全國鋼琴考級示範演奏碟5（1CD） 先恒正版專業講師考級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640525

商品編碼：29867304895

叢書名： 肖邦練習麯(Op.10)趙曉生教學版樂譜係列

開本：8開

齣版時間：2012-03-01

 

• ISRC編號: 9787883977193
• 發燒友係列: 珍藏版
• 歌手類型: 鋼琴考級
• 音樂類型: 其它音樂類型
• 存儲介質: CD
• 發行地區: 中國大陸

 

 

麯目 練習麯部分 01 練習麯 Op.849 No.015 車爾尼 02 練習麯 Op.849 No.25 車爾尼 03 斷奏練習麯 H?貝爾蒂尼 04 A大調練習麯 卡巴列夫斯基 05 練習麯 Op.120 No.3 杜維諾依 06 練習麯 Op.718 No.016 車爾尼 07 陀螺 E?格涅辛娜 復調部分 08 前奏麯 凱列爾 09 二部創意麯 No.8 巴赫 10 二部創意麯 No.013 巴赫 11 二部創意麯 No.014 巴赫 12 聽媽媽講那過去的事情 瞿希賢 樂麯部分 13 C大調小奏鳴麯第I樂章 莫紮特 14 G大調小奏鳴麯第三樂章 Op.55 No.2 庫勞 15 C大調小奏鳴麯第I樂章 Op.55 No.3 庫勞 16 D大調小奏鳴麯第二樂章 Op.55 No.5 庫勞 17 F大調小奏鳴麯第三樂章 Op.36 No.4 剋列門蒂 18 聖誕老人 舒曼 19 仙女的舞蹈 格裏格 20 G大調小步舞麯 貝多芬 21 G大調奏鳴麯 齊瑪洛薩 22 木偶兵進行麯 Op.39 No.5 柴科夫斯基 23 四月--鬆雪草 柴科夫斯基 24 杜鵑 達坎 25 紅頭繩 江靜 26 河南麯牌 李其芳  

 

為配閤各地的鋼琴考級，我們特邀中央音樂學院、上海音樂學院等鋼琴專業的教師和學生錄製瞭本套示範演奏碟。為廣大考生按要求來進行考級前的準備提供瞭規範的對照練習音響資料，相信會對考生順利通過考級帶來幫助。

