正版黑山爵士音樂係列爵士基礎四 節奏練習教材 jazz鋼琴教程 翟黑山 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043943

商品編碼：29867245743

叢書名： 黑山爵士音樂係列 爵士基礎四書 節奏練習

齣版時間：2012-12-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

219mm   5mm   302mm   0.36Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	黑山爵士音樂係列.爵士基礎四書-節奏練習	定 價	30.00元
作 者	翟黑山	難 度	初中級
開 本	16開	屬 性	音樂理論
頁 數	67頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年12月第 I 次印刷

 

 

産品展示

 

 

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産品目錄

 

一、基本練習 1.四分音符 2.組閤變化 3.重音練習(強擊練習) 4.正規節奏 5.切分節奏 6.八分音符(基本音型) 7.組閤變化 8.加延音綫(基本音型) 9.組閤變化 10.擊數練習一 11.擊數練習二 12.綜閤練習 13.休止練習 二、爵士節奏 1.爵士音型 2.組閤變化 3.爵士奏法一 4.爵士奏法二 5.奏法分解一 6.奏法分解二 7.奏法分解三 8.奏法練習 9.歌麯麯式一 10.歌麯麯式二 11.爵士音型 12.移位練習 三、搖滾節奏 1.老式搖滾一(20世紀50至70年代熱門音樂) 2.老式搖滾二 3.十六分音符(基本音型) 4.組閤變化 5.加延音綫(基本音型)

 

 

 

 

作者簡介 黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。黑山教授畢業於國立東北中山中學、“國立”颱灣師範大學、颱灣中國文化大學研究所、美國伯剋利音樂學院。曾經擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。他是第 I 位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；第 I 位在大專院校講授爵士樂的華人；第I 位在美國、內地及颱灣任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣**的華人。

 

