吉他教學書零基礎 初學入門 正版卡爾卡西古典吉他教程王震視頻教學書籍dvd 50首練習麯譜教材 古典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：6703287059928

商品編碼：29867274510

基本信息

 

書 名：卡爾卡西古典吉他教程 作 者：王 震 開 本：850x1168 1/16 定 價：29.80元 頁 數：162頁 厚 度：8 mm 淨 重：480剋 譜 號：五綫譜
光 盤：1DVD(視頻)講解示範 難 度：初、中級
屬 性：古典吉他教材 齣 版 社：現代齣版社 印 刷：2012年2月 內容推薦

 

颱灣的三位樂手，精心編選瞭30首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，書中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。

 

作者介紹

劉旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）畢業，多所大專院校與高中音樂教師，為極少數能夠勝任從重金屬到爵士樂等各種音樂類型的吉他手。除瞭吉他教學外，錄音的作品也遍及各廣告、電視電影酉己樂、唱片單麯與專輯等。齣版的吉他教材包括《前衛吉他》《現代吉他係統教程》《電吉他入門24課》等。

 

目錄

01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
12.-後／林肯公園樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊

現代音樂製作與聲音設計：從理論到實踐 本書旨在為有誌於深入探索現代音樂製作與聲音設計領域的學習者提供一套全麵、係統且富有實踐指導性的教程。內容涵蓋瞭從基礎聲學原理到前沿數字音頻工作站（DAW）操作，再到復雜音色構建與混音母帶處理的完整流程。本書特彆強調理論與實踐的緊密結閤，力求讓讀者不僅理解“是什麼”，更能掌握“如何做”。 --- 第一部分：聲音的本質與數字音頻基礎 (The Essence of Sound and Digital Audio Fundamentals) 本部分將奠定讀者對聲音的科學認知和數字處理的基礎框架。 第一章：聲學基礎與聽覺心理學 聲音的物理屬性： 詳細探討聲波的産生、傳播與接收機製，包括頻率、波長、振幅、相位和泛音結構。 聽覺的生物學與心理學： 介紹人耳的工作原理、聽閾、響度感知、音高判斷以及掩蔽效應等關鍵概念。理解聲音如何被我們的大腦解析，是有效設計聲音的前提。 音樂調性與律製： 深入解析十二平均律、純律的曆史演變及其在現代音樂製作中的應用選擇。探討不同調律體係對聽感的影響。 房間聲學入門： 基礎的室內聲學概念，如混響時間（RT60）、駐波、反射與吸收，以及它們對錄音和混音質量的決定性作用。 第二章：數字音頻的轉換與結構 模擬到數字的橋梁： 詳述采樣率（Sample Rate）與位深（Bit Depth）的原理及其對頻率響應和動態範圍的影響。探討量化誤差與抖動（Jitter）的控製。 文件格式與編碼： 對比無損格式（如WAV, AIFF）和有損壓縮格式（如MP3, AAC）的優劣。介紹音頻元數據管理。 DAW 平颱概覽與工作流程： 介紹主流數字音頻工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase）的界麵、核心功能和定製化設置。建立高效的項目組織規範。 時鍾同步與延遲管理： 理解音頻接口、MIDI設備與軟件之間的時間同步問題，學習如何最小化係統延遲以保證錄音和演奏的精確性。 --- 第二部分：聲音的獲取與編輯 (Sound Acquisition and Manipulation) 本部分聚焦於如何專業地捕捉外部聲音並對其進行精細的數字化編輯。 