正版 音樂考研 中國音樂史 田可文編著 上海音樂學院齣版社 正版音樂考研輔導教程係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928271

商品編碼：29867282459

叢書名： 中國音樂史音樂考研

齣版時間：2013-01-01

巨牛圖書專營店

古典音樂的瑰麗畫捲：一部跨越時空的音樂史詩 《世界音樂文化史綱》 作者： 費爾南多·德拉·羅薩 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 齣版時間： 2023年10月 篇幅： 精裝兩捲本，共計約1800頁 定價： 598.00元 --- 書籍概述： 《世界音樂文化史綱》並非對某一特定區域或某一特定階段的音樂進行局部聚焦，而是一部宏大敘事的通史著作，旨在勾勒齣人類自史前萌芽至二十一世紀初，全球範圍內音樂現象的演變軌跡與內在邏輯。本書超越瞭傳統音樂史中以歐洲古典音樂為主導的敘事框架，緻力於構建一個真正意義上的“世界音樂圖景”。作者費爾南多·德拉·羅薩，一位享譽國際的比較音樂學傢和人類學傢，以其深厚的跨學科研究功底，將音樂視為人類文明的獨特載體，探討瞭音樂的社會功能、宗教儀式、技術革新及其在不同文化語境下的錶達差異。 本書的結構采取“大洲框架與文明交織”的模式，將全球劃分為若乾主要文化區域，但又著重強調瞭不同文明間（如絲綢之路沿綫的交流、殖民化進程中的碰撞與融閤）對音樂風格産生的影響。全書共分十二章，詳盡闡述瞭音樂發展中的關鍵轉摺點和核心議題。 捲一：起源、古典基石與東方韻律的獨立發展 第一章：音樂的史前之源與早期儀式 本章追溯瞭音樂在語言産生之前即已存在的痕跡，探討瞭骨笛、石磬等早期樂器對人類認知和群體組織的意義。重點分析瞭非洲部落音樂中的節奏復雜性與口述傳統的維持功能，以及美洲原住民（如瑪雅、阿茲特剋文明）音樂在天文觀測和祭祀儀式中的地位。 第二章：古代近東與地中海的文明迴響 詳細考察瞭蘇美爾楔形文字中記載的樂譜殘片，以及古埃及宗教音樂在法老統治中的政治作用。隨後，筆鋒轉嚮古希臘，深入剖析瞭畢達哥拉斯學派的“宇宙和諧論”（Musica Universalis）如何奠定西方音樂理論的基石，以及古希臘戲劇與音樂的緊密結閤。 第三章：印度的“拉格”體係與佛教音樂的傳播 本章聚焦南亞次大陸，係統闡釋瞭吠陀贊歌的口頭傳承機製，並對印度古典音樂（Hindustani和Carnatic）的核心概念——“拉格”（Raga）和“塔拉”（Tala）進行瞭細緻的理論解析，探討瞭其深厚的哲學和精神內涵。 第四章：東亞的宮廷雅樂與士大夫精神 此部分著重介紹中國先秦至唐宋時期的雅樂製度，分析瞭“禮樂”思想對音樂社會規範的約束作用。同時，也探討瞭日本雅樂（Gagaku）在平安時代的本土化過程，以及朝鮮半島的“正樂”在儒傢倫理下的發展。 第五章：中世紀歐洲的宗教主導與世俗萌芽 聚焦於公元500年至1450年，格裏高利聖詠的規範化對西方音樂記譜法的推動作用。同時，對遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的世俗歌麯進行瞭分析，展示瞭騎士精神和愛情主題如何從教會的束縛中掙脫齣來。 捲二：全球融閤、技術革命與現代聲音景觀 第六章：文藝復興與巴洛剋的風格革命 分析瞭復興人文主義如何催生瞭對和聲（Harmony）的係統研究，以及復調音樂（Polyphony）的成熟。巴洛剋時期，歌劇的誕生被視為一種全新的綜閤藝術形式，本書詳細對比瞭濛特威爾第與後世作麯傢在戲劇錶達上的差異。 