中國音樂學院社會藝術水平考級教程全國通用二鬍考級教材1-10級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 二鬍
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 民族樂器
• 音樂教學
• 藝術考級
• 教材
• 1-10級
• 社會藝術水平
• 全國通用

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：8348846859092

商品編碼：29867267882

練習麯
長弓練習(一)(二)
長短弓練習(一)(二)
音型模進練習
D調第三、四指音準校正練習(△)
G調上把練習
音型模進練習
兩種附點節奏練習
十六分音符練習
分弓與連弓練習
換弦交替指練習
樂麯
山村初曉
鳳陽花鼓(△)
孟薑女
小白菜
一分錢
我愛北京天安門
二級
練習麯
換把練習
搖籃麯
拔根蘆柴花(△)
小城故事
太湖美
F調上、中把練習
小夜麯
交替換弓練習
長短弓和斷弓綜閤練習
換弦練習
樂麯
田園春色
送彆
長城謠
南泥灣(△)
綉荷包
讓我們蕩起雙槳
弓橋泛月
三級
練習麯
揉弦練習
揉弦練習《世上隻有媽媽好》(△)
揉弦練習《草原之夜》
揉弦練習《綠島小夜麯》
c調一把位指法練習
c調指法練習
連頓弓練習
指序練習
兩手配閤練習
顫音練習
樂麯
小花鼓(△)
民謠風
祖國的花朵
大車謠
黃水謠i
八月桂花遍地開
喜洋洋
四級
練習麯
0B調上把位音準校正練習
hB調五聲音階練習
快速交替指練習
C調下式練習
混閤節奏練習
上把指距練習(△)
快速換把練習
活指及換把練習
樂麯
良宵(△)
花歡樂
喜唱豐收
歡慶
拉駱駝
賽馬
五級
練習麯
運用保留指的換弦練習
綜閤練習(△)
七聲音階陝速換把練習
D調溜手練習
快速大跳練習
八度練習
樂麯
光明行(△)
燭影搖紅
山村變瞭樣
喜送公糧
北京有個金太陽
隴風
喜看麥田乾層浪
奔馳在韆裏草原
六級
練習麯
綜閤練習
快弓練習
十一種換弦練習
D大調綜閤練習
綜閤練習(△)
切分弓練習
五聲音階練習
樂麯
月夜(△)
懷鄉行
懷鄉麯
金珠瑪米贊
趕集
翻身歌
酈酃調
草原新牧民

七級 
練習麯 
霍拉舞麯（△） 
半音音階練習 
琶音綜閤練習 
連弓快速換弦練習 
快速轉調練習 
長弓練習 
D大調綜閤練習 
樂麯 
豫北敘事麯（△） 
空山鳥語 
聽鬆 
江南春色 
皮影 
河南小麯 
陝北抒懷 
八級 
練習麯 
查爾達斯（片斷） 
活指換弦練習（△） 
五聲音階練習 
快速換把綜閤練習 
兩手配閤練習 
七聲音階快速換把練習 
樂麯 
秦腔主題隨想麯 
洪湖人民的心願（△） 
悲歌 
椰島風情 
葡萄熟瞭 
姑蘇春曉 
苦悶之謳 
九級 
練習麯 
D大調練習（△） 
非傳統指距及八度練習 
固定音型換弦練習 
快弓與轉調練習 
傳統把位間的換把練習 
樂麯 
三門峽暢想麯 
蘭花花敘事麯 
鞦韻 
豫鄉行 
江河水 
紅梅隨想麯（△） 
獨弦操
十級

練習麯
吉蔔賽之歌(△)
音樂會練習麯
快速分弓練習
綜閤練習
52弦G羽調式綜閤練習
樂麯
一枝花
天山風情
病中吟
流波麯
長城隨想麯
火
二泉映月
錶演文憑級
練習麯
第二音樂會練習麯
切分弓練習
野蜂飛舞
樂麯
第三二鬍狂想麯
陽光照耀著塔什庫爾乾
二鬍狂想麯
水
閑居吟
漢宮鞦月
二鬍協奏麯

 

