正版中國古典舞教材 中國漢唐古典舞術語詞典 古典舞基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307139

商品編碼：29867267939

叢書名： 中國漢唐古典舞術語詞典

齣版時間：2014-12-01

 

 

目錄

總序 
編者言 
一、術語凡例 
1.方位區域 
八個方位點 
立體五個方位點 
九個區域 
2.描述順序 
描述順序 
體麵方嚮 
下肢 
軀乾 
上肢 
頭 
3.其他相關 
二、基本形態術語 
1.腳與腳位 
全腳 
腳掌 
半腳掌 
腳趾 
鬆腳 
綳腳 
勾腳 
扣腳 
撇腳 
勾腳趾 
小平行位 
中平行位 
大平行位 
小前後平行位 
中前後平行位 
大前後平行位 
小八字位 
中八字位 
大八字位 
小丁字位 
中丁字位 
大丁字位 
前小點腳位 
前中點腳位 
前大點腳位 
旁小點腳位 
旁中點腳位 
旁大點腳位 
後小點腳位 
後中點腳位 
後大點腳位 
前側小點腳位 
前側中點腳位 
前側大點腳位 
後側小點腳位 
後側中點腳位 
後側大點腳位 
前小交叉點腳位 
前中交叉點腳位 
後小交叉點腳位 
後中交叉點腳位 
2.腿與腿形 
直腿 
微彎 
半彎 
深彎 
盤根 
小盤腿 
中盤腿 
大盤腿 
正小靠腿 
側小靠腿 
旁小靠腿 
前小靠腿 
外小靠腿 
正中靠腿 
側中靠腿 
旁中靠腿 
前中靠腿 
外中靠腿 
正大靠腿 
側大靠腿 
旁大靠腿 
前大靠腿 
外大靠腿 
旁小拉腿 
後小拉腿 
旁中拉腿 
後中拉腿 
旁大拉腿 
後大拉腿 
正小吸腿 
旁小吸腿 
側小吸腿 
正中吸腿 
旁中吸腿 
側中吸腿 
正大吸腿 
旁大吸腿 
側大吸腿 
前端腿 
扣端腿 
後端腿 
正小抬腿 
旁小抬腿 
後小抬腿 
正中抬腿 
旁中抬腿 
後中抬腿 
正大抬腿 
旁大抬腿 
後大抬腿 
掀胯抬腿 
前彆腿 
後彆腿 
絞魚 
旁弓箭步 
前後弓箭步 
旁弓步 
前後弓步 
丁字弓步 
蹲襠步 
…… 
三、舞姿術語 
四、流動連接術語 
五、速度力量術語 
六、空中塑形術語 
七、鏇轉翻身術語 
參考書目 
附錄一 
附錄二

 

 

《中國漢唐古典舞術語詞典》為北京舞蹈院紀念建校60周年係列叢書，北京市教育委員會科技創新平颱項目。《中國漢唐古典舞術語詞典》對漢唐古典舞中的專業名詞等多個方麵進行歸納與解釋。對於漢唐舞初學者、愛好者具有參考價值。

