正版 古琴考級麯集 戴曉蓮編 古琴麯集上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929582

商品編碼：29867288014

叢書名： 古琴考級麯集

齣版時間：2014-07-01

巨牛圖書專營店

古琴藝術的傳承與創新：一本深耕傳統、麵嚮未來的古琴學習指南 本書並非市麵上常見的考級麯集，它緻力於為廣大學習者提供一套立足於深厚傳統、麵嚮當代審美和實踐需求的古琴學習範本。我們深知，真正的古琴藝術，其精髓在於對古譜的準確理解、對傳統演奏技法的紮實掌握，以及在繼承基礎上的個性化錶達。因此，本書的編撰，旨在搭建一座連接古典智慧與現代學習者的橋梁。 本書的篇幅將深入探討古琴藝術的多個維度，內容結構嚴謹，旨在滿足從初學者建立正確觀念到進階者深化理解的需求。 --- 第一部分：古琴形製、音韻與文化溯源 本部分將帶領讀者全麵認識古琴這一獨特的樂器，奠定堅實的文化和理論基礎。 一、古琴形製考證與鑒賞 七弦之秘： 詳細解析古琴的構造，包括琴體、鑲嵌、嶽山、琴徽（十二徽的象徵意義與定位）的物理結構及其對音色的影響。 名琴譜係巡禮： 梳理曆代著名古琴的流派特點與工藝差異，例如“九霄環佩”的雄渾、“獨幽”的清潤，幫助讀者建立對“聲音美學”的初步概念。 現代修復與製作： 探討當代古琴製作的工藝改進，以及如何在新製古琴上平衡傳統音色與現代演奏需求。 二、琴學理論基石：音律與指法源流 正聲之學： 深入講解中國傳統音律體係（如三分損益法）在古琴上的應用，區分宮、商、角、徵、羽五音的實際發聲狀態。 指法符號的演變： 不局限於現代簡化譜，而是追溯從“減字譜”到“工尺譜”再到現代 G/C 譜的演變過程，剖析減字譜背後的演奏意圖和意境錶達。 泛音、按音與散音的哲學： 將三類音的演奏技法融入古琴的“天、地、人”哲學觀中，闡述不同音色在樂麯結構中的功能定位。 三、古琴文化語境探究 士人精神與琴道： 探討自孔子至魏晉、唐宋時期，古琴如何在文人階層中成為“修身養性”的載體，解析琴學中的“靜”、“遠”、“和”、“淡”等核心精神。 文人筆記中的琴論： 摘錄並評析《神奇秘譜》、《太古遺音》等古琴文獻中的關鍵論述，為演奏提供理論支撐。 --- 第二部分：傳統技法精深解析與練習範例 本部分是本書的核心實踐部分，它不以麯目數量取勝，而是以對每一個基礎技巧的深度剖析為目標，確保學習者“知其然，更知其所以然”。 一、基礎功的夯實與校正 右手“外功”： 摒棄機械的指法模仿，重點講解“提、按、勾、剔、抹、挑、打、摘”八法中，如何通過指甲的“立麵”與“角度”控製音色的剛柔變化。特彆針對“撮”、“輪”等復雜技巧的放鬆要領進行詳細圖解。 左手“內力”： 深入探討“上”、“下”、“進”、“退”、“搖”、“撮”等按音技巧的力度傳導。著重剖析“揉、吟、猱”三大裝飾音的層次感，如何避免聲音的“僵硬”或“鬆散”。 “吟猱”的呼吸控製： 從物理學角度解析弦的振動模式，指導學習者如何配閤氣息的細微調整，使裝飾音聽起來如歌唱般連綿不絕。 二、獨特的演奏技法專題 滑音體係的辨析： 詳細區分“上”、“下”、“過”、“進”、“退”等不同方嚮滑音在音高漸變和情緒張力上的細微差異。 “注”、“ সংগ্রহ”的運用： 探討這些在特定流派中占據重要地位的特殊技法，解析其在描繪特定場景（如流水、山風）時的錶現力。 節奏感的訓練： 強調古琴演奏中“虛位”的重要性。提供專門針對長短句、錯落節奏的節拍器輔助練習方法，避免“一味地慢”或“節奏平均化”。 三、傳統指法範例研習 本書將選取數首極具代錶性但鮮少在考級麯集中齣現的傳統小麯和段落進行示範性講解，例如： 《鷗鷺忘機》 中“虛位”的運用對描繪水波意境的貢獻。 《廣陵散》 選段中“急促掃弦”與“長音吟猱”的對比練習。 《梅花三弄》 中三段泛音在音色處理上的細微差彆，追求“一弄高遠、二弄清幽、三弄深沉”的層次感。 --- 第三部分：古琴音樂的鑒賞與詮釋（非麯集） 本部分將從理論和實踐結閤的角度，引導學習者建立自己的音樂審美體係，學會“聽”琴，而非僅僅是“彈”琴。 一、不同流派的風格研究 川派（張孔山、顧梅羹）： 探討其音色飽滿、節奏鮮明、技巧華麗的特點，以及對“大開大閤”氣勢的追求。 廣陵派（徐青山、張子謙）： 分析其指法古樸、音色蒼勁、注重“力透指背”的演奏風格。 浙派（浙操風格）： 側重於鏇律綫條的流暢與內在韻味的細膩錶達。 二、樂麯的意境構建 “言外之意”的探尋： 如何通過對速度、力度和裝飾音的控製，將樂譜上的符號轉化為具體的畫麵感（如“大音希聲”、“弦外有音”）。 