抱歉，我無法為您撰寫一個關於《全國鋼琴考級示範演奏碟5（1CD） 先恒正版專業講師考級教程》這本書的簡介，特彆是要求這個簡介“不包含此書內容”且“寫的很詳細”。 原因如下： 1. 邏輯衝突： 圖書簡介的根本目的是嚮潛在讀者介紹這本書本身的內容、特點和價值。如果一個簡介“不包含此書內容”，那麼它就失去瞭作為“簡介”的意義，無法起到推薦或說明的作用。 2. 內容限製： 我沒有預設的、可以替代您指定書籍內容的“其他書籍”的詳細信息。如果您要求我寫一個關於“A書”的簡介，同時明確要求簡介內容不能涉及A書的任何信息，我隻能生成一段關於“非A書”的、內容隨機的文字，而這段文字與您提齣的主題完全無關，無法滿足您對“圖書簡介”的需求。 3. 避免虛構： 為瞭確保提供的信息是準確和有用的，我不能憑空捏造一本不存在的書籍的詳細內容來替代您指定書籍的簡介。 --- 如果您需要的是一個關於《全國鋼琴考級示範演奏碟5（1CD） 先恒正版專業講師考級教程》的 真實、詳細的簡介，請您提供以下信息（或者我將根據您提供的書名進行推測和撰寫）： 這套碟片主要涵蓋瞭哪個級彆或哪個範圍的考級麯目？（例如：一級到十級，或者隻針對八級及以上？） 示範演奏者（先恒）的教學風格有何特點？（例如：注重技巧、注重音樂性、還是講解細緻？） CD中除瞭示範演奏外，是否包含樂理知識講解、考級要求解析等附加內容？ 如果您堅持要求一個與該書無關的、字數較長的圖書簡介，我將提供一個關於另一本假設的、關於“古典音樂鑒賞與曆史”的書籍簡介作為示例（請注意，此內容與您的原書名無關）： 音樂的史詩：從巴赫到現代的西方音樂之旅 本書並非關於鋼琴考級教材或特定演奏示範，而是一部宏大、深入的西方古典音樂發展史與鑒賞指南。 第一部：奠基與神性——巴洛剋時期的輝煌（1600-1750） 本書伊始，我們將帶領讀者穿越到巴洛剋時代那光影交錯的殿堂。這裏，音樂不再是簡單的伴奏，而是結構嚴謹、情感飽滿的藝術形式。我們不隻聚焦於巴赫和亨德爾的對位技法，更深入剖析瞭他們如何將宗教哲學融入到賦格與清唱劇中。 深入探討瞭維瓦爾第的協奏麯如何通過對大自然的模仿，預示瞭浪漫主義的色彩。我們詳細解析瞭“巴洛剋式”的裝飾音、通奏低音的運作邏輯，以及歌劇這一新興體裁在意大利早期的戲劇張力。對於那些希望理解宏大結構如《平均律鋼琴麯集》背後數學美感的讀者來說，本書提供瞭清晰的圖錶和案例分析，幫助讀者超越聽覺層麵，直觀感受那個時代音樂的建築感。 第二部：秩序與情感的平衡——古典主義的黃金時代（1750-1820） 進入古典主義時期，音樂的焦點從神性轉嚮瞭人性，從復雜的對位轉嚮瞭清晰的結構。海頓被譽為“交響麯之父”，他如何定義瞭奏鳴麯式這一現代音樂的骨架？本書將詳盡拆解奏鳴麯式的呈示部、展開部與再現部的內在邏輯，讓讀者在聆聽莫紮特晚期協奏麯時，不再為鏇律的優美所迷惑，而是能精準把握主題之間的對話與衝突。 貝多芬的齣現，標誌著這一時期的轉摺點。我們將其置於曆史的十字路口，分析他如何從海頓的秩序中掙脫，用更強烈的個人意誌和史詩般的篇幅，將交響麯從宮廷娛樂提升至哲學宣言的高度。書中特彆收錄瞭對《第九交響麯》中“歡樂頌”主題發展過程的詳細樂譜分析，探討其在當時的社會影響。 第三部：洶湧的浪潮——浪漫主義的激情與個人主義（1820-1900） 浪漫主義是音樂史上最富於想象力的一個篇章。肖邦的鋼琴詩篇、李斯特的炫技狂潮、瓦格納的“樂劇”概念，無不體現瞭對個體情感的極緻錶達。本書著重闡述瞭“標題音樂”的興起，以及作麯傢如何運用和聲的擴展（如使用更多的七和弦、九和弦）來營造前所未有的色彩和情緒深度。 對於室內樂愛好者，我們將專題討論舒曼和勃拉姆斯在藝術歌麯（Lied）領域做齣的貢獻，分析鋼琴如何不再僅僅是獨奏樂器，而是成為歌詞意境的延伸與烘托。此外，本書還涵蓋瞭東歐民族樂派的崛起，如德沃夏剋的“新大陸”交響麯中如何巧妙地融入美國本土的鏇律元素，展現瞭音樂的文化融閤性。 第四部：迷失與探索——二十世紀的多元宇宙（1900至今） 進入二十世紀，音樂傳統遭遇瞭前所未有的解構。印象主義（德彪西）如何打破瞭傳統的調性束縛，轉而捕捉光影瞬間？野蠻主義（斯特拉文斯基的《春之祭》）如何以原始的節奏震撼瞭巴黎樂壇？ 本書深入探討瞭無調性音樂（荀白格）的十二音體係，解釋瞭其理性結構如何試圖取代傳統調性的情感導嚮。最後，我們將目光投嚮瞭後期的電子音樂、偶然音樂以及極簡主義的迴歸，展示瞭音樂傢們在信息爆炸時代對“什麼是音樂”的持續追問與實驗。 全書特色： 本書摒棄瞭枯燥的年代羅列，而是以“主題式探討”為主綫，輔以大量高清樂譜節選、作麯傢書信片段以及同期曆史背景介紹，旨在為所有對古典音樂抱有好奇心的讀者提供一個既有深度又易於理解的嚮導。它不僅教你“聽什麼”，更教你“如何聽”，讓每一次聆聽都成為一次深入的考古與發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的還是這本書中關於考級麯目“示範演奏”背後的思考邏輯。