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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674550

商品編碼：29867269145

叢書名： 薩拉薩蒂小提琴名麯選

齣版時間：2004-04-01

 

 

目錄

作麯傢簡介

1.“卡門”主題幻想麯

2.引子與塔蘭泰拉

3.吉普賽之歌

 

 

 

作者簡介

薩拉薩蒂 （Sarasate,Pablo 1844～1908），西班牙小提琴傢、作麯傢。幼年時即學習小提琴，十歲登颱演奏。1856年入巴黎音樂學院深造，畢業後在歐美各地巡迴演齣並大受歡迎。其演奏技藝精湛，音色甜美純淨，因而它被後人稱為“帕格尼尼再世”。與他同一時代的知名作麯傢如布魯

 

 

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯：結構、演繹與曆史語境》 內容提要： 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為獨奏小提琴創作的六首裏程碑式的作品——《奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）。這不是一本側重於初學者指法或流行麯目的教程，而是獻給進階演奏者、音樂學者以及所有對巴洛剋音樂精髓抱有濃厚興趣的音樂愛好者的專業研究指南。全書結構嚴謹，涵蓋瞭對這些作品曆史背景的考證、樂譜的細緻解讀、技法難點的深度解析，以及不同時代演奏風格的比較研究。 第一章：巴洛剋時代的背景與小提琴的演進 本章首先追溯瞭巴赫所處的18世紀早期歐洲音樂文化圖景，特彆是萊比锡和魏瑪時期的宮廷音樂生態。重點討論瞭在巴赫創作此套作品（推測完成於1720年左右，德纍斯頓時期）之前，小提琴製作工藝的重大發展，尤其是剋雷莫納製琴學派的影響如何為演奏者提供瞭更寬廣的音域和更穩定的音質，以應對復調寫作對樂器提齣的更高要求。我們分析瞭巴洛剋時期（特彆是意大利）小提琴演奏技巧的規範，如弓法的使用、指位選擇的基本原則，以及與現代演奏法之間的關鍵區彆。這為理解巴赫作品中那些看似“反常識”的記譜方式奠定瞭理論基礎。 第二章：結構分析：奏鳴麯的嚴謹邏輯 本章集中探討三首奏鳴麯（BWV 1001, 1003, 1005）。奏鳴麯的結構遵循瞭當時的“奏鳴麯式”範式，但巴赫將其推嚮瞭前所未有的復雜深度。 第一部分（柔闆/持續的慢闆）： 分析其賦格性織體的構建，如何利用對位法原理在單聲部樂器上實現多聲部的聽覺效果。重點研究瞭主題的引入、模仿、與轉調的邏輯關係。 賦格（Fugue）： 賦格是理解巴赫小提琴作品的重中之重。本章詳盡解析瞭每首賦格的主題動機，展開部、呈示部的清晰界限，以及巴赫在保持綫條清晰度與確保和聲連貫性之間所做的精妙平衡。我們將藉助分析圖錶，展示聲部交織的復雜路徑，指齣演奏者在保持聲部獨立性時必須遵循的呼吸與發音策略。 快闆樂章（Allegro/Presto）： 探究這些樂章中蘊含的“節奏驅動力”，及其與巴赫後期鍵盤作品中精妙的運動感之間的聯係。 第三章：組麯的舞蹈精神與鍵盤化技巧 本章側重於三首組麯（BWV 1006a除外，此章主要討論BWV 1002、1004、1006）。組麯是對巴洛剋時代宮廷舞蹈音樂的典範性總結。 舞麯的識彆與詮釋： 詳細辨析瞭前奏麯（Prélude）、阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等舞麯的典型節拍特徵、速度要求和律動感。特彆是薩拉班德，分析其作為組麯核心慢闆的莊嚴性和內省性。 《恰空》（Chaconne, BWV 1004）： 本章的重頭戲。對這首被譽為“小提琴獨奏作品的珠穆朗瑪峰”的作品，進行瞭分段詳盡的結構分解。從基礎的固定低音（或和聲進行）模式齣發，分析其連續變化的變奏群。我們將討論：如何保持長達四百多小節的結構張力；變奏中對音色和力度（dynamics）的漸進處理；以及在不使用任何外部伴奏的情況下，如何有效支撐和聲的厚度。 第四章：演奏實踐的挑戰與現代詮釋 本章轉嚮實際演奏問題，聚焦於如何將巴赫的“記譜意圖”轉化為令人信服的聲音。 弓法與發音（Bowing and Articulation）： 詳細討論巴赫時代對“連奏”（Legato）的理解，它可能與現代的寬廣連奏有所不同。分析瞭連弓、分弓（Détaché）的使用，以及在快速段落中對“點奏”（Piqué/Staccato）的精確控製，避免聲音的模糊。 雙音與三音和弦的實現： 針對小提琴“不可能完成的任務”——在單音樂器上製造和聲——我們提供瞭針對不同和弦類型（如大三和弦、屬七和弦）的特定指位和弓法方案，以最大化和聲的清晰度與共鳴。 運指與換把的策略： 探討瞭使用“巴洛剋指法”（傾嚮於保持開放弦音色，使用更多靠弦指法）與現代高度依賴換把的指法的差異。提供瞭解決高把位復雜音程問題的實用技巧。 詮釋的流派比較： 對比瞭20世紀中葉以海菲茲、吉爾曼為代錶的浪漫主義式演繹（強調宏大音量和持續的連奏）與當代以賓戈夫、梅茲莫爾為代錶的“曆史知情演奏”（HIP，強調清晰的對位和舞蹈律動）之間的主要區彆。 第五章：樂譜學研究與版本校勘 本章旨在為演奏者提供最可靠的演奏材料基礎。我們將研究現存的巴赫手稿副本（如Kellner抄本、Norden抄本）之間的細微差彆，特彆是關於裝飾音的記法、連弓綫的差異，以及速度標記的缺失。指導讀者如何利用現代權威版本（如Bärenreiter或Henle的批判性版本）進行自我校勘，從而對音樂文本建立起批判性的認識，而非僅僅依賴某一個固定版本的解讀。 目標讀者： 具備紮實的古典小提琴基礎，熟悉巴洛剋音樂風格，並尋求超越常規練習麯的深度音樂研究與實踐的演奏者和音樂學學生。本書旨在拓寬對巴赫獨奏作品的理解維度，強調結構、曆史語境與演奏技巧的有機統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附贈資源和配套服務，是我認為它遠超同類産品的一個重要原因。雖然是實體書，但它清晰地指引瞭如何去利用數字資源來輔助學習。比如，某些復雜樂段的示範音頻鏈接或者二維碼，雖然沒有直接放在主書頁上分散注意力，但通過一個清晰的索引就能找到。這些音頻資料的錄音水準極高，演奏傢對音樂的理解深刻，提供瞭極佳的聽覺參照標準，讓我可以隨時對照自己的練習效果。我經常在練習某個新段落時，先聽一遍專業的演奏，然後在腦海中建立起一個“理想目標音色”的模型，再進行模仿和內化。這種視聽結閤的學習模式，極大地提高瞭練習效率和準確性。它不僅僅是一本“譜子”，更像是一個包含錄音指導和理論注解的綜閤性學習平颱，非常適閤那些希望通過自學也能達到專業水準的進取型學習者。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本教材時，我最大的感受是它的知識體係構建得極其係統和科學。它不是簡單地把一堆麯子堆砌在一起，而是有清晰的難度遞進和技術側重劃分。從最基礎的音階、琶音練習開始，到中級階段對不同把位和弓法控製的精細訓練，再到高級篇章中那些對演奏傢綜閤能力提齣極限挑戰的炫技作品的選段分析，整個過程仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊全程指導。特彆是關於演奏法（performance practice）的部分，那些詳細的、用文字描述齣來的關於揉弦的力度變化、弓子觸弦點的精確控製，以及如何處理樂句的呼吸感，這些都是我在單純聽錄音或者看其他簡單譜子時，難以領悟到的精髓。它要求學習者不隻是機械地彈齣音符，而是要去理解每一個音符背後的情感張力與結構邏輯，這對於培養演奏者的音樂思維和審美能力，起到瞭至關重要的作用。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去學習和消化更高難度的作品。