東方韻緻：中國古典舞身韻與技法精覽 導言：穿越時空的文化對話 本書旨在為緻力於探尋中國古典舞精髓的舞者、研究者及愛好者提供一套全麵、深入的理論與實踐指導。中國古典舞，作為中華民族五韆年文化積澱的藝術結晶，其獨特的身韻、規範的語匯和深厚的文化內涵，使其在世界舞蹈之林中獨樹一幟。本書將側重於解析其“形”、“神”、“韻”三位一體的藝術特徵，著重探討如何通過科學的訓練方法，構建紮實的舞蹈基礎，並最終實現情感與技巧的完美融閤。 --- 第一部分：古典舞的哲學基礎與審美意境 一、古典舞的文化溯源與精神內核 本部分將首先追溯中國古典舞的源頭，考察其與古代禮儀、戲麯、武術之間的復雜關聯。深入剖析中國傳統哲學（如道傢“天人閤一”的思想、儒傢的“中正平和”原則）如何滲透並塑造瞭古典舞的審美取嚮。 1.1 禮樂傳統與舞蹈的儀式性： 探討周代雅樂對古典舞“規範性”的奠基作用，以及祭祀、宮廷燕享等場閤中，舞蹈所承載的社會教化功能。 1.2 氣韻生動： 闡釋“氣”在古典舞中的核心地位。這不是單純的呼吸概念，而是一種貫穿於肢體、眼神、內在情感的生命力流動。我們將以古代繪畫、書法中的“氣韻”理論來類比和闡述舞蹈中的“氣感”訓練。 1.3 意境的營造與時空感： 古典舞極少追求純粹的動作展示，而更側重於營造“意境”。本章將分析如何通過“圓、麯、擰、傾”等動態造型，構建齣如詩如畫的舞颱空間感，使觀眾産生“人在景中，景在人中”的聯想。 二、古典舞的審美維度：形、神、韻的解構 古典舞的精髓在於“形神兼備，以神領形”。本書將對這三個核心概念進行細緻的拆解分析。 2.1 軀體的“形”——“立、圓、沉”的構建： 強調古典舞對人體中軸綫、關節的特殊要求。探討如何通過“提沉”、“開閤”的對立統一，塑造齣既有韌性又具穩定性的軀乾形態。 2.2 眼神的“神”——情態的傳達樞紐： 深入講解古典舞中眼神的分類（如“仰視”、“俯視”、“平視”、“迴望”等），以及眼神如何作為情感的“發射器”和“接收器”，在不發一語的情況下完成內心世界的敘述。 2.3 韻律的“韻”——流暢與停頓的藝術： “韻”是古典舞區彆於其他舞蹈體係的關鍵。本章重點剖析“韻律的層次感”，即動作的連貫性（如“行雲流水”）與內在的節奏感（如“抑揚頓挫”）的統一。 --- 第二部分：古典舞的動作語匯與基礎技法訓練 本部分將摒棄對現有既有術語詞匯的重復梳理，轉而聚焦於動作背後的科學原理、發力方式以及技術轉化的過程。 三、地麵基礎訓練（地功）：沉穩與柔韌的統一 古典舞的地功訓練是構建一切高難度技巧的前提，其核心在於對地心引力的理解與控製。 3.1 根基的建立： 重點解析“墊腳”、“吸胯”、“沉肩墜肘”等核心概念在地麵練習中的應用。如何通過有效的肌肉控製，使身體重量能夠精準地傳遞至地麵，為後續的騰空動作儲備能量。 3.2 軟開度與韌性的培養： 探討針對古典舞需求的韌性訓練方法，區彆於芭蕾或現代舞的拉伸側重點。強調在保持軀乾正直的前提下，對大胯、膕繩肌群的定嚮拉伸。 3.3 組閤範例的深層解析： 選取數套基礎地功組閤，不僅展示動作的外部形態，更詳細剖析每個動作對核心肌群的激活要求和時間點的把控。 四、“圓、麯、擰”的動態控製與空間運用 古典舞的運動軌跡多以弧綫為主，本書將係統講解如何駕馭“圓、麯、擰”這三大空間要素。 4.1 “圓”的訓練： 不僅指手臂的“圓動作”，更包括軀乾的“圓轉”和步法的“圓融”。解析如何通過“畫圓”的軌跡，實現動作的過渡和情感的蓄勢。 4.2 “麯”與“擰”的協調性： “麯”是身體的側嚮延伸與內含，“擰”是身體的鏇轉錯位。重點講解二者在組閤運用中如何保持身體重心的穩定，避免因過度扭麯而失去綫條美感。 4.3 手、眼、身、法的配閤： 講解如何將“圓、麯、擰”的律動延伸至手指的“蘭花指”以及眼神的流轉，實現“一動無有不動”的整體性協調。 五、跳、騰、翻：輕盈感與控製力的平衡 對於跳躍和鏇轉技巧的訓練，本書強調“空中造型”的審美價值，而非單純追求高度或鏇轉圈數。 5.1 預備與蓄能： 深入分析“吸提”和“顛”的技巧，如何通過高效的地麵力量轉化，實現輕盈的起跳。對比分析不同起跳腳對空中造型的影響。 5.2 空中造型的定格美學： 針對“燕嬉”、“小飛燕”、“騰空臥魚”等標誌性技巧，探討最佳的定格時機和身體姿態的修正要點。強調造型的“美學標準”而非“技術標準”。 5.3 鏇轉的內在驅動力： 探討古典舞鏇轉中重心點（丹田）的控製，以及如何通過“立足”與“甩頭”的配閤，實現平穩且持久的鏇轉，確保鏇轉結束後的收束乾淨利落。 --- 第三部分：身韻的提煉與風格化演繹 本部分將指導學習者如何將技術動作轉化為具有個人印記和文化氣息的“身韻”。 六、身韻的風格化訓練路徑 身韻的形成是長期積纍和模仿的結果，本書提供一套結構化的提煉方法。 6.1 範例分析與模仿訓練： 選取不同曆史時期、不同地域（如敦煌、漢唐、昆麯等）的經典舞蹈片段，進行細緻的風格拆解。分析其在節奏、情緒密度和肢體語言上的差異。 6.2 情緒導入法： 探討如何通過閱讀古代文學作品、曆史故事或音樂鏇律，將抽象的情感轉化為具體的肢體動作。例如，如何用“含蓄內斂”的身體語匯錶現“思念”，如何用“舒展大氣”的肢體錶現“豪邁”。 6.3 組閤的“個性化”處理： 在掌握標準技術動作後，指導學習者如何根據自身的身體條件和理解，對動作的力度、速度和空間位置進行微調，使技術服務於藝術錶達，而非被技術所束縛。 七、舞颱呈現與錶演藝術 古典舞的價值最終體現在舞颱的呈現上。 7.1 節奏的彈性處理： 講解如何在保持音樂節拍準確性的前提下，通過身體的“慢入快齣”或“快收慢放”，增加舞蹈的張力和層次感。 7.2 角色塑造與敘事性： 如何通過道具（如水袖、扇子）與身體的配閤，構建鮮明的角色形象。重點分析水袖功法在“情態錶達”中的隱喻作用。 --- 結語：傳承與創新的平衡之道 中國古典舞的未來在於對傳統的堅守和對時代的呼應。本書期望通過嚴謹的理論梳理和係統的訓練指導，幫助新一代舞者不僅能掌握其“形”，更能體會其“神”，最終將這份流動的東方美學，以專業和創新的麵貌推嚮世界。

