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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306897

商品编码：29867288928

丛书名： 影视歌曲

出版时间：2014-11-01

目录

 

序
1．送别
——影片《城南旧事》插曲
2．天涯歌女
——影片《马路天使》插曲
3．春天里
——影片《十字街头》主题歌
4．八月桂花遍地开
——大型音乐舞蹈史诗《东方红》选曲
5．让我们荡起双桨
——影片《祖国的花朵》插曲
6．人说山西好风光
——影片《我们村里的年轻人》续集插曲
7．幸福不会从天降
——影片《我们村里的年轻人》插曲
8．敖包相会
——影片《草原上的人们》插曲
9．草原晨曲
——影片《草原晨曲》主题歌
10．草原之夜
——影片《绿色的原野》插曲
11．南泥湾
——大型音乐舞蹈史诗《东方红》选曲
12．九九艳阳天
——影片《柳堡的故事》插曲
13．谁不说俺家乡好
——影片《红日》插曲

……

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内容推荐 这是一套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。本书既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。主要特点：1．经典性，从大量歌曲中精选325首经典作品，分"祖国颂歌""经典老歌""中外名歌""港台金曲""影视歌曲"五大主题。2．实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的作品。3.可听性 本套曲集所附CD制品由"梦之旅"组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。本册为其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能详的中外经典歌曲。

 

 

 

 

 

