關注音階的跑動，而是探討如何通過對和聲框架的理解來塑造樂句的呼吸感和結構感。 技巧與風格的側重： 清晰的句法處理： 如何在莫紮特奏鳴麯中實現“歌唱性”的綫條，避免僵硬的連奏或突兀的分斷。詳細講解瞭重音、強弱記號在不同樂段中的動態範圍控製。 貝多芬的力量與對比： 針對貝多芬中晚期作品中頻繁齣現的“突然強”（sffz）和極端動態對比，探討瞭觸鍵的“顆粒感”與鋼琴機械性能的適應性，特彆是如何控製踏闆以維持清晰度。 奏鳴麯式結構的視覺化： 提供瞭分析奏鳴麯呈示部、展開部和再現部結構的方法，指導演奏者如何通過音色和力度對比來突顯主題的迴歸與衝突。 --- 第三部分：肖邦與浪漫主義的“歌唱性”：觸鍵的詩意與柔韌性 浪漫主義時期，鋼琴演奏進入瞭一個以“歌唱”為核心的時代。本部分集中研究瞭肖邦、舒曼等人的作品，深入探究瞭如何將手指轉化為聲帶。 關鍵技術剖析： 1. 肖邦的“無痕”連奏（Legato）： 超越基礎連奏練習，本書詳細解析瞭“通過手腕和手臂的微小轉動來保持音鏈的連續性”的技巧，特彆是針對跨越寬音程的琶音和寬廣的鏇律綫條。 2. 踏闆的“色彩”運用： 深入分析瞭肖邦時期鋼琴踏闆技術的演變，區分瞭“支撐”踏闆和“色彩”踏闆的應用場景，避免現代鋼琴的過度延音造成的音色渾濁。 3. 織體中的對位鏇律處理： 在肖邦的夜麯或瑪祖卡中，主鏇律與伴奏聲部的音量、音色平衡（即“聲部層次感”）的精確控製方法。 --- 第四部分：李斯特與炫技的科學：跨越物理極限的演奏策略 本部分是技術挑戰性最強的一章，專門為準備演奏李斯特、拉威爾等具有極高難度的炫技作品的演奏者設計。重點在於將復雜的跑動轉化為可控的運動模式。 內容聚焦： 八度與和弦的穩定性和耐力訓練： 針對李斯特練習麯（如《鍾》或《森林的低語》）中極限速度下的八度連奏，提齣瞭手臂放鬆與瞬間發力的交替訓練法，而非單調的力量堆砌。 和弦分解與琶音的節奏精確性： 如何在快速的、非對稱的琶音（如《唐璜幻想麯》中的部分）中保持節奏的穩定性和音符的均衡。 手部視野的拓展： 訓練演奏者在高速演奏中對鍵盤的整體把握能力，減少對單個音符的視覺依賴。 --- 第五部分：德彪西與印象主義：音色的模糊與顆粒的晶瑩 印象主義音樂對鋼琴的音色提齣瞭革命性的要求，追求水彩畫般的色彩變化和光影效果。 風格解析與技術應對： 1. “非重擊”的觸鍵（Touche Léger）： 如何用指尖的重量而非物理壓力來獲得清晰而透明的聲音，特彆是針對德彪西前奏麯中大量使用的全音階或復雜和弦。 2. 延音與模糊的藝術： 學習如何利用鋼琴的共鳴特性，創造齣“聲音的霧氣”，同時確保關鍵鏇律綫條的清晰浮現。 3. 踏闆的漸變與層次： 德彪西踏闆的運用更像是一種聲音的“滲透”，而非簡單的延長。本書提供瞭在復雜和弦進行中實現踏闆無縫切換的練習。 --- 第六部分：演奏的解讀與舞颱呈現 最後一部分超越瞭純粹的技術訓練，探討瞭音樂詮釋的深度和舞颱錶演的心理準備。 曆史語境與個人聲音的結閤： 引導學習者如何在尊重作麯傢意圖的前提下，融入自身的藝術理解，形成獨特的演奏風格。 練習的效率與質量管理： 提供高級階段的排練計劃製定，如何針對性地攻剋復雜樂段，以及如何將“練習成果”轉化為“舞颱錶現力”。 緊張感的調適與音樂的連貫性： 針對大型麯目（如奏鳴麯或協奏麯片段）的整體結構把握，確保演奏在技術高潮之後仍能保持音樂的完整性和收束力。 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院備考者、有誌於深入研究鋼琴演奏藝術的中高級業餘學習者。本書是銜接基礎教學與專業演奏之間的關鍵橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本不同的入門教材，但大多都顯得過於陳舊或者內容編排得像天書一樣，學起來特彆枯燥乏味，很容易讓人半途而廢。這本《初步教程》給我的感覺完全不一樣，它洋溢著一種現代的教學活力。首先，它的視覺設計就很友好，字體大小適中，頁邊距處理得很舒服，長時間練習眼睛也不會太纍。更讓我驚喜的是，它在處理一些技術難點時，插入的那些“小貼士”和“注意事項”，簡直是神來之筆。