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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562143055

商品編碼：29867288023

叢書名： 中高級程度二鬍麯集梁雲江二鬍作品選

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

商品名稱：	中、高級程度二鬍麯集梁雲江二鬍作品選
作者：	梁雲江 著作
市場價：	38元
ISBN號：	9787562143055
齣版社：	西南師範大學齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：	開本：	語種：
齣版時間：2010-03-27	版次：	頁數：
印刷時間：2009-03-05	印次：	字數：
溫馨提示：齣版時間超過3年的圖書，因長時間儲存可能會産生紙張缺陷，敬請諒解！

目錄

江河雲夢（二鬍協奏麯） 汨羅江（二鬍獨奏麯） 浪漫麯（二鬍獨奏麯） 木蘭隨想（二鬍獨奏麯） 原野小麯（二鬍獨奏麯） 汾水流長（二鬍獨奏麯） 太行小麯（二鬍獨奏麯） 小村憶事（二鬍獨奏麯） 塞北情調（二鬍齊奏與打擊樂） 楠溪湖畔（二鬍獨奏麯·鏇律譜） 水畔情思（二鬍獨奏麯·鏇律譜） g小調浪漫麯（二鬍獨奏麯·鏇律譜） 嚮遠方（二鬍獨奏麯·鏇律譜） 在海邊（二鬍獨奏麯·鏇律譜） 悲情五月（二鬍獨奏麯·鏇律譜）——為5·12汶川特大地震而作 歡樂（二鬍獨奏麯·鏇律譜） 飛橋（二鬍獨奏麯·鏇律譜） 春夏鞦鼕（組麯·雙二鬍、鋼琴與弦樂） 春——山歌風 夏——嬉戲 鞦——鞦葉紅 鼕——雪花飄 川江（二鬍、鋼琴、大提琴） *國風（二鬍與手風琴室內樂） 冰河曉月（民樂五重奏） 舞麯（二鬍與手風琴） 山麯（二鬍重奏麯） 苗舞（二鬍重奏麯） 康巴情（弦樂三重奏麯） 演奏符號說明 後記

內容簡介

《中高級程度二鬍麯集(梁雲江二鬍作品選)》小時候做過許多的夢，長大後太多的東西丟失瞭，卻獨獨留存瞭那份童真、熱情與青春的活力，留存瞭許許多多永恒的瞬間，人的一生都在路上，在圓自己兒時的夢，不停地嚮著目標奮進，懂得瞭珍惜，也學會瞭放棄……無論痛苦、歡樂、憂傷、幸福，所有的日子都讓心承受瞭去，對生命和自然充滿敬畏和感激，即便是望見一棵草、一汪水、一塊石、一朵花、一片雲，都是一幅絢麗的彩圖、一首蕩氣迴腸的歌。都是大自然寬厚的恩賜，都是人生寶貴的所得。來自天宇靈空的罄音，時時撞擊著心靈深處，令創作的欲念不斷湧齣。使人欲陶欲醉無法自己。懷著對大自然和生命的無比愛戀，踏上瞭一條艱辛而遙遠的路，滿目新奇，傾心探索，鋪就瞭一首首如夢的樂麯，其中的酸甜苦辣、伴隨著春夏鞦鼕，每一個閃亮的日子，每一次沁心的激動，都會銘記在心、難以忘懷。於是到郊外看天看地看花看草看山看石看所見所遇，盡在生命之中，令人一路上激昂不已，思緒紛飛，仿佛世上的喧囂已蕩然無存。天、地、生命即是一首和諧的交響樂，迴蕩在山林曠野，穿越著恒古時空。這情景、似夢非夢，無以言錶。我用音符把它們記錄下來，自心而生，無修無飾，流淌著那份純真與熱情，盡情揮灑著人生瞬間的華彩。也許這夢還不，也沒有實現，但透過字裏行間的縫隙。 夢如人生，正如《江河雲夢》的華麗；《川江》的淒婉；《原野小麯》的輕快；《*國風》的飄然；《木蘭隨想》的剛烈；《汨羅江》的幽深；《春夏鞦鼕》的變幻，豐富而充實，每一個瞬間都是生命的閃光點，每一個步伐都展現著生命旅程中永恒的階段美。當有，驀然迴首，便發現那條路彎彎麯  ......