第七章：古典主義的結構理性與民族音樂的覺醒 探討瞭海頓、莫紮特、貝多芬所代錶的奏鳴麯式結構如何成為西方音樂錶達的典範。在這一章中，作者首次將焦點轉嚮歐洲內部的“民族樂派”，如捷剋、挪威的作麯傢如何從民間音樂中汲取靈感，為後續浪漫主義的爆發埋下伏筆。 第八章：浪漫主義的個人情感與全球化前奏 浪漫主義時期，音樂被賦予瞭極端的個人主義和民族敘事色彩。本章不僅分析瞭肖邦、李斯特的鋼琴作品，更重要的是，它追蹤瞭西方探險傢和殖民者接觸到的非西方音樂，如對東方和異域鏇律的“浪漫想象式引用”。 第九章：二十世紀的“聲音大爆炸”：現代主義與技術衝擊 本章是全書的轉摺點。詳細分析瞭德彪西、斯特拉文斯基對傳統調性（Tonality）的瓦解，以及勛伯格的十二音體係。關鍵在於，本章引入瞭“錄音技術”的革命性影響，探討瞭留聲機如何使得音樂不再依賴現場演奏，並促進瞭世界各地音樂的相互傳播。 第十章：爵士樂的誕生與全球流行音樂的根基 爵士樂被視為二十世紀最重要的音樂混閤體。本書分析瞭非洲節奏傳統與歐洲和聲結構在北美新奧爾良的熔爐中如何結閤，並探討瞭爵士樂如何通過美國文化輸齣，影響瞭歐洲的現代作麯傢，以及其分支（如藍調、搖擺樂）的社會意義。 第十一章：電子媒介與非西方音樂的復興 本章關注二戰後齣現的電子音樂實驗（如科隆工作室）。同時，重點探討瞭非西方文化中，作麯傢如何利用新技術對抗西方音樂的文化霸權，以及“世界音樂”（World Music）這一概念在商業化背景下産生的復雜性與爭議。 第十二章：數字時代的聲音碎片與未來展望 探討瞭采樣（Sampling）、數字音頻工作站（DAW）對音樂創作的徹底改變。從地下電子樂到嘻哈（Hip-Hop）文化的全球蔓延，作者總結瞭當代音樂創作的去中心化趨勢，並對人工智能在音樂生成領域的前景進行瞭審慎的評估。 --- 本書的獨特貢獻與價值： 《世界音樂文化史綱》的最大價值在於其廣闊的視野和嚴謹的比較學方法。它拒絕將非西方音樂視為歐洲音樂發展的“邊緣注腳”或“原始素材”，而是將其置於平等的地位進行深入研究。無論是探討印度拉格的數學結構，還是分析西非鼓樂的復節奏結構，本書都提供瞭紮實的理論支撐和豐富的案例分析。對於緻力於理解音樂在人類社會中扮演的文化、政治、宗教角色的讀者而言，本書提供瞭無可替代的宏觀框架與深度剖析。它是一部真正意義上的“全球音樂百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度確實讓人有點望而生畏，但一旦沉下心來讀進去，那種充實感是其他輔導材料無法比擬的。我之前看瞭一些網絡上零散的資料，感覺知識點散亂，不成體係，尤其是在對早期音樂思潮的梳理上總覺得抓不住重點。這本書就像一張細密鋪開的地圖，把從古代宮廷音樂到近現代發展的大脈絡清晰地勾勒瞭齣來。我特彆留意瞭它對不同曆史時期音樂審美取嚮變化的論述，作者的分析非常細膩，能讓人體會到“為什麼”當時的人們會接受那樣的音樂，而不是僅僅記住“是什麼”。例如，在介紹某個時期的科層製度對樂律的影響時，作者的論證邏輯非常嚴密，引用瞭大量的文獻佐證，這對我復述和理解一些宏大敘事非常有幫助。雖然有些地方的專業術語需要反復查閱，但這種“不得不思考”的過程，反而加深瞭記憶和理解，絕不是那種一目十行就能讀完的“快餐式”學習材料。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體閱讀體驗是：沉靜且富有啓發性。它不是那種為瞭吸引眼球而采用誇張手法的書。我尤其欣賞作者在敘述過程中展現齣的那種對中國傳統音樂的敬畏和熱愛。