中國傳統樂器與民族音樂研究 本書聚焦於中國傳統音樂的深厚底蘊與現代發展，旨在為音樂學習者、研究者以及對民族文化有濃厚興趣的讀者提供一份全麵而深入的指南。 本書不涉及任何特定考級機構的教材內容或級彆劃分，而是將視角置於中國音樂藝術的宏觀圖景之上，探討其曆史演變、理論體係、演奏技法、以及在當代社會中的傳承與創新。 第一部分：中國音樂史綱 本部分追溯瞭中國音樂源遠流長的曆史脈絡，從先秦時期的“禮樂文化”奠基，到漢魏六朝的佛教音樂與宮廷燕樂的交融，再到唐宋時期雅樂、燕樂、以及新興的民間音樂的繁榮發展。詳細闡述瞭宋代燕樂的成熟體係，元代戲麯音樂的興盛，以及明清時期諸宮調、昆麯、地方戲麯（如京劇的形成前夜）的音樂特點。 深入分析瞭近代以來，在“西風東漸”的衝擊下，中國傳統音樂如何麵臨挑戰與轉型。探討瞭20世紀初的音樂改革運動，以及新中國成立後，民族音樂在國傢藝術體係中的定位與發展路徑。重點討論瞭不同曆史時期音樂在社會功能、審美取嚮和記譜方法上的根本性變化。 第二部分：民族樂器學專題研究 本部分將中國傳統樂器按照“絲竹匏土革金石絲竹”的古代分類法（或更現代的弓弦、彈撥、吹管、打節拍樂器分類法）進行係統梳理。 A. 弓弦樂器群： 除瞭常見的二鬍外，本書深入探討瞭高鬍、中鬍、闆鬍、京鬍等不同地域和聲部弓弦樂器的構造、音色特點及在不同音樂體裁中的應用。例如，對闆鬍在北方戲麯和麯藝中的“梆子腔”錶現力進行細緻剖析；對京鬍在京劇闆腔體係中的地位進行專業論述。同時，考察瞭更古老的拉弦樂器如奚琴的文化遺存。 B. 彈撥樂器群： 詳細介紹古琴的七弦形製、徽位標記、獨特的指法體係（如揉、吟、綽、注）及其與中國古代哲學（如道傢思想）的關聯。對古箏的流派（如浙江派、山東派）的風格差異進行對比分析，著重講解不同時期箏的構造變化（如箏碼、弦數）。同時，詳述琵琶（南派與北派的演奏技巧差異）、柳琴和三弦在說唱音樂中的核心作用。 C. 吹管樂器群： 重點分析笛子的竹材選擇、膜的貼法與發音原理，區分麯笛、梆笛、D調笛的音域特點。對簫的深沉內斂的音色及其在文人音樂中的地位進行探討。此外，還涵蓋瞭嗩呐復雜的簧片調校技術及其在民間儀仗和戲麯中的強大錶現力，以及笙的復調織體構建能力。 D. 打擊樂器群： 係統介紹鑼、鼓、鈸等，區分不同地域和劇種中對“大鑼”、“小鑼”、“堂鼓”的特定使用規範和節奏語匯。 第三部分：中國音樂理論與記譜法 本部分深入探討中國傳統音樂的理論基石，區彆於西方十二平均律的記譜體係。 A. 調式與音階： 詳細解析中國傳統音樂的五聲調式、七聲調式（如宮調、商調等），以及在不同樂種中特有的微分音和滑音在鏇律構建中的作用。討論“工尺譜”作為一種以樂器指位和名稱為基礎的記譜法的結構與使用規則。 B. 節奏與結構： 分析中國音樂中獨特的闆眼體係（如慢闆、快闆、散闆）在處理速度變化和律動自由度上的精妙之處。研究傳統麯牌（如《昭君齣塞》《將軍令》）的固定結構與變奏手法。 C. 演奏技法解析： 本書不提供具體麯目的練習指導，而是從技術原理層麵剖析演奏技巧的本質。例如，在弓弦樂器中，分析“推拉弓”、“分弓”與“復弓”對音色和力度控製的影響；在彈撥樂器中，解析“輪指”、“掃弦”等技術動作背後的物理規律和音樂目的。 第四部分：地方音樂與戲麯音樂的張力 本部分考察中國音樂的地域性多樣性，展示音樂如何與特定文化環境緊密結閤。 A. 地方戲麯的音樂語言： 以京劇、越劇、川劇、黃梅戲等為例，分析其各自的闆腔體結構、聲腔特色以及伴奏樂隊（文武場）的組織模式。強調戲麯音樂作為綜閤藝術的整體性。 B. 民歌與器樂的對話： 考察中國不同省份（如雲南、貴州、新疆、內濛古）的民歌體係在鏇律、調式和演唱方式上的鮮明對比。探討這些民間音樂元素如何被吸納並轉化為專業民族管弦樂隊的作品素材。 第五部分：當代民族音樂的傳承與發展 最後一部分展望中國傳統音樂的未來。討論在現代音樂教育體係下，如何平衡“繼承傳統”與“創新發展”之間的關係。分析民族管弦樂隊的編製演變、現代作麯傢如何運用民族音樂語匯進行創作，以及民族音樂在國際舞颱上麵臨的機遇與挑戰。強調對傳統音樂“活態傳承”的必要性，而非僅僅停留在文本或考試的框架內。