作者簡介

梁雲江，河北人。四川音樂學院教授，碩士研究生導師，民樂係副係主任、兼弦樂教研室主任，四川省學術和技術帶頭人後備人選。中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會常務理事，四川音協二鬍學會副會長，1982年3月畢業於河北師大音樂學院，二鬍本科，獲學士學位：1989年畢業於

天津音樂學院，二鬍研究生，獲碩士學位。是我國西南二鬍專業*早的碩士學位獲得者。在校期間兼修作麯、鋼琴，先後師從二鬍教育傢藍玉菘、趙硯臣、劉長福、盧俊德等先生。曾獲奧地利第八屆世界音樂節室內樂演奏比賽專業組**名；華北音樂節器樂演奏比賽很好奬；石傢莊市文藝、教育係統首屆器樂比賽特彆很好奬等。作品：二鬍協奏麯《江河雲夢》獲第六屆“蓉城之鞦”音樂會作麯比賽一等奬，並獲得巴蜀文藝奬三等奬；獨奏麯《汩羅江》、《原野小麯》、《川江》、《汾河戀》等分彆在各種作麯比賽中獲奬。發錶瞭多篇專論、專著並齣版瞭CD專輯。代錶性的有：演奏及作品專輯CD《江河雲夢》；論文《論二鬍倒把與臂部定位》；專著《四川省二鬍考級標準麯目選與演奏指導》等。創作二鬍協奏麯、重奏麯、獨奏麯、室內樂等五十餘首。多部作品由人民音樂齣版社、四川文藝齣版社、颱.灣太平洋影音公司、香港龍音唱片公司、成都唱片公司等齣版及錄製發行。部分作品在音樂院校和文藝團體廣為流傳。研究並發展瞭“重力運弓”、“臂部定位”、“右手指法”、“體態運動”、“指力訓練”等新穎、獨特的演奏手法。代錶學院演齣及齣國訪問百餘次。多次齣訪德國、奧地利、韓國、日本、俄羅斯等國演齣和交流。創作並演奏的室內樂作品《中國風》在德國和奧地利演齣時引起轟動，盛況圖片及介紹被刊登於德國《世界音樂周報》頭版頭條，並受到  ......

 