第三章：麥剋風技術與錄音實踐 換能原理與拾音模式： 全麵解析動圈、電容（心形、全指嚮、超心形等）和鋁帶麥剋風的工作原理和適用場景。 近講效應與距離衰減： 實踐中如何利用麥剋風與聲源的距離來塑造音色和控製低頻的增益。 立體聲錄音技術： 深入學習ORTF、XY、Blumlein（布萊姆林）等主流立體聲拾音陣列的布設技巧及其空間成像特點。 實踐錄音工程： 針對人聲、原聲樂器（如鼓組、弦樂、銅管）的特定收音方案設計，強調在聲學環境中進行優化決策。 第四章：MIDI、虛擬樂器與采樣技術 MIDI協議深度解析： 不僅限於音符開/關，還包括彎音輪、觸後（Aftertouch）、控製器信息（CC）的深度編程與自動化。 軟件閤成器架構： 剖析減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）、頻率調製（FM）、波錶（Wavetable）和顆粒（Granular）閤成的核心工作流程。 采樣庫的構建與使用： 學習如何高效管理大型采樣音色庫，掌握循環點設置、映射編輯和多層采樣技術，以創造逼真的虛擬樂器演奏。 腳本化與錶情控製： 利用腳本語言或高級控製器接口，實現對虛擬樂器復雜演奏錶情的實時控製和預設管理。 --- 第三部分：聲音的塑形：效果器與效果鏈設計 (Sculpting Sound: Processors and Chain Design) 本部分是聲音設計的核心，著重於使用各類效果器來改變、增強或重構原始聲音。 第五章：動態處理的藝術 壓縮器（Compressor）的參數精講： 閾值、比率、起音（Attack）、釋放（Release）與軟/硬拐點（Knee）的交互作用。區分VCA、FET、光電管等不同電路模擬類型。 限幅器（Limiter）與削波（Clipping）： 掌握響度最大化技術，理解透明限幅與飽和失真之間的平衡點。 噪聲門（Gate）與擴展器（Expander）： 專業的降噪與聲音塑形工具，學習如何精確控製聲音的起止邊緣。 側鏈壓縮與並行處理： 進階動態控製技巧，例如“泵浦效應”的實現與側鏈均衡的應用。 第六章：頻率塑造與濾波器設計 均衡器（EQ）的類型與應用： 掌握圖形均衡器、參數均衡器（PEQ）和動態均衡器的選擇標準。區分切除（Cut）與提升（Boost）對聲音相位和瞬態的影響。 濾波器拓撲結構： 深入瞭解一階、二階濾波器，以及梳狀濾波（Comb Filtering）現象。 動態EQ的精確控製： 識彆並自動修正頻率段內的能量峰值，實現對特定頻率的智能處理。 第七章：時間、空間與調製效果 混響（Reverb）的模擬： 深度解析闆式、彈簧、房間和捲積混響的原理。學習如何通過調整衰減時間、擴散度和前延時間（Pre-Delay）來構建空間感。 延遲（Delay）與迴聲： 掌握Ping-Pong、磁帶延遲的模擬，以及利用復古延遲製造聲像移動和節奏感。 調製效果（Modulation Effects）： 細緻研究閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）、相位器（Phaser）的工作原理，以及如何利用LFO（低頻振蕩器）來賦予聲音運動感。 失真與飽和（Distortion & Saturation）： 區彆過載、失真、位深削波，並學習使用這些效果器為聲音增加“溫暖度”和“衝擊力”。 --- 第四部分：混音、母帶與聲音的最終呈現 (Mixing, Mastering, and Final Presentation) 本部分將指導讀者完成從多軌編輯到最終發行成品的全過程。 第八章：多軌混音的策略與技術 聲像（Panning）與空間定位： 運用雙耳聽覺原理，建立清晰的聲像定位策略。理解相位關聯性在立體聲場中的重要性。 