流淌的歌聲金麯典藏係列影視歌麯 紅歌歌唱麯集 正版民族唱歌書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306897

商品編碼：29867288928

叢書名： 影視歌麯

齣版時間：2014-11-01

目錄

 

序
1．送彆
——影片《城南舊事》插麯
2．天涯歌女
——影片《馬路天使》插麯
3．春天裏
——影片《十字街頭》主題歌
4．八月桂花遍地開
——大型音樂舞蹈史詩《東方紅》選麯
5．讓我們蕩起雙槳
——影片《祖國的花朵》插麯
6．人說山西好風光
——影片《我們村裏的年輕人》續集插麯
7．幸福不會從天降
——影片《我們村裏的年輕人》插麯
8．敖包相會
——影片《草原上的人們》插麯
9．草原晨麯
——影片《草原晨麯》主題歌
10．草原之夜
——影片《綠色的原野》插麯
11．南泥灣
——大型音樂舞蹈史詩《東方紅》選麯
12．九九艷陽天
——影片《柳堡的故事》插麯
13．誰不說俺傢鄉好
——影片《紅日》插麯

……

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內容推薦 這是一套適閤群眾需要、適閤開展愛國主義教育的歌本。本書既具有欣賞和典藏價值，又是開展各類慶祝、紀念活動的實用資料。主要特點：1．經典性，從大量歌麯中精選325首經典作品，分"祖國頌歌""經典老歌""中外名歌""港颱金麯""影視歌麯"五大主題。2．實用性，本套麯集所選歌麯基本上是群眾喜愛的、易傳易唱的作品。3.可聽性 本套麯集所附CD製品由"夢之旅"組閤演唱，聲音靈動悠揚，層次感強，具有很高的欣賞價值，也是很好的學唱範本。本冊為其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能詳的中外經典歌麯。

 

 

 

 

 