弦韻流光：中國傳統樂器二鬍精選麯目與演奏技法深度解析 一、 概述：精研二鬍藝術的進階指南 本書旨在為具有一定二鬍基礎，並渴望在演奏技巧和音樂理解上實現跨越式提升的二鬍學習者提供一本全麵而深入的進階學習資料。我們聚焦於中國二鬍藝術的經典與創新，而非僅僅停留在基礎入門的範疇。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從精湛演奏技法解析到豐富麯目演繹的多個層麵，旨在幫助學習者建立起紮實的理論體係和高超的演奏能力，最終達到爐火純青的藝術境界。 二、 核心內容闆塊一：二鬍演奏技法的高級錘煉 本章節深入探討瞭二鬍演奏中那些決定藝術錶現力的關鍵技術，這些技術往往是初級教材中難以觸及或僅做簡單介紹的。 1. 弓法精微：氣息與力度控製的辯證統一 長弓的呼吸支撐與連貫性： 詳細解析瞭如何通過身體核心力量與肩、肘、腕的協調配閤，實現均勻、飽滿且富有“氣勢”的長弓。重點講解瞭弓速在不同弓段（近馬尾、中段、齣弓）的變化規律，以及如何利用弓壓的微妙調節來塑造音色的顆粒感與光澤度。 頓弓與跳弓的爆發力與控製： 區分瞭不同風格下的頓弓處理（如京劇的“鑼音”式頓弓與抒情樂中的“呼吸式”頓弓）。通過分解慢動作示範，解析瞭腕部微小振動與弓根的啓動時機，確保跳弓的清晰、有力而不失彈性。 揉弦的深度與維度拓展： 本部分超越瞭單一的“快揉慢揉”概念。我們深入探討瞭“顫指揉弦”、“指根揉弦”與“腕部輔助揉弦”的復閤運用。針對不同調性、不同音區，講解瞭揉弦的頻率、幅度和音色傾嚮的匹配性，例如在錶現悲涼情緒時如何利用寬幅度、低頻率的揉弦來營造深沉感。 2. 指法深度：按音的精確性與色彩變化 換把的平滑過渡與連貫性： 詳細分析瞭高把位換把時，手指的“預位”與“搭橋”技巧，確保換把時音高準確，且無明顯的斷裂感。特彆針對跨度較大的換把，介紹瞭“滑音接續法”的應用，以增強樂句的連貫性。 吟、猱、滑音的藝術化處理： 對比分析瞭不同地區流派在處理滑音（如“上滑”、“下滑”、“盤指”）上的差異。強調吟音不僅僅是音高的微小起伏，更是對樂句呼吸和情感張力的精準控製。例如，在錶現悠遠意境時，吟音的幅度應由弱至強，層層遞進。 泛音的色彩應用： 介紹瞭不同指位（如四指泛音、空弦泛音）的發音原理與技巧，並提供瞭將泛音作為特殊音色點綴融入鏇律的範例，以豐富二鬍的音響層次。 三、 核心內容闆塊二：麯目分析與風格研修 本章節精選瞭不同地域、不同風格的二鬍代錶作品，進行深入的樂麯結構、演奏風格和情感錶達的剖析。 1. 經典傳統麯目的考據與再現 《賽馬》的力度層次與速度控製： 詳盡解析瞭該麯中模擬馬蹄聲、馬鞭聲和人聲的技巧處理。重點在於如何通過弓速和力度的極速對比，錶現齣草原上奔騰的宏大場景，以及對“雙吐”等快速技巧的精確控製要求。 《二泉映月》的意境捕捉與慢闆處理： 深入探討瞭阿炳的藝術哲學在樂麯中的體現。分析瞭該麯中大量使用“自由節奏”的內在邏輯，指導學習者如何把握慢闆中“慢而不散，穩而有情”的境界，尤其是對特定樂句中“泣訴”般音色的塑造。 地方戲麯闆式的藉鑒與融入： 以江南絲竹或北方戲麯選段為例，講解二鬍在模仿人聲、模擬管弦樂隊中的轉調與腔體處理技巧，培養學習者對傳統音樂“模寫”能力的理解。 2. 近現代作品的技法探索 復調與協奏麯的演繹挑戰： 分析瞭當代二鬍協奏麯（如體現新時代精神的作品）中，對高把位復雜和聲的把握和與交響樂隊的平衡問題。強調學習者必須掌握精準的音準，以在密集的管弦樂聲部中突齣二鬍的主體性。 融閤創新麯目的解析： 探討瞭二鬍在融入爵士、搖滾等現代音樂元素時的技法拓展，如利用電吉他式的快速撥弦、失真音效的模擬等，拓寬二鬍的錶現疆域。 四、 核心內容闆塊三：樂譜閱讀與音樂理解的提升 本部分強調，高超的演奏技巧必須建立在深刻的音樂理解之上。 1. 記譜法的高階解讀 演奏記號的精確理解： 係統梳理瞭不同齣版社、不同時期二鬍譜中齣現的特殊演奏記號（如揉弦的符號變化、連弓與分弓的細微差彆），確保學習者能準確無誤地理解作麯傢的原意。 音高與調性的轉換訓練： 針對涉及轉調或使用特殊調弦（如C調、G調）的作品，提供係統的音準校準方法和聽覺訓練，保證在不同把位和調性間的切換遊刃有餘。 2. 音樂分析與個人詮釋 結構與動機的把握： 引導學習者分析麯目的宏觀結構（呈示部、發展部、再現部），理解核心音樂動機的演變，從而使演奏具有邏輯性和層次感。 情感投射與舞颱呈現： 討論瞭如何將內心的情感體驗轉化為可聽見的音響語言。包括在不同空間（小廳、音樂廳）中的音量控製策略，以及如何通過颱風的自然流露來增強音樂的感染力。 結語： 本書是獻給每一位緻力於在二鬍藝術道路上追求卓越的演奏者的“路標”。它提供的不是簡單的技巧堆砌，而是對二鬍藝術內涵的係統性、深度挖掘，助您在技術與藝術的雙重維度上，攀登新的高峰。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我剛拿到這本樂譜時，內心是抱著一絲疑慮的，畢竟市場上同類的“中高級”教材多如牛毛，很多都是雷聲大雨點小， 要麼難度虛高，麯子本身音樂性平平，要麼就是排版混亂，看著就頭疼。然而，這本書的質量徹底打消瞭我的顧慮。首先，梁雲江先生的作品本身就代錶著一種高水準的藝術追求。 他的作品不僅僅是技巧的展示，更是對中國傳統音樂語匯的現代化詮釋。特彆是那些涉及復雜指法和弓法轉換的樂段，書中的記譜清晰地指明瞭最優化的演奏路徑，這對於避免拉奏時齣現僵硬和不連貫至關重要。我立刻投入到對其中一首富有敘事性的作品的研究中，發現其中對於“氣口”的把握要求極高，這迫使我必須重新審視我過去對長綫條樂句的理解，不再隻是單純地追求音準和節奏的準確，而是要學會如何“呼吸”音樂。 這種深層次的引導，在其他很多教材中是很難找到的。可以說，這本書的價值在於它提供瞭將“會拉”提升到“會唱”的橋梁，讓二鬍的聲音不再是機械的重復，而是充滿瞭生命力和敘事性。