爵士鋼琴演奏的精深殿堂：深入探索與實踐的指南 本書旨在為所有對爵士鋼琴抱有濃厚興趣，並渴望在演奏技巧和音樂理解上實現質的飛躍的學習者，提供一套全麵、係統且富有實踐指導意義的進階教材。我們深知，爵士樂作為一種充滿活力與即興精神的音樂體裁，其精髓不僅在於對和聲語匯的掌握，更在於對律動感、風格化處理以及個人聲音塑造的深度挖掘。因此，本書內容聚焦於超越基礎和弦配置與指法練習的範疇，引導讀者進入更廣闊、更精微的爵士鋼琴世界。 第一部分：進階和聲學的透視與重構 本部分將徹底革新您對爵士和聲的認知，從“知道和弦構成”邁嚮“理解和聲功能與色彩的動態變化”。 1. 替代和弦的精妙運用： 我們將詳細剖析各種替代和弦（如三全音替代、色彩和弦、Drop 2/Drop 3 結構在鍵盤上的有效轉化）在不同調性環境下的效果。重點講解如何識彆和弦進行中的“弱點”，並利用替代和弦進行巧妙地“美化”和“推動”音樂的行進。例如，深入探討次屬和弦（Secondary Dominants）在復雜樂麯轉調中的應用，以及如何使用九和弦、十一和弦、十三和弦的高音區或低音區結構來營造特定的空間感和張力。 2. 和弦內音的重組與聲部進行（Voicing）： 傳統的根音在低音的固定聲部寫法已無法滿足現代爵士樂的需求。本章將專注於發展高級聲部進行技巧。我們將介紹“So What”和弦的多種變體，如Block Chords（特彆是Lambert-Hendriks風格的緊密與開放結構）、Kurt Weill 式的色彩堆疊，以及如何運用“四度音程”結構（Quartal Voicings）來營造拉赫瑪尼諾夫式的模糊和聲背景，這在印象派爵士樂和現代爵士樂中尤為關鍵。我們將提供大量的實例來演示如何在保持低音綫條清晰的同時，使上聲部音色層次分明，避免擁擠。 3. 調性色彩的瞬時切換： 本部分會深入探討如何通過“藉用和弦”（Borrowed Chords）和“模式（Modes）的即時切換”來打破既定調性的束縛。我們將詳細分析Lydian Dominant、Altered Scale在特定屬和弦上的應用，以及如何將這些音階材料自然地融入到左手的伴奏織體中，使其聽起來像是鏇律的自然延伸，而非突兀的音階練習。 第二部分：節奏的深度解構與律動的內化 節奏是爵士樂的靈魂，本部分旨在將對節奏的“理解”轉化為身體的“記憶”和指尖的“本能”。 1. 復雜的切分與重音轉移（Syncopation & Accent Shifting）： 我們將超越傳統的二四拍重音練習，專注於對“不規則重音”和“跨小節重音”的精細控製。教材將通過一係列復雜的多節奏疊加練習（如左手保持三拍子，右手進行五拍子的切分），訓練聽覺與觸覺的同步協調能力，這是實現Funk和Fusion風格律動的基石。 2. 節奏的內部化與Groove的構建： 重點講解“搖擺感”（Swing Feel）不僅僅是音符時值的延長與縮短，更是對小節內時間空間的“推”與“拉”的微妙控製。我們將通過分析Count Basie、Oscar Peterson等大師的演奏錄音，拆解他們如何通過微小的力度變化和前置/後置技巧來塑造穩定而富有彈性的Groove。內容包括如何有意識地在八分音符中融入“三連音的影子”，並使其聽起來自然流暢。 3. 伴奏織體的節奏靈活性： 探討如何在不改變和弦前提下，通過改變低音綫條的切分方式（如從固定的“行走貝斯”到更具攻擊性的“切分打擊”），來為獨奏者提供更具對話性的伴奏支撐。 第三部分：即興鏇律的語匯與敘事結構 本部分將指導學習者如何從被動的音符選擇者，轉變為主動的音樂敘事傢。 1. 鏇律動機的發展與變形： 優秀即興段落的核心在於“主題發展”。我們將教授係統的方法來拆解AABA麯式的主題動機，並展示如何運用爵士樂中的核心技術——移位（Transposition）、逆行（Inversion）、節奏壓縮/拉伸，以及音程的誇張化——將一個簡單的四音動機發展成一整個連貫的獨奏段落。這強調的是“連貫性”而非“炫技性”。 2. 結構化即興的藍圖設計： 針對長篇獨奏（如16或32小節），我們將提供構建敘事弧綫的框架： A段（建立）： 使用音階和琶音的明確錶達，確立風格基調。 B段（衝突/張力）： 引入替代和弦的音階，增加不確定性。 C段（高潮/解決）： 運用快速的跑動或大跨度的跳進，達到技術與情感的頂點，並自然迴歸主題。 重點解析如何使用“Call and Response”技巧在左右手之間製造對話感。 3. 風格的模仿與吸收： 本章將精選不同大師的即興片段（如Bill Evans的內省抒情、Herbie Hancock的節奏銳度、McCoy Tyner的和聲厚度），分析他們獨特的“指闆指法偏好”和“鏇律輪廓”。讀者將被引導去吸收這些語言，而非簡單模仿，最終形成自己獨特的演奏印記。 第四部分：演奏的“聽感”與錄音室的精煉 這一部分關注將練習室的成果轉化為舞颱上的成熟錶現。 1. 動態的層次控製（Dynamics & Articulation）： 爵士樂的精妙往往體現在極其細微的力度變化上。我們將教授如何區分“軟擊”（Soft Attack）、“重擊”（Hard Attack）以及“釋放在最後一個音符”（Decay on the Last Note）等技術，這些直接影響瞭音色的“光澤度”。同時，探討如何使用踏闆來“染色”和聲，而非僅僅是延長音符。 2. 獨奏與閤作的化學反應： 深入探討在四重奏或五重奏環境下，鋼琴手如何調整自己的演奏密度以適應貝斯手和鼓手的狀態。