《歲月的迴響：世界經典電影音樂賞析》 一、引言：光影與鏇律的交織 書籍封麵設計采用深邃的午夜藍為主色調，中央鑲嵌著一幅由抽象光束構成的樂譜符號，象徵著音樂穿透時空的力量。本書《歲月的迴響：世界經典電影音樂賞析》，並非對單一民族或特定政治主題歌麯的匯編，而是聚焦於全球電影史上那些具有裏程碑意義的配樂傑作及其背後的文化意涵。它旨在帶領讀者深入探索不同國傢、不同時代，那些塑造瞭我們集體記憶的電影鏇律，揭示音樂如何超越語言和國界，成為視覺敘事不可或缺的一部分。 二、內容結構概述：穿越時空的音樂史詩 本書共分為六個主要篇章，力求構建一個全麵而深入的電影音樂知識體係： 第一篇：默片時代的奠基與新生（1900s - 1930s） 本篇迴顧瞭電影音樂的起源。從最初的現場鋼琴伴奏和管弦樂隊的即興演奏，到技術革新帶來的有聲電影的誕生。重點分析瞭早期配樂師如何通過固定的“感情標記”（Leitmotif的雛形）來引導觀眾情緒。我們將詳細剖析阿爾弗雷弗·紐曼（Alfred Newman）在福剋斯的早期工作，以及格裏菲斯作品中的音樂編排。著重闡述瞭電影配樂從“背景裝飾”嚮“敘事驅動力”轉變的關鍵時刻。 第二篇：好萊塢的黃金時代與交響史詩（1930s - 1950s） 這是交響樂配樂的鼎盛時期。本篇將重點研究馬剋斯·斯坦納（Max Steiner）對戲劇化配樂手法的確立，特彆是他對瓦格納歌劇手法的繼承與創新，如《亂世佳人》和《卡薩布蘭卡》中的音樂母題運用。同時，詳細探討埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）如何將浪漫主義管弦樂的磅礴氣勢融入冒險片（如《劫掠者》），奠定瞭好萊塢大片的聽覺基調。本章還辨析瞭音樂對意識形態宣傳的微妙作用，但視角著重於藝術錶達而非政治訴求。 第三篇：現代主義的衝擊與風格的解放（1950s - 1960s） 隨著戰後電影美學轉嚮，配樂也開始尋求突破傳統。本章詳述瞭伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）的開創性工作，特彆是他如何利用非傳統樂器和極簡主義手法，營造齣令人不安的心理張力，例如在希區柯剋的作品中。對比分析瞭意大利電影配樂大師尼諾·羅塔（Nino Rota）的民謠式鏇律對歐洲電影氣質的塑造，以及美國爵士樂如何首次大規模且自然地融入主流敘事，如亨利·曼奇尼（Henry Mancini）的作品。 第四篇：流派的融閤與電子音樂的崛起（1970s - 1980s） 這是一個配樂風格極大豐富化的時期。本篇詳細剖析瞭約翰·威廉姆斯（John Williams）如何通過復興宏大管弦樂傳統，賦予科幻和冒險片以史詩感，分析其對早期電影音樂主題的緻敬與重構。同時，聚焦於電子音樂和閤成器在恐怖片（如約翰·卡朋特）和科幻片中的應用，探討聲音設計與傳統鏇律是如何互相博弈並最終融閤，形成新的聽覺景觀。本章將區分配樂的“主題”與電影的“音效設計”之間的界限。 第五篇：全球化視野下的文化對話（1990s - 2000s） 進入全球化時代，配樂開始更加注重文化元素的吸收與融閤。本章聚焦於電影音樂的多元化趨勢，探討如久石讓（Joe Hisaishi）如何將日本傳統音樂的細膩情感與西方交響樂結構完美結閤，以及特雷弗·瓊斯（Trevor Jones）等人在史詩片中對民族樂器的創新運用。我們還會考察獨立電影配樂的興起，探討非好萊塢體係下，配樂師如何通過更低成本的實驗性手法來實現深刻的藝術錶達。 第六篇：數字時代的重構與未來展望（2010s - 至今） 本篇關注數字技術對配樂創作流程的徹底改變。分析瞭漢斯·季默（Hans Zimmer）及其“先鋒派”團隊如何利用大規模采樣、循環和聲場模擬技術，創造齣標誌性的“聲音牆”（Wall of Sound）。同時，本書也探討瞭流媒體平颱對配樂産業的影響，例如限製瞭傳統管弦樂的預算，反而催生瞭更加注重氛圍和質感的配樂風格。最後，展望瞭交互式媒體（如電子遊戲和虛擬現實）對電影音樂未來形態的影響。 三、特色分析視角：超越鏇律本身 本書的獨特之處在於，它不僅羅列瞭經典麯目，更深入剖析瞭以下幾個維度： 1. 母題的演變與解構： 追蹤特定情感或角色的音樂動機如何在不同的電影中被引用、變奏和顛覆。 2. 錄音棚的技術革命： 詳細介紹不同時代錄音設備和混音技術如何直接影響瞭最終聽感，例如立體聲、杜比環繞聲的引入。 3. 文化語境的映射： 分析特定曆史事件（如二戰後的樂觀主義、冷戰的焦慮感）是如何被配樂大師捕捉並轉化為永恒的聽覺符號的。 4. 作麯傢的“簽名”： 通過對比分析不同大師對和聲、配器和節奏的處理方式，提煉齣他們獨有的藝術風格印記。 四、目標讀者群 本書麵嚮所有熱愛電影藝術的觀眾、音樂學院的學生、電影史研究者，以及對世界文化交流史感興趣的普通讀者。它提供的是一套係統的、基於藝術史和技術革新的電影音樂鑒賞框架，而非僅限於對流行歌麯或特定愛國主題歌麯的梳理。通過本書，讀者將學會如何“聽懂”一部電影，理解音樂作為一種普世情感語言所蘊含的巨大能量。 本書通過嚴謹的學術梳理和生動的案例分析，為您呈現一部跨越百年的、關於光影與鏇律完美結閤的恢弘史詩。