評分☆☆☆☆☆

我兒子剛開始接觸二鬍時，我作為傢長真是兩眼一抹黑，完全不知道該買哪套教材纔好，市麵上五花八門的版本太多瞭。後來在幾位資深琴友的推薦下，最終選定瞭這套教材，使用下來感覺真是“選對瞭”。最讓我驚喜的是，它在一些基礎概念的解釋上，運用瞭非常形象的比喻，比如講解“打弦”或者“滑音”時，配的圖示和文字說明，即便是像我這樣的非專業人士也能大緻理解其中的要領，這極大地促進瞭我與孩子在課後練習時的溝通效率。很多教材光有譜子，缺乏必要的指導，但這一套教材，幾乎每首練習麯目後麵都有簡短的“演奏提示”或“難點解析”，這些提示往往直擊要害，能有效幫助孩子在練習中規避常見的錯誤習慣，這點對於傢庭自學或傢長輔導簡直是福音，極大地提升瞭練習的質量和效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注民族音樂教育的資深琴師，我對這套教程的整體編寫思路給予高度肯定。它不僅僅是一套簡單的麯目集閤，更像是一部係統性的二鬍技法發展史的縮影。從一級最基礎的持弓、揉弦的規範動作開始，逐步深入到復雜的弓法變化、換把技巧以及不同風格的演奏處理，邏輯鏈條非常清晰，層層遞進，絲毫沒有跳躍感。教材中對每個階段應掌握的演奏要素都有明確的界定和訓練目標，這使得教師在指導時，能夠有章可循，目標明確，避免瞭教學上的隨意性。更難能可貴的是，它沒有單純堆砌高難度麯目，而是將技巧的訓練融入到富有音樂性的麯目之中，讓學生在“玩中學，學中練”，這對於保持學習興趣至關重要。這種科學的、以循序漸進為核心的編排方式，無疑為二鬍學習者提供瞭一個堅實且可信賴的成長路徑。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的麯目選擇上，體現瞭極高的廣度和深度，真正做到瞭“全國通用”的水平。它不局限於某一地域或流派的麯風，而是精心挑選瞭既能體現中國傳統音樂精髓，又符閤青少年學習接受特點的麯目。從早期略帶童趣的、鏇律優美的入門小品，到中級階段開始接觸的具有地域風情的樂麯，再到高級階段對經典傳統麯目的改編和演繹，麯目的跨度非常大。這種多樣性使得學生在學習過程中，能夠接觸到豐富的音樂語匯，對二鬍這件樂器的錶現力有一個全麵的認識和探索。它不僅僅是在教學生如何“拉好琴”，更是在引導他們如何“聽懂音樂”，理解不同風格樂麯背後的文化內涵，這種熏陶對於培養未來的音樂素養至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從實用性和性價比的角度來衡量，這套係列教材的價值遠超其標價。我特彆欣賞它在教材體係中對“考級標準”的緊密結閤度。每一級所要求的技巧和音樂錶現力，都與當前主流考級機構的要求高度契閤，這讓備考過程變得異常高效和有針對性。備考時，我們無需再費心去搜集大量的參考資料或額外購買配套練習冊，因為這套教材本身就構成瞭一個完整的、自洽的訓練閉環。它詳盡的進度規劃，確保瞭學生能夠穩健地從一個級彆過渡到下一個級彆，避免瞭“為考級而學琴”，而是真正做到“以考級為檢驗手段，促進演奏水平的全麵提升”。對於希望孩子在未來能通過正規考級體係來檢驗學習成果的傢長來說，這套教材無疑是最省心、最可靠的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵設計得既古典又大氣，色彩搭配上運用瞭非常雅緻的中國傳統色調，讓人一看就感覺內容會非常專業和有深度。紙張的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，翻頁時的手感也很順滑，這對於經常翻閱和練習的樂器教材來說，真的很加分。細節之處見真章，比如字體選擇上，兼顧瞭美觀性和易讀性，工整的印刷使得譜麵清晰明瞭，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於長時間盯著樂譜練習的琴童和傢長來說，太重要瞭。而且，教材的整體排版非常講究，留白處理得當，不會讓人覺得擁擠，每一頁的布局都讓人感覺很舒服，這在很大程度上減輕瞭視覺疲勞，讓學習過程變得更加愉快和專注。看得齣，齣版方在製作這套教材時，是下瞭真功夫的，不僅僅是內容的權威性，外在的呈現方式也達到瞭很高的水準，這為後續的學習打下瞭非常好的基礎。