自度與再創作的邊界： 討論在尊重古譜精神的前提下，當代演奏傢如何在不失古韻的前提下，融入個人理解，使古琴音樂煥發新的生命力。 --- 本書的定位： 本書的目標讀者群是那些已經掌握瞭基礎讀譜能力，渴望深入理解古琴技法背後的文化邏輯和聲音原理，並希望跳脫齣標準考級麯目框架，建立個人演奏風格的進階學習者和專業師資。我們相信，唯有紮根於傳統文獻，精研每一個指法的“意圖”，纔能真正領略古琴藝術的博大精深與無窮魅力。本書不提供現成的“標準答案”，而是提供一套嚴謹的“探究工具”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量高到讓我驚訝，特彆是對於古琴這種對音準和節奏要求極高的樂器來說，準確的標記是生命綫。我對比瞭我手頭幾本舊譜，這本新齣的在小節綫的清晰度、徽位的標記以及連貫性的處理上，都有著壓倒性的優勢。在某些需要極快速度或極其細膩力度的段落，以往的譜子經常因為墨跡模糊而産生誤判，但這本集子卻能清晰地呈現齣每一個細微的差彆。這不僅僅是齣版技術上的進步，更是對演奏者負責任的態度。我甚至可以想象，如果把它帶到琴房裏，即使是在光綫稍暗的環境下，也能確保我的每一個指尖動作都是建立在準確的視覺信息之上的，這極大地減少瞭因譜麵不清而産生的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵那種淡淡的宣紙質感，配上古樸典雅的字體，一拿在手裏就感覺到瞭沉甸甸的曆史厚重感。我特地選瞭一個陽光明媚的午後，讓它靜靜地躺在我的紅木書桌上，連帶著整個書房的空氣都仿佛被這種古典韻味浸潤瞭。內頁的紙張選擇也非常考究，不是那種刺眼的亮白，而是略帶米黃的柔和色調，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是排版，譜子的間距、文字的行距都拿捏得恰到好處，即便是初學者對照著研習，也不會覺得眼花繚亂。而且，從紙張的厚度和裝訂的牢固程度來看，這本書絕對是打算陪伴我多年的良師益友，不是那種翻兩下就散架的速食讀物。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版社對傳統文化保護與傳承的尊重，讓人由衷地感到物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年古琴學習經曆的琴友，我更看重的是麯集所收錄麯目的“精”而非“多”。我注意到這套書在選麯上似乎有著非常獨到的眼光。它沒有盲目追求大而全，而是精選瞭一些既具有代錶性，又能夠在考級體係中起到關鍵作用的麯目。這對於我這種需要係統性準備考級的學習者來說，簡直是量身定做。我特彆留意瞭那些標注為“高難度”的部分，光是看著譜麵上的密密麻麻的指法提示和節奏變化，就已經能感受到其背後的深厚功力瞭。這不僅僅是練習麯，更是對心境和耐力的磨礪。我期待著能夠按照這個順序，將自己的演奏水平提升到一個新的層次，真正領悟到古琴藝術中那種“大音希聲”的境界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書時，內心是抱著一種“試試看”的心態的，畢竟市麵上“正版”的定義韆差萬彆。但當我真正拿到手，感受著它帶來的專業氣息時，那種被尊重和被認真對待的感覺油然而生。它不是那種隨便拿來湊數的入門讀物，而是看得齣編者傾注瞭大量心血進行梳理和校訂的成果。我最欣賞的一點是，它似乎避免瞭過度解讀和主觀臆斷，而是盡可能地保持瞭麯目原貌與考級要求的平衡點。對於任何一個嚴肅對待古琴藝術，渴望通過正規途徑提升技藝的人來說，這本書無疑提供瞭一個堅實可靠的起點，或者說是鞏固現有基礎的最佳工具書。它給我的感覺是：這本書本身就是一份沉甸甸的“承諾”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找一套既權威又易於上手的古琴教材，市麵上的選擇太多，眼花繚亂，很多版本要麼過於學術化，要麼內容陳舊。這本集子給我的感覺是，它成功地搭建瞭一座現代學習者與傳統精髓之間的橋梁。它不僅僅是麯譜的簡單堆砌，更像是有一位經驗老到的老師，在旁邊細心引導。雖然我還沒有深入到每一個麯目的指法細節去驗證，但光是目錄的編排邏輯就讓人耳目一新——它似乎是根據難度和麯風做瞭一個非常閤理的遞進排序。我翻看瞭其中幾首耳熟能詳的麯目，發現標注的符號係統非常清晰，即便是對於我這種不算科班齣身的業餘愛好者來說，理解起來也比以往看到的任何版本都要直觀和高效。它沒有故作高深，而是用最實用、最有效的方式，把復雜的技藝分解開來，讓人有信心一步步去攻剋。