《岁月的回响：世界经典电影音乐赏析》 一、引言：光影与旋律的交织 书籍封面设计采用深邃的午夜蓝为主色调，中央镶嵌着一幅由抽象光束构成的乐谱符号，象征着音乐穿透时空的力量。本书《岁月的回响：世界经典电影音乐赏析》，并非对单一民族或特定政治主题歌曲的汇编，而是聚焦于全球电影史上那些具有里程碑意义的配乐杰作及其背后的文化意涵。它旨在带领读者深入探索不同国家、不同时代，那些塑造了我们集体记忆的电影旋律，揭示音乐如何超越语言和国界，成为视觉叙事不可或缺的一部分。 二、内容结构概述：穿越时空的音乐史诗 本书共分为六个主要篇章，力求构建一个全面而深入的电影音乐知识体系： 第一篇：默片时代的奠基与新生（1900s - 1930s） 本篇回顾了电影音乐的起源。从最初的现场钢琴伴奏和管弦乐队的即兴演奏，到技术革新带来的有声电影的诞生。重点分析了早期配乐师如何通过固定的“感情标记”（Leitmotif的雏形）来引导观众情绪。我们将详细剖析阿尔弗雷弗·纽曼（Alfred Newman）在福克斯的早期工作，以及格里菲斯作品中的音乐编排。着重阐述了电影配乐从“背景装饰”向“叙事驱动力”转变的关键时刻。 第二篇：好莱坞的黄金时代与交响史诗（1930s - 1950s） 这是交响乐配乐的鼎盛时期。本篇将重点研究马克斯·斯坦纳（Max Steiner）对戏剧化配乐手法的确立，特别是他对瓦格纳歌剧手法的继承与创新，如《乱世佳人》和《卡萨布兰卡》中的音乐母题运用。同时，详细探讨埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）如何将浪漫主义管弦乐的磅礴气势融入冒险片（如《劫掠者》），奠定了好莱坞大片的听觉基调。本章还辨析了音乐对意识形态宣传的微妙作用，但视角着重于艺术表达而非政治诉求。 第三篇：现代主义的冲击与风格的解放（1950s - 1960s） 随着战后电影美学转向，配乐也开始寻求突破传统。本章详述了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的开创性工作，特别是他如何利用非传统乐器和极简主义手法，营造出令人不安的心理张力，例如在希区柯克的作品中。对比分析了意大利电影配乐大师尼诺·罗塔（Nino Rota）的民谣式旋律对欧洲电影气质的塑造，以及美国爵士乐如何首次大规模且自然地融入主流叙事，如亨利·曼奇尼（Henry Mancini）的作品。 第四篇：流派的融合与电子音乐的崛起（1970s - 1980s） 这是一个配乐风格极大丰富化的时期。本篇详细剖析了约翰·威廉姆斯（John Williams）如何通过复兴宏大管弦乐传统，赋予科幻和冒险片以史诗感，分析其对早期电影音乐主题的致敬与重构。同时，聚焦于电子音乐和合成器在恐怖片（如约翰·卡朋特）和科幻片中的应用，探讨声音设计与传统旋律是如何互相博弈并最终融合，形成新的听觉景观。本章将区分配乐的“主题”与电影的“音效设计”之间的界限。 第五篇：全球化视野下的文化对话（1990s - 2000s） 进入全球化时代，配乐开始更加注重文化元素的吸收与融合。本章聚焦于电影音乐的多元化趋势，探讨如久石让（Joe Hisaishi）如何将日本传统音乐的细腻情感与西方交响乐结构完美结合，以及特雷弗·琼斯（Trevor Jones）等人在史诗片中对民族乐器的创新运用。我们还会考察独立电影配乐的兴起，探讨非好莱坞体系下，配乐师如何通过更低成本的实验性手法来实现深刻的艺术表达。 第六篇：数字时代的重构与未来展望（2010s - 至今） 本篇关注数字技术对配乐创作流程的彻底改变。分析了汉斯·季默（Hans Zimmer）及其“先锋派”团队如何利用大规模采样、循环和声场模拟技术，创造出标志性的“声音墙”（Wall of Sound）。同时，本书也探讨了流媒体平台对配乐产业的影响，例如限制了传统管弦乐的预算，反而催生了更加注重氛围和质感的配乐风格。最后，展望了交互式媒体（如电子游戏和虚拟现实）对电影音乐未来形态的影响。 三、特色分析视角：超越旋律本身 本书的独特之处在于，它不仅罗列了经典曲目，更深入剖析了以下几个维度： 1. 母题的演变与解构： 追踪特定情感或角色的音乐动机如何在不同的电影中被引用、变奏和颠覆。 2. 录音棚的技术革命： 详细介绍不同时代录音设备和混音技术如何直接影响了最终听感，例如立体声、杜比环绕声的引入。 3. 文化语境的映射： 分析特定历史事件（如二战后的乐观主义、冷战的焦虑感）是如何被配乐大师捕捉并转化为永恒的听觉符号的。 4. 作曲家的“签名”： 通过对比分析不同大师对和声、配器和节奏的处理方式，提炼出他们独有的艺术风格印记。 四、目标读者群 本书面向所有热爱电影艺术的观众、音乐学院的学生、电影史研究者，以及对世界文化交流史感兴趣的普通读者。它提供的是一套系统的、基于艺术史和技术革新的电影音乐鉴赏框架，而非仅限于对流行歌曲或特定爱国主题歌曲的梳理。通过本书，读者将学会如何“听懂”一部电影，理解音乐作为一种普世情感语言所蕴含的巨大能量。 本书通过严谨的学术梳理和生动的案例分析，为您呈现一部跨越百年的、关于光影与旋律完美结合的恢弘史诗。