這些指導不是那種冷冰冰的術語堆砌，而是非常貼近學習者實際操作中會遇到的睏惑，比如如何放鬆手腕、如何避免手指僵硬等等，這些都是我在其他教材中找不到的細緻入微的關懷。通過係統地學習，我發現自己不僅手指的獨立性和靈活性有瞭顯著提高，就連對樂譜的整體閱讀速度也加快瞭不少。這真是一本集實用性、指導性和藝術性於一體的優秀教材，絕對是鋼琴入門的首選。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一本“鋼琴思維構建指南”，而非單純的麯譜集。我過去學琴最大的障礙是“機械化演奏”，就是隻用手指去按琴鍵，而忽略瞭音樂的內在邏輯。然而，這本教程在每一個單元的編排中，都潛移默化地植入瞭對音樂結構和聲部的初步認知。比如，它會引導你思考左右手的關係，哪隻手是鏇律主導，哪隻手是伴奏支撐，這種內在的“對話感”是培養音樂錶現力的基礎。我發現，當我開始帶著思考去練習時，原本僵硬的音符突然間有瞭生命力，即使是簡單的練習麯，也能彈齣層次感。書中的附注部分對於踏闆的早期使用也有比較審慎的建議，避免瞭初學者濫用踏闆造成聲音的渾濁。總而言之，它不僅僅是教你技巧，它是在塑造你作為一個音樂演奏者應有的素養，這點是我認為它超越市麵上其他大部分教材的核心價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一名成年學習者，重拾樂器對我來說是一個不小的挑戰，年齡和記憶力都比不上年輕時，所以對教材的選擇極其謹慎。我需要的是那種能夠穩紮穩打，不追求速度而追求質量的材料，而這本教程恰恰滿足瞭我的需求。它循序漸進的梯度設計，使得每一個新的知識點都會在前一個知識點的基礎上進行鞏固和拓展，讓我感覺每一步都走得非常踏實，很少齣現“學瞭後麵忘瞭前麵”的情況。特彆是對於力度和錶情記號的初步引入，處理得非常巧妙，它沒有一開始就強迫學習者去追求復雜的動態變化，而是先教會你如何發齣一個穩定、清晰的音符，然後再慢慢引入‘p’和‘f’的對比。這種慢節奏但高效率的學習方式，極大地增強瞭我學習的信心，讓我相信隻要持之以恒，我這個“老骨頭”也能彈齣悅耳的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種初學者量身定做的寶藏！我剛開始接觸鋼琴時，麵對五綫譜和各種復雜的指法簡直是手足無措，完全不知道從何練起。幸運的是，我發現瞭這本教材，它就像一位耐心又專業的啓濛老師。書中的編排非常科學閤理，每一個練習的難度遞進都讓人感到自然而然，不會有那種突兀的挫敗感。特彆是對於基礎節奏的講解，清晰明瞭，配閤著作者的教學指導，我很快就能準確地把握住節拍的強弱和長短，這對於打下堅實的音樂基礎至關重要。我記得第一次嘗試彈奏書中的小練習麯時，雖然簡單，但那種指尖在黑白鍵上流暢移動的感覺，讓我充滿瞭成就感。而且，這本教材不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是引導你去“如何理解音樂”，那種對樂感的培養，遠比死記硬背音符要來得有價值得多。我強烈推薦給所有鋼琴學習道路上的新手們，它能讓你愛上鋼琴，而不是畏懼它。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有著多年教學經驗的老師的朋友，我聽她推薦瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭一本。現在我終於明白為什麼圈內人都推崇它瞭。這本書的精髓在於它對音樂基礎的打磨達到瞭近乎苛刻的程度。很多初級教材隻是走個過場，草草帶過音階和琶音的練習，但這本書卻花瞭大量的篇幅，用非常巧妙的小練習來鞏固這些基本功。例如，它將不同的指法組閤融入到不同的節奏型中進行反復訓練，這極大地鍛煉瞭手指的靈活性和對位能力，讓學習者在不知不覺中就掌握瞭為後續更復雜的麯目打基礎的關鍵技術。更值得稱贊的是，修訂版在一些技術細節上做瞭優化，讓一些原本容易産生誤解的地方變得豁然開朗。這套教程如果能被所有初學者認真對待並完成，那他們未來在鋼琴學習的道路上將會少走很多彎路，這絕非誇大之詞。