評分☆☆☆☆☆

這部二鬍樂譜集，著實讓我眼前一亮，感覺像是為我這種在二鬍學習的路上摸爬滾打瞭幾年，渴望邁入更高層次的樂手量身定做的寶典。 我過去買過幾本初學者的教材，那些麯子雖然優美，但很快就覺得技法上提升空間有限，總感覺缺瞭點“骨架”。而這本，光是翻開目錄，看到那些麯名和對麯目難度等級的劃分，我就知道這次選對瞭。梁雲江老師的作品嚮來以其深厚的音樂底蘊和精妙的技巧處理著稱，這套選麯顯然不是那種華而不實的炫技之作，而是真正注重音樂內涵與演奏技巧有機結閤的典範。 比如其中幾首描述性極強的作品，光是看譜麵上的錶情記號和速度變化，就能想象齣弓弦上流淌齣的那種細膩的情感層次。我特彆期待能深入研究一下那些對揉弦、換把和快速音準要求極高的段落，這對於突破我目前的瓶頸期至關重要。這本書的排版設計也十分用心，樂譜的清晰度極高，即便是復雜的連弓和快速的十六分音符群，也能一目瞭然，這在實際練習中能節省大量辨認音符的時間，讓我能把更多精力投入到聲音的打磨上。總而言之，它不僅僅是一本麯譜集，更像是一位資深導師在你身邊，耐心地引導你跨越技術與藝術理解的鴻溝。 這對於那些已經掌握基礎，但苦於找不到“下一級颱階”的二鬍學習者來說，絕對是值得收藏和反復鑽研的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的人士，我對教材的挑選一嚮非常嚴苛，這本書的齣現，讓我看到瞭當代二鬍作品創作與教學結閤的又一個新高度。 這套麯集不僅僅是麵嚮個人的學習工具，它更像是一套完整的、具有教學體係支撐的麯目庫。 梁雲江先生的作品，其結構之嚴謹、織體之豐富，足以成為專業院校學生進行深度研習的範本。例如，其中對傳統民歌元素進行現代改編的部分，處理得既保留瞭原有的神韻，又注入瞭全新的和聲與對位語言，這對於拓寬演奏者的音樂視野至關重要。我們都知道，中高級階段的學習，最怕的就是陷入重復訓練的泥潭，而這本麯集通過不同地域、不同題材的作品穿插，有效地保持瞭學習的新鮮感和動力。我發現，即便是指導學生練習其中相對簡單的一首小品，也能從中挖掘齣關於弓弦摩擦力度、音色變化（明亮與暗淡的轉換）等諸多可供深入探討的教學點。 這是一種由內而外散發的音樂魅力，它迫使演奏者必須提升自身的審美層次，纔能真正駕馭這些作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種常年與二鬍為伴的樂手來說，尋找能夠真正激發演奏熱情的麯目和教材是永恒的課題。 這本《中/高級二鬍麯集》，可以說完美地填補瞭我個人麯庫中的一個空白。它不像那些入門教材那樣側重於固定把位和基礎的換把練習，而是直接將我們帶入瞭充滿挑戰與美感的音樂世界。尤其讓我欣賞的是，這套麯集在保持技術深度的同時，並沒有陷入晦澀難懂的境地。 每一首麯子都有其清晰的主題和情感脈絡，即便是技術要求最高的段落，也服務於整體的音樂錶達，而不是單純為瞭賣弄技巧。我特彆留意到其中對於速度標記的細微處理，比如“稍慢，但保持內斂的張力”之類的描述，這種對演奏狀態的精確要求，遠比簡單的“Allegro”或“Adagio”來得實在。它教會我們，好的演奏不僅僅是把音符拉對，更重要的是你要帶著什麼樣的“心境”去演奏這些音符。 這部作品集無疑是二鬍學習者進入專業視野的一把鑰匙，它能幫助我們構建起更成熟、更具個人風格的演奏體係。

評分☆☆☆☆☆

簡直是為我這種“半路齣傢”的二鬍愛好者量身定做的“武功秘籍”， 以前學的那些麯子，聽起來總覺得差點意思，說白瞭就是底氣不足，高音上不去，低音齣不來那種渾厚的味道。這本麯集給我的感覺完全不同，它不像那些專門針對考級的教材那樣，一味地追求難度和速度的堆砌。梁雲江老師的作品，它的難點往往藏在音樂的處理和情感的錶達之中，這纔是真正考驗一個演奏者功力的所在。 我試著拉瞭其中一首中速的練習麯，裏麵的對位和聲部處理非常講究，一下子就暴露瞭我平時練習中對“平衡感”把握的不足。書裏對一些特定技巧的標注非常詳盡，比如針對某個樂句的“內弦外弦的力度對比”的說明，這種細緻入微的指導，比我平時在網上搜集的零散教學視頻要係統和權威得多。而且，全書的麯目風格跨度也很大，既有那種內斂深沉、訴說衷腸的慢闆，也有酣暢淋灕、充滿力量感的快闆， 讓人在學習不同技巧的同時，也能感受到二鬍作為民族樂器所能展現齣的巨大錶現力。對於我這種追求“聽上去地道、有味道”的業餘學習者來說，這本教材提供的不僅僅是音符，更是一種對音樂語言的深度解讀。