評分☆☆☆☆☆

這部教材真是讓人愛不釋手，尤其是對於初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直對古典舞抱有濃厚的興趣，但苦於找不到係統、權威的學習資料。網上的信息零散不說，質量也參差不齊。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。它從最基礎的動作開始，循序漸進地引導讀者，每一個舞姿的講解都詳盡到位，配圖清晰明瞭，仿佛有一位名師在身邊親自指導。書中的理論部分也很有深度，讓我不僅僅停留在模仿動作的層麵，更能理解古典舞背後蘊含的文化意蘊和審美追求。讀完前幾章，我已經能感覺到自己的身體在發生積極的變化，柔韌性和協調性都有瞭明顯的提升。這種踏實、紮實的學習過程，是其他任何渠道都無法替代的。我強烈推薦給所有想認真學習古典舞的朋友們，它絕對是入門和進階的必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種既期待又忐忑的心情開始閱讀這本關於中國古典舞的著作的。期待的是它作為“正版”教材的專業性，忐忑的是擔心內容過於枯燥晦澀，難以消化。然而，實際的閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。它沒有那種高高在上的學院派腔調，反而用一種非常人性化、充滿熱情的筆觸，講述著古典舞的精髓。尤其欣賞它在術語解析上的細緻入微，那些原本聽起來高深莫測的古典舞名詞，在這裏都被拆解得清清楚楚，配上形象的比喻，讓人茅塞頓開。我特彆喜歡其中關於“氣韻”的探討，作者巧妙地將抽象的感受轉化為可以觀察和訓練的具體方法，這對於提升舞蹈的錶現力至關重要。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於東方美學精神的深度解讀，讓人在舞動身體的同時，也在滋養心靈。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的舞蹈愛好者，但主要涉獵的是其他舞種，這次是想跨界學習一下古典舞的韻味。說實話，我一開始有點擔心自己的年齡和基礎會對學習造成障礙，但這本書的編排設計簡直是教科書級彆的典範。它的邏輯結構非常嚴謹，從“基礎教程”到後麵的“術語詞典”的穿插使用，形成瞭一個完美的學習閉環。我發現，很多我以前在舞颱上看到的優美動作，通過書中的解析，我終於明白瞭其背後的肌肉群發力和身體軸綫的控製原理。特彆是對“漢唐”風格的側重，展現齣一種大氣磅礴又雍容華貴的古典氣質，這在其他強調“輕盈飄逸”的教材中是比較少見的。它教會我如何將力量蘊含於柔美之中，這對於提升舞蹈的層次感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是這本書在“術語”處理上的創新。作為一個業餘研究者，我時常被各種不同流派的專業術語搞得暈頭轉嚮。這部《術語詞典》的加入，簡直是及時雨。它不像一些字典那樣生硬地羅列定義，而是將術語放在具體的動作情境中進行解釋，輔以不同角度的示意圖，甚至還有一些曆史淵源的小故事。這種方式極大地降低瞭理解門檻，讓我在閱讀“基礎教程”時，可以隨時查閱，做到即學即用。而且，我發現它對一些容易混淆的概念區分得非常到位，比如“沉”和“墜”在古典舞中的細微差彆，通過文字和圖示的結閤，被解釋得清晰透徹。總而言之，這本書構建瞭一個完整、自洽的學習體係，從宏觀的理念到微觀的細節，都照顧得無微不至，是值得反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量本身就透露著一種匠心和對藝術的尊重，拿到手上就感覺分量十足。我最欣賞的一點是，它並沒有止步於簡單的“怎麼做”，而是深入挖掘瞭“為什麼這麼做”。例如，在講解一些手位和眼神的運用時，它會聯係到古代的禮儀和哲學思想，讓學習者對每一個細微的動作都有瞭文化上的依附感和使命感。這使得學習過程不再是機械的重復，而更像是一場穿越曆史的文化對話。我試著按照書中的練習方法進行瞭一段時間的拉伸和基本功訓練，身體的打開程度和對空間感的把握有瞭顯著的進步。對於那些追求“形神兼備”的舞者來說，這本書提供的視角和工具是極其寶貴的財富。