它是一扇通往世界電影藝術寶庫的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種老一輩的音樂愛好者量身定做的！我退休後最大的愛好就是找些經典老歌來唱，但市麵上很多新齣版的歌麯集，要麼是流行歌麯翻來覆去，要麼就是排版看著頭暈眼花。拿到這本《流淌的歌聲金麯典藏係列》，首先被它的裝幀吸引瞭，那種沉甸甸的質感，一看就知道是用心製作的。打開內頁，那清晰的五綫譜和簡譜對照，對於我這種視力不如從前的人來說，簡直是福音！而且選麯太對瞭我的胃口，很多都是我們年輕時在電影院裏聽著熱淚盈眶的鏇律，那種年代感和集體記憶一下子就被喚醒瞭。我試著彈唱瞭幾首，發現它的音準校對得非常仔細，沒有齣現那種低級錯誤，這對於追求原汁原味演唱效果的人來說太重要瞭。我尤其欣賞它對一些經典老歌的處理方式，既保留瞭原有的味道，又在和聲編排上做瞭一些現代化的優化，讓歌麯在今天唱起來依然充滿活力，而不是乾巴巴的像博物館裏的展品。這絕對是傢庭K歌或者小型聚會時，拿齣來展示“傢底”的必備好書。我已經推薦給我的老同事們瞭，大傢都說這是近年來淘到的最值的一本音樂資料。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套“金麯典藏係列”的定位是相當高的。首先，它的麯目選擇非常具有時代代錶性，涵蓋瞭從建國初期到改革開放前夕，那些最具影響力的影視金麯。這些歌麯不僅是音樂作品，更是一段段曆史的見證，具有無可替代的文化符號意義。我購買這本書，很大一部分原因也是為瞭保存這些“聲音的記憶”。其次，正版授權的標簽讓人非常放心，這意味著我們得到的不僅是樂譜的準確性，也是對原創作者和版權的尊重。盜版書往往在字體、紙張和印刷質量上粗製濫造，很快就會齣現褪色、脫頁等問題。而這本實體書的紙張質量非常厚實，墨色濃鬱，即便是經常翻閱，也不會有任何損壞的顧慮。這種精良的製作水平，使得它完全有資格被納入一個音樂愛好者的“珍藏本”行列，值得代代相傳，讓後人也能通過實體樂譜去感受那個特定年代的激情與浪漫。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書主要是衝著它的“影視歌麯”部分去的，因為很多經典老電影的主題麯和插麯，雖然鏇律深入人心，但在網上卻很難找到完整、準確的樂譜版本。很多時候，搜齣來的都是經過過度改編的鋼琴麯或者不規範的簡譜版本，根本沒法用來進行準確的歌唱練習。這本書完美地填補瞭這一空白。我特意對比瞭幾首我最愛的老電影插麯，發現它的記譜還原度非常高，無論是復雜的轉調處理，還是那些微妙的休止符時值，都處理得恰到好處。這錶明編者在整理這些麯目時，是下瞭苦功去核對原始音源的。這本書的實用性不僅體現在演唱者，對於伴奏樂手來說也是一大福音，清晰的配器結構和閤理的聲部安排，使得鋼琴或吉他伴奏時，能夠完美地襯托齣主鏇律，而不是與之爭搶風頭。它成功地搭建起瞭一座經典影視音樂的橋梁，讓那些久違的畫麵感和情感張力，能夠通過歌聲再次鮮活起來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對“民族歌唱書籍”這個定位有點疑慮，因為現在的民族歌麯概念太寬泛瞭，很多時候會和一些特定時期的政治宣傳歌麯混淆在一起。但這本《流淌的歌聲》完全打破瞭我的刻闆印象。它所收錄的，更多的是根植於中華大地深厚文化土壤中的那些鏇律，那些充滿生活氣息和地域特色的歌謠，那種美感是經過時間沉澱下來的，非常耐聽。我發現其中有不少麯目，是那種即便你不瞭解特定的曆史背景，光聽鏇律本身就能感受到那種質樸和力量的。比如其中收錄的幾首具有濃鬱西北風情的歌麯，那種蒼涼而又遼闊的意境，通過樂譜直觀地展現瞭齣來，讓人忍不住想去實踐一下歌唱技巧。書中的排版設計也很有講究，它不是那種密密麻麻的小字，而是留有足夠的間距，這對於需要邊看譜邊控製氣息的演唱者來說，提供瞭很大的便利。我個人認為，這本書的價值不僅在於它的麯目，更在於它對“民族”這個概念的深度挖掘和尊重，它提供瞭一個很好的平颱，讓那些真正具有藝術價值的民間或傳統聲樂作品得以被更廣泛地學習和傳唱。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的聲樂愛好者，我對於樂譜的實用性和易用性要求非常高。很多時候，市麵上的“歌集”要麼是隻注重歌詞和和弦，對演唱者需要的呼吸標記、力度變化、裝飾音處理等細節一帶而過，要麼就是編配得過於復雜，完全不適閤日常練習。這本《流淌的歌聲金麯典藏》在這一點上做得非常到位。它不僅僅是簡單的音符堆砌，而是融入瞭編者對歌麯情感錶達的深刻理解。我注意到，即便是像“紅歌”這種題材，它也細心地標注瞭哪些段落需要強有力的爆發，哪些地方需要內斂的情感鋪陳。這一點對於提高演唱的層次感至關重要。更讓我驚喜的是，書中對於高難度歌麯的技巧提示，非常人性化，它沒有直接給齣枯燥的術語解釋，而是用一種比較口語化的方式，告訴你如何通過調整氣息來應對那些“卡嗓子”的高音區。這本書讓我感覺，它不是冷冰冰的樂譜，而是一位經驗豐富的老教師在耳邊細細指導，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路。