它是一扇通往世界电影艺术宝库的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套“金曲典藏系列”的定位是相当高的。首先，它的曲目选择非常具有时代代表性，涵盖了从建国初期到改革开放前夕，那些最具影响力的影视金曲。这些歌曲不仅是音乐作品，更是一段段历史的见证，具有无可替代的文化符号意义。我购买这本书，很大一部分原因也是为了保存这些“声音的记忆”。其次，正版授权的标签让人非常放心，这意味着我们得到的不仅是乐谱的准确性，也是对原创作者和版权的尊重。盗版书往往在字体、纸张和印刷质量上粗制滥造，很快就会出现褪色、脱页等问题。而这本实体书的纸张质量非常厚实，墨色浓郁，即便是经常翻阅，也不会有任何损坏的顾虑。这种精良的制作水平，使得它完全有资格被纳入一个音乐爱好者的“珍藏本”行列，值得代代相传，让后人也能通过实体乐谱去感受那个特定年代的激情与浪漫。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书主要是冲着它的“影视歌曲”部分去的，因为很多经典老电影的主题曲和插曲，虽然旋律深入人心，但在网上却很难找到完整、准确的乐谱版本。很多时候，搜出来的都是经过过度改编的钢琴曲或者不规范的简谱版本，根本没法用来进行准确的歌唱练习。这本书完美地填补了这一空白。我特意对比了几首我最爱的老电影插曲，发现它的记谱还原度非常高，无论是复杂的转调处理，还是那些微妙的休止符时值，都处理得恰到好处。这表明编者在整理这些曲目时，是下了苦功去核对原始音源的。这本书的实用性不仅体现在演唱者，对于伴奏乐手来说也是一大福音，清晰的配器结构和合理的声部安排，使得钢琴或吉他伴奏时，能够完美地衬托出主旋律，而不是与之争抢风头。它成功地搭建起了一座经典影视音乐的桥梁，让那些久违的画面感和情感张力，能够通过歌声再次鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对“民族歌唱书籍”这个定位有点疑虑，因为现在的民族歌曲概念太宽泛了，很多时候会和一些特定时期的政治宣传歌曲混淆在一起。但这本《流淌的歌声》完全打破了我的刻板印象。它所收录的，更多的是根植于中华大地深厚文化土壤中的那些旋律，那些充满生活气息和地域特色的歌谣，那种美感是经过时间沉淀下来的，非常耐听。我发现其中有不少曲目，是那种即便你不了解特定的历史背景，光听旋律本身就能感受到那种质朴和力量的。比如其中收录的几首具有浓郁西北风情的歌曲，那种苍凉而又辽阔的意境，通过乐谱直观地展现了出来，让人忍不住想去实践一下歌唱技巧。书中的排版设计也很有讲究，它不是那种密密麻麻的小字，而是留有足够的间距，这对于需要边看谱边控制气息的演唱者来说，提供了很大的便利。我个人认为，这本书的价值不仅在于它的曲目，更在于它对“民族”这个概念的深度挖掘和尊重，它提供了一个很好的平台，让那些真正具有艺术价值的民间或传统声乐作品得以被更广泛地学习和传唱。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种老一辈的音乐爱好者量身定做的！我退休后最大的爱好就是找些经典老歌来唱，但市面上很多新出版的歌曲集，要么是流行歌曲翻来覆去，要么就是排版看着头晕眼花。拿到这本《流淌的歌声金曲典藏系列》，首先被它的装帧吸引了，那种沉甸甸的质感，一看就知道是用心制作的。打开内页，那清晰的五线谱和简谱对照，对于我这种视力不如从前的人来说，简直是福音！而且选曲太对了我的胃口，很多都是我们年轻时在电影院里听着热泪盈眶的旋律，那种年代感和集体记忆一下子就被唤醒了。我试着弹唱了几首，发现它的音准校对得非常仔细，没有出现那种低级错误，这对于追求原汁原味演唱效果的人来说太重要了。我尤其欣赏它对一些经典老歌的处理方式，既保留了原有的味道，又在和声编排上做了一些现代化的优化，让歌曲在今天唱起来依然充满活力，而不是干巴巴的像博物馆里的展品。这绝对是家庭K歌或者小型聚会时，拿出来展示“家底”的必备好书。我已经推荐给我的老同事们了，大家都说这是近年来淘到的最值的一本音乐资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的声乐爱好者，我对于乐谱的实用性和易用性要求非常高。很多时候，市面上的“歌集”要么是只注重歌词和和弦，对演唱者需要的呼吸标记、力度变化、装饰音处理等细节一带而过，要么就是编配得过于复杂，完全不适合日常练习。这本《流淌的歌声金曲典藏》在这一点上做得非常到位。它不仅仅是简单的音符堆砌，而是融入了编者对歌曲情感表达的深刻理解。我注意到，即便是像“红歌”这种题材，它也细心地标注了哪些段落需要强有力的爆发，哪些地方需要内敛的情感铺陈。这一点对于提高演唱的层次感至关重要。更让我惊喜的是，书中对于高难度歌曲的技巧提示，非常人性化，它没有直接给出枯燥的术语解释，而是用一种比较口语化的方式，告诉你如何通过调整气息来应对那些“卡嗓子”的高音区。这本书让我感觉，它不是冷冰冰的乐谱，而是一位经验丰富的老教师在耳边细细指导，让我在练习过程中少走了很多弯路。