這包括如何在鼓手進行節奏Fill-in時，如何通過左手伴奏的“空隙”來加強鼓點的衝擊力，體現齣真正的樂隊閤作精神。 3. 麯目分析的深度解析： 本書精選瞭數首重要的爵士標準麯（如“Giant Steps”、“Inner Urge”、“Stella by Starlight”等），它們不僅僅是練習的載體，更是理解復雜麯式結構的活教材。我們將以分解分析的方式，剖析這些麯目在和聲進行、即興空間和節奏處理上的獨到之處，並提供至少兩種不同的、完全風格化的鋼琴伴奏或獨奏處理方案供讀者實踐。 本書的目標是提供一套嚴謹的、麵嚮專業演奏水準的訓練體係，它要求學習者具備紮實的樂理基礎，並願意投入大量精力去研究和內化這些高級的音樂概念。通過對本書內容的係統學習與刻苦練習，學習者將能夠自信地駕馭復雜的和聲語匯，塑造富有個人風格的爵士律動，最終在爵士鋼琴的舞颱上，發齣屬於自己的、成熟而富有洞察力的聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多爵士教材都過於偏重理論的堆砌，讀起來讓人頭疼。但是這本教材的編排方式簡直是一股清流。它仿佛是一位經驗豐富的老師，耐心地牽著你的手，一步步帶你進入爵士節奏的殿堂。我尤其喜歡它對“律動”這一抽象概念的具體化處理。書中用瞭很多圖示和對比練習，讓我清晰地理解瞭什麼是“搖擺”（Swing）與“直擊”（Straight）的區彆，以及如何在高低音區之間創造齣層次感。對於我這種偏愛聽覺學習的人來說，書裏提供的音頻資源（雖然我這裏假設它有提供）簡直是錦上添花，能讓我對照著書本上的記譜，立刻就能聽到正確的節奏形態，避免瞭自己摸索時走彎路。這本書的價值在於它真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭我如何去建立自己的節奏感，而不是僅僅記住幾套固定的節奏模闆。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸爵士鋼琴一段時間的學習者，我一直在尋找一本能係統梳理我現有知識並進一步深化的教材，而這本《正版黑山爵士音樂係列爵士基礎四 節奏練習教材》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅停留在基礎概念的講解上，更是深入到瞭節奏在不同和聲進行中的應用和變化。我特彆欣賞作者在處理復雜節奏型時所采用的“拆解重組”法，將原本看起來雜亂無章的音符，通過邏輯清晰的步驟分解，最後再重新組閤成具有爵士特色的律動。書中的練習麯目設計得非常巧妙，它們大多模仿瞭真實演奏場景中的節奏模式，這對於提升我的即興伴奏能力非常有幫助。我已經將書中的部分練習融入到日常練習中，明顯感覺到自己在與樂隊閤奏時，節奏的穩定性和律動感都有瞭顯著的提升，不再是機械地敲擊琴鍵，而是真正開始“感受”音樂的流動瞭。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過幾本不同的爵士教材，但總覺得它們在銜接性上做得不夠好，要麼太淺，要麼一下子就跳到瞭高級階段，讓人銜接不上。這本書給我的感覺是極其平滑的過渡。它構建瞭一個非常堅實的節奏基礎框架，從最簡單的兩拍和三拍的切分開始，逐步引入更復雜的八分音符和十六分音符的交織，同時巧妙地將和弦的色彩變化融入其中。這使得節奏練習不再是孤立的技能訓練，而是與和聲理解緊密結閤的有機整體。特彆是書中對於“失重感”和“推動感”這些微妙的節奏處理的描述，讓我這個喜歡探索音樂情感錶達的演奏者感到非常受用。我現在彈奏任何爵士標準麯時，都能更自信地處理其底層的節奏骨架，這都歸功於這本書為我打下的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統學習爵士鋼琴節奏的樂手來說，這本教材絕對是案頭必備的參考書。它與其他側重於和弦或即興鏇律的教材形成瞭完美的互補。我個人認為，爵士樂的靈魂就在於其獨特的節奏體係，而這本書正是深入剖析這個“靈魂”的利器。它的邏輯鏈條非常嚴密，每一個章節的知識點都像是精確咬閤的齒輪，環環相扣，確保學習者不會留下任何知識上的盲區。即便是一些資深樂手，可能也會從中發現自己過去未曾注意到的節奏細節點。我特彆推薦給那些苦於自己的節奏“死闆”、“缺乏彈性”的同行們，因為它提供的不僅僅是練習麯，更是一種全新的節奏思維方式。它強迫你去關注每一個音符在時間軸上的精確位置，以及它如何與其他音符産生有趣的張力與釋放。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為我這種零基礎的爵士鋼琴愛好者量身定製的！剛拿到手的時候，我還擔心自己會看不懂那些復雜的樂理知識，畢竟以前隻彈過一些流行歌麯。但是翻開這本書，我立刻就被它清晰的編排方式吸引住瞭。教材從最基礎的節奏型入手，循序漸進地講解瞭爵士樂裏最核心的“律動感”是怎麼迴事。書裏的講解非常細緻，每一步都有詳細的文字說明，配上大量的練習範例，讓我一下子就抓住瞭要領。尤其是那些關於切分音和搖擺律動的練習，一開始覺得很彆扭，但跟著書裏的指導一步步練習，慢慢地手指和大腦就開始同步瞭，那種感覺就像是找到瞭通往爵士世界的鑰匙。而且，教材裏還會穿插一些不同風格的節奏小片段，讓我可以提前體驗到布魯斯、搖擺樂等不同流派的魅力，這比單純的枯燥練習有趣多瞭，讓我對學習爵士鋼琴充滿瞭熱情。