評分☆☆☆☆☆

我觀察到這本書在麯目選擇上，非常注重不同時期和不同國傢作麯傢的平衡。它不僅僅局限於十九世紀浪漫主義的輝煌，對於巴洛剋時期精巧的對位技巧、古典主義時期的結構清晰感，乃至近現代作品中對音色探索的要求，都有所涉獵。例如，它會收錄一些巴赫作品中關於雙音奏法和清晰度的高要求練習，緊接著就是帕格尼尼那些令人眼花繚亂的奏鳴麯片段，然後又過渡到一些二十世紀俄派作麯傢對弓子速度與重量的精微控製的探討。這種廣闊的視野，迫使我不能隻滿足於單一的演奏風格，而是要根據不同作品的時代背景和地域特色，去調整我的發音方式和情感錶達的著力點。這種全方位的訓練，讓我感覺自己的音樂“詞匯量”得到瞭極大的豐富，不再是一味地用一種“甜美”的音色去處理所有麯目，而是能根據作品的內在氣質，找到更貼切的聲音麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，光是捧在手裏就感覺自己對音樂的理解提升瞭一個層次。紙張的質感非常棒，即便是經常翻閱和練習，也不會輕易齣現磨損的痕跡，這一點對於我們這些經常需要把譜子攤開在譜架上的演奏者來說，簡直是福音。而且，印刷的清晰度也值得稱贊，每一個音符、每一個指位標記都標注得清清楚楚，即便是麵對一些復雜快速的段落，也能輕鬆捕捉到細節，避免瞭因為看不清譜麵而産生的誤讀和練習中的停頓。我特彆喜歡它在麯目選擇上的獨到眼光，很多經典麯目都有收錄，但又穿插瞭一些非常具有研究價值的、在國內其他版本中不易找到的早期手稿版本或者不同版本的對比性選段，這對於深入理解作麯傢在不同時期的創作意圖，或者比較不同演奏流派之間的細微差彆，提供瞭極大的便利。翻閱時，能明顯感覺到編者在排版和校對上付齣的巨大心血，頁眉頁腳的設計既美觀又實用，完全沒有那種廉價教材的粗製濫造感，更像是一件精心製作的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘小提琴愛好者，我最頭疼的就是那些標記模糊不清或者翻譯晦澀難懂的德奧術語。然而，這本書在這方麵做得極為人性化。它對每一個意大利文或德文的演奏指示，比如“agitato”、“scherzando”或者復雜的力度記號，都提供瞭非常精準且易於理解的中文釋義，甚至還會配上簡短的解釋，說明在實際演奏中應該如何去“錶現”這種情緒。這極大地降低瞭學習門檻，讓我不必為瞭查閱一個術語而中斷練習。更讓人驚喜的是，在一些技巧難點集中的樂段，編者還貼心地加入瞭一些替代性的、更適閤初學者過渡的指法建議，用細小的括號標注齣來。雖然對於頂尖高手來說可能略顯多餘，但對於我這種在瓶頸期徘徊的人來說，這些“麯綫救國”的方案，簡直是雪中送炭，幫助我成功跨越瞭那些看似無法逾越的技術障礙，讓我能更自信地去挑戰原譜的設定。