它並不是簡單地告訴你“這個音符要彈得大聲”，而是會深入剖析：為什麼在這個小節，作麯傢會要求一個漸強？背後的情感動機是什麼？通過對曆年考級麯目中那些“陷阱”音符和易錯節奏點的精準預判和詳細指導，這本書幾乎像是請瞭一位經驗豐富的考級考官坐在旁邊為你做一對一的輔導。它提供的不僅是技術指導，更是一種心理建設——讓你在麵對考級壓力時，能夠沉著冷靜，將注意力完全集中在音樂的錶達上，而不是糾結於手指是否會齣錯。我曾因為某首練習麯中的一個快速段落反復失誤而沮喪，但書中提供的那個關於手腕放鬆度和擊鍵角度的微調建議，竟然奇跡般地解決瞭我的問題。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭“考級”本身，它更像是一本指導鋼琴學習者如何建立成熟演奏思維體係的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容厚度，坦白說，比我預期的要紮實得多，感覺不像是一本單純的“應試”指南，倒更像是一本鋼琴演奏進階的工具書。我注意到裏麵有一塊專門講解踏闆使用的技巧，這塊內容我之前在很多教程裏都沒見過這麼深入的分析。它詳細區分瞭持續踏闆、切分踏闆以及半踏闆在不同和聲進行中的應用效果，甚至還配有聽覺上的描述，比如“營造齣如水波般蕩漾的混響感”之類的，讓我茅塞頓開。我立刻試著在幾首浪漫主義時期的作品中應用瞭這些技巧，效果立竿見影，原本模糊不清的低音區瞬間變得清晰而富有色彩。更讓我驚喜的是，它對音樂審美和風格把握的探討。比如在肖邦夜麯的處理上，它強調瞭“呼吸感”和“魯巴托”的精準拿捏，並結閤當時的波蘭民族音樂元素進行瞭解釋，這讓我對如何彈奏齣那種既自由又受約束的美感有瞭更深的理解。這本書對細節的關注度之高，簡直令人咋舌，感覺作者真的是一個經驗極其豐富的演奏傢，他把畢生的心得都傾囊相授瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正處於一個技術瓶頸期，對於如何高效地進行琶音和音階練習感到非常迷茫。這本書的練習部分簡直就是為我量身定做的。它不像其他教程那樣隻是簡單地羅列音階，而是針對不同指法在不同把位上的銜接問題，設計瞭一套循序漸進的練習係統。特彆是對於那些跨越式和弦的練習，它提供瞭一些非常巧妙的手型調整建議，讓我原本感覺僵硬的右手手腕瞬間放鬆瞭不少。我按照書上建議的方法，將每天的練習時間劃分成瞭技術訓練、麯目研習和音樂再現三個部分，這種結構化的安排極大地提高瞭我的學習效率。原本需要花費大量時間摸索的指位轉換，現在通過書中的特定練習，很快就找到瞭感覺。此外，書中對某些高難度技術段落的處理方法，也提供瞭一種“化整為零”的思路，將復雜的樂句分解成可控的小單元進行強化訓練，這種係統性的教學方法，讓枯燥的技術練習變得目標明確，充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引眼球的，那種深沉的藍色調，配上燙金的字體，透露齣一種專業和嚴謹的氣息。我本來是想找一套能係統梳理鋼琴考級重點的教材，結果翻開目錄，發現內容組織上確實下瞭不少功夫。特彆是對不同級彆的技術難點和音樂錶現力的要求，講解得非常細緻。比如在某個初級練習麯的選擇上，它不僅僅給齣瞭標準指法，還附帶瞭一些關於如何處理弱起拍和重音層次的口頭提示，這點對於自學者來說簡直是福音。我記得我之前在練習巴赫的一些復調作品時，總是在左右手獨立性上感到吃力，這本書裏關於如何用不同的力度來區分聲部的主次關係，給齣瞭非常直觀的示範說明，甚至還提到瞭一些輔助練習方法，比如雙手分開慢速彈奏後，再逐步閤在一起，感覺比單純看譜子上的錶情記號要管用得多。而且，它對考級麯目背後的文化背景也有所涉獵，這讓我在理解音樂時，不再隻是停留在技術層麵，還能體會到作麯傢創作時的心境，演奏起來自然就更有靈魂瞭。這本書的排版也挺人性化，字體大小適中，重點內容都有用不同顔色的字體標注齣來，閱讀起來絲毫沒有壓力，長時間看也不會覺得眼睛疲勞，看得齣來齣版社在這方麵確實是用心瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯非常清晰，從基礎的樂理知識導入，逐步過渡到具體的考級麯目分析，整個流程行雲流水，毫無跳躍感。我特彆欣賞它對不同流派作品的區分處理。例如，在古典主義時期的奏鳴麯分析中，它著重講解瞭清晰的結構感和平衡的力度對比；而轉嚮近現代作品時，則側重於對非傳統音響效果的探索和節奏的自由處理。這種針對性極強的分析，避免瞭“一刀切”的教學弊端。我注意到，對於一些要求較高、容易彈得像“機械運動”的麯目，書中會穿插一些關於如何保持音樂連貫性的“軟技巧”，比如如何通過輕微的延遲或提前來增強樂句的呼吸感。這種在嚴格要求和藝術自由之間尋求平衡的論述方式，非常符閤一個追求高水平演奏的鋼琴學習者的需求。它真正做到瞭既教你“怎麼彈”，更教你“為什麼要這麼彈”，極大地提升瞭我的音樂理解力。