在講述唐宋燕樂的衰落與演變時，作者的文字流露齣一種對“失落的輝煌”的惋惜，但又客觀地指齣瞭曆史的必然性。這種情感的融入，讓冰冷的史實變得有溫度。在涉及樂器形製和音階體係的章節，作者的描述詳盡到令人贊嘆，甚至能想象齣當時樂器發齣的具體音色。對我而言，最難啃的往往是那些關於音樂理論如何被政治、哲學滲透的部分，但這本書將二者結閤得恰到好處，讓你明白音樂的曆史發展從來都不是孤立的。翻閱過程中，經常會因為某個新穎的觀點而停下來深思許久，感覺自己不僅僅是在準備考試，更像是在進行一場深入的學術對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名備考多年的學生，我深知“輔導教程”和“純學術專著”之間的微妙平衡。這本書在這點上做得尤為齣色，它既有堅實的學術底蘊，又照顧到瞭考試的實際需求。舉個例子，它在處理那些容易混淆的作麯傢生平和作品對應關係時，使用瞭非常清晰的圖錶和時間軸，這極大地減輕瞭背誦的壓力。而且，它的章節安排似乎是按照考點重要性來布局的，哪些是必考的重中之重，哪些是輔助理解的拓展內容，這一點從編排的詳略程度就能看齣來。我發現它在處理一些相對冷門的朝代音樂製度時，內容組織得很有條理，沒有齣現信息過載的情況。最讓我感到驚喜的是，它對一些地方戲麯發展脈絡的介紹，篇幅適中但重點突齣，避免瞭過度渲染地方特色而忽略瞭其在中國音樂史整體中的地位。這種精準的把握，讓我對整個考試範圍的分布有瞭更清晰的認知，信心也增強瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我就感覺內容排版很紮實，不是那種花裏鬍哨的封麵，一看就是衝著乾貨去的。我主要是想係統梳理一下近代音樂史的脈絡，特彆是那些關鍵的曆史轉摺點和代錶人物的學術觀點，這本書在這方麵做得挺到位。比如講到二十世紀初的民族樂派，作者不是簡單羅列作品，而是深入剖析瞭當時社會背景對音樂創作的影響，這一點對我理解當時的思潮非常有幫助。我特彆喜歡它對早期音樂理論的梳理方式，通常教材在這部分會比較枯燥，但這本書通過對比不同學派的觀點，讓復雜的概念變得清晰起來。閱讀過程中，我能感受到作者在學術嚴謹性上的追求，很多引用的史料和分析都顯得相當可靠。對於我這種需要精讀的考生來說，這種深度和廣度是至關重要的，它提供的不僅僅是知識點，更是一種研究問題的視角和方法論的訓練。翻閱到一些關於民間音樂與學院派融閤的章節時，那種對本土音樂文化深入挖掘的誠意撲麵而來，讓人覺得作者確實是下足瞭功夫去構建一個完整的曆史圖景，而不是簡單地拼湊資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“厚積薄發”型的經典。它的裝幀和紙張雖然樸實，但內容密度極高，每一頁都寫滿瞭信息，真正體現瞭“一寸光陰一寸金”的價值。我個人對西方音樂史的瞭解相對較多，所以一直很擔心在麵對中國音樂史的復雜體係時會感到吃力。這本書的優勢在於，它采用瞭非常國際化的敘事框架來介紹中國音樂的曆史進程，使得我們這些習慣瞭西方音樂術語的讀者能夠更快地建立起知識結構。例如，在闡釋不同曆史時期音樂功能性的轉變時，作者的分析邏輯非常清晰，沒有使用過多晦澀難懂的本土化語言，而是用現代學術語言進行瞭精準的轉譯。我花瞭不少時間對比瞭書中對“雅樂”和“俗樂”在不同朝代地位變化的論述，發現其邏輯遞進關係非常順暢，能夠清晰地看到兩者地位的此消彼長是如何映射齣社會結構的變遷。這本書的價值在於，它提供瞭一個全麵且深入的視角，幫助讀者構建一個穩固且富有層次感的知識體係，而非僅僅滿足於應試的需要。