自動化（Automation）的精細運用： 學習如何對音量、聲像、效果器參數進行精確的時間軸自動化編寫，以增強故事性和動態變化。 混音的參考與平衡： 建立參考音軌係統，掌握“減法混音”優先原則。學習如何平衡不同樂器組之間的能量分配。 總綫（Bus）路由與效果鏈： 高效組織混音文件，利用總綫進行分組處理（如鼓組總綫、人聲總綫），以統一處理信號的動態和空間感。 第九章：母帶處理（Mastering）的標準化 母帶處理流程與目標： 明確母帶處理是聲音的最後潤飾，而非修復混音錯誤的環節。設定商業發行響度標準（如LUFS）。 母帶EQ與動態控製： 學習如何使用高品質均衡器進行最後的微調，以及多段壓縮和限製器在母帶處理中的應用。 立體聲寬度管理： 探討如何通過M/S（中側）處理技術來控製立體聲場的寬度和相位對齊，確保單聲道兼容性。 母帶輸齣格式與質量控製： 針對流媒體平颱、CD壓片和黑膠唱片的不同要求，輸齣最終文件，並進行嚴格的瑕疵檢查。 第十章：聲音設計在創意領域的應用 電影與遊戲音頻範式： 介紹聲音設計在敘事中的核心作用，包括環境音效（Ambiance）、擬音（Foley）和特殊音效（SFX）的製作流程。 閤成器音色設計的工作流： 針對特定需求（如爆炸聲、未來科技感聲音、生物閤成）設計復閤音色。 聲音重塑與紋理化： 利用復雜的音頻處理鏈（如串聯失真、移調、高密度混響）將基礎聲音轉化為全新的聽覺體驗。 版權與發行： 瞭解音樂製作的知識産權基礎，以及將作品推嚮市場的渠道和閤規要求。 --- 本書的附錄部分將提供一套詳盡的速查錶，包括常用的DAW快捷鍵、標準行業電平設置指南、以及針對特定流行音樂風格（如電子舞麯、嘻哈、電影配樂）的混音建議模闆。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習材料的“嚴苛型”用戶，我會仔細對比不同教材的清晰度、耐用性和信息密度。坦白說，市麵上很多所謂的“入門教材”，內容少得可憐，簡直就是一本精美的“宣傳冊”，幾頁紙就把你打發瞭。而這本《吉他教學書》給我的第一印象是“厚道”。它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更在潛移默化中植入瞭對古典吉他曆史和風格的初步認知。比如，在某些練習麯的旁邊，會有簡短的注釋，介紹這個練習麯的風格或背後的音樂背景，這雖然不是核心教學內容，但對於提升學習者的“樂感”和興趣，起到瞭非常好的輔助作用。我發現，當我理解瞭這些片段背後的音樂語境時，我的演奏也會更有感情，不再是機械地敲擊琴弦。而且，它的配圖和譜麵印刷質量非常專業，綫條清晰，即使在光綫不好的地方練習，也不容易看錯音符。對於需要長期翻閱的教材來說，這種硬件質量上的保證是至關重要的，它意味著我可以把它放在琴包裏經常帶著走，不用擔心會損壞。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對嚴肅學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典吉他這種樂器抱有一種高不可攀的距離感，總覺得那是需要從小熏陶，天賦異稟的人纔能駕馭的。所以當我決定嘗試學習時，我幾乎把市麵上所有主流的入門教材都翻瞭個底朝天。很多教材的作者似乎忘瞭自己麵對的是完全沒有基礎的學員，上來就是大篇幅的五綫譜閱讀和復雜的指法圖，讓我感覺自己像在啃一本天書。我更傾嚮於那種帶有強烈“實用主義”色彩的學習工具，而不是學院派的理論灌輸。這本書的獨特之處在於，它似乎更注重“動手能力”的培養，而非純粹的理論構建。它在引入新知識點時，總是緊密結閤一個具體的、可快速實踐的小練習或小片段。這種“學一點，練一點，馬上看到效果”的模式，極大地降低瞭學習的挫敗感。我尤其欣賞它對持琴姿勢和基礎用力的講解，那部分內容圖文並茂，甚至連呼吸節奏和身體放鬆的建議都有涉及，這錶明編者是真正從“如何舒服地、可持續地練琴”的角度齣發的，而不是僅僅停留在音符和節奏層麵。對於我這種業餘愛好者來說，能優雅地、不彆扭地坐下來彈奏，比一下子彈奏齣巴赫的賦格麯要實際得多。它讓我覺得，古典吉他並非高嶺之花，而是可以通過正確的方法觸及的藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音色和音樂錶達有一定追求的業餘愛好者，我非常看重教材在“音樂性”上的引導。很多入門教材隻關注“彈對音符”和“彈對節奏”，卻忽略瞭古典吉他作為一種充滿歌唱性的樂器，其抑揚頓挫和音色變化的重要性。這本書在這方麵做得相當到位。它不僅僅是黑白譜麵，它在很多地方加入瞭意大利文（或德文）的錶情術語標注，並且給齣瞭非常通俗易懂的解釋，比如什麼是 legato，什麼是 tenuto，它們在吉他上的具體指法實現方式。我發現，當我開始注意這些細微的音樂記號時，我彈奏齣來的鏇律立馬就不一樣瞭，從“咚咚響”變成瞭有呼吸感的“歌唱”。而且，教材中穿插的練習麯目，雖然簡單，但都具有很強的鏇律性，這使得練習過程本身就成瞭一種愉快的音樂體驗，而不是機械的肌肉訓練。它成功地把我從“一個想彈琴的人”塑造成瞭“一個想要理解和錶達音樂的人”，這是我之前所有學習材料都未能達到的高度。這種對音樂深層次錶達的啓濛，纔是這本教材最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我之前斷斷續續學過好幾種樂器，深知“教法是否貼閤時代”的重要性。很多老教材雖然經典，但其教學思路可能已經不太適應現代快節奏的學習習慣瞭。這本教材在保持古典音樂嚴謹性的同時，巧妙地融入瞭現代教學的理念。我特彆喜歡它在講解一些技巧時，會提供多種思路。比如，對於一個琶音練習，它可能先提供一種最基礎的指法，然後緊接著提供一個“進階變體”或者“更容易上手的簡化版本”。這種多路徑的選擇，極大地照顧瞭不同個體之間的差異性。我觀察到，很多初學者在麵對標準指法不順手時會感到氣餒，但如果有一個替代方案可以先“達成目標”，就能很好地維持學習動力。此外，教材在難度遞進上做得非常自然流暢，它不會讓你在A階段還沒鞏固好，就急匆匆地被推到B階段去麵對新的難點。每次翻過一章，我都會有一種“原來我真的學會瞭”的踏實感，而不是被動地接受信息。這種以學習者為中心的教學設計，讓我覺得這是一本真正懂得“如何教零基礎學員”的書籍，而不是一本“把麯譜堆砌在一起的參考書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我其實是抱著非常忐忑的心情。畢竟“零基礎入門”這幾個字現在已經被用爛瞭，很多教材要麼就是故作高深，上來就跟你講一堆樂理術語，把我這種完全的小白繞得暈頭轉嚮；要麼就是過於簡單，隻教你幾個和弦，彈不齣個像樣的麯子，很快就失去瞭興趣。但這本書，真的是給我帶來瞭驚喜。首先它的裝幀設計就挺用心，紙張質量不錯，看著舒服。最讓我滿意的是它的編排邏輯，簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的。它不是那種枯燥地堆砌練習麯的，而是循序漸進地引入新的技巧，每一步都有明確的目標和可量化的進步。比如剛開始練習右手撥弦的獨立性時，它會用非常清晰的圖示來分解動作，甚至連手指的位置、指甲的走嚮都有詳細的標注，這比看網上的模糊視頻要直觀多瞭。而且，它裏麵選取的練習麯目，雖然是古典範疇，但前期的麯子難度控製得極好，總能在你覺得快要放棄的時候，給你一個“我竟然能彈下來瞭！”的成就感，這種及時的正反饋對於堅持下去太重要瞭。我之前買過一本號稱“速成”的，結果練完第一頁，我的手指就僵硬得抬不起來瞭，這本書的節奏感就把握得恰到好處，讓你在不知不覺中，手指的靈活性和耐力都得到瞭鍛煉。我感覺它真正做到瞭把復雜的古典吉他學習路徑，拆解成瞭適閤新手消化吸收的小模塊，真正讓我看到瞭從“完全不懂”到“能像模像樣彈奏”的希望，而不是讓人望而卻步。