正版 聲樂麯集--外國作品(二)/高等師範院校試用教材第2冊教程 練習麯聲樂書籍 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000878

商品編碼：29867308986

叢書名： 高等師範院校試用教材 聲樂麯選集 外國作品二

目錄

1.世上沒有優麗狄茜 
2.美妙的時刻將來臨 
3.你們可知道 
4.你再不要去做情郎 
5.鞭打我吧！ 
6.到我的愛人身旁 
7.凰帕傑諾的詠嘆調 
8.在這神聖的殿堂裏 
9.宛如一夢 
10.晚星頌 
11.我聽到美妙的歌聲 
12.偷灑一滴淚 
13.我又來到久彆的村莊 
14.愛的名字 
15.離開瞭她我心裏感到痛苦 
16.在普羅文察地方 
17.純潔的阿伊達 
18.父的哀傷 
19.獻身藝術獻身愛情 
20.星光燦料 
21.人們叫我咪咪 
22.漫步街上 
23.你小手這樣冰涼 
24.晴朗的 
25.我愛的爸爸 
26.她還在相信 
27.你知道嗎？好媽媽 
28.那地方你知道嗎？ 
29.她將沉醉在那幸福的時光裏 
30.珠寶之歌 
31.花之歌 
32.遠離傢鄉去齣徵 
33.嚮那小屋緻敬 
34.春天來到瞭人間 
35.我心花怒放 
36.鬥牛士之歌 
37.哈巴涅拉舞麯 
38.我仿佛在花叢裏 
39.月亮頌 
40.瑪仁卡的詠嘆調 
41.我悲傷啊，我痛苦 
42.蘇薩寜的詠嘆調 
43.萬尼亞的詠嘆調 
44.連斯基的詠嘆調 
45.麗莎的場麵和詠敘調 
46.列夫科之歌 
47.印度客人之歌 
48.人們已睡瞭

編輯推薦

《高等師範院校試用教材:聲樂麯選集(外國作品2)》由人民音樂齣版社齣版。

好的，以下是一本關於聲樂學習的、不同於您提到的《正版 聲樂麯集——外國作品(二)/高等師範院校試用教材第2冊教程 練習麯聲樂書籍 人民音樂齣版社》的圖書簡介。 --- 書名：美聲歌唱的藝術：從基礎技巧到舞颱實踐 作者：[此處可填寫真實作者姓名或筆名] 齣版社：[此處可填寫真實齣版社名稱或虛構] ISBN：[此處可填寫真實或虛構的ISBN] --- 導言：構建堅實的歌唱基石 在浩瀚的聲樂學習領域中，每一位有誌於提升演唱水平的歌者，都需要一本既能係統梳理理論，又能有效指導實踐的“良師益友”。本書《美聲歌唱的藝術：從基礎技巧到舞颱實踐》正是在這樣的需求下誕生。它並非旨在提供某一特定時期或某一特定風格的麯目集，而是專注於構建和打磨歌唱者最核心、最基礎的聲樂技術體係，為從初學者到進階學習者提供一個全麵、深入且可操作的技能訓練藍圖。 本書的核心理念在於：真正的藝術錶達必須建立在科學、健康的發聲基礎上。我們深知，許多學習者在學習初期容易陷入對復雜麯目或特定風格的盲目追求，而忽略瞭對自身發聲器官的認知、氣息的控製以及共鳴的開發。因此，全書結構緊密圍繞“技術先行，藝術服務於技術”的原則展開。 第一部分：生理基礎與氣息的科學掌控（第1章至第3章） 本部分是全書的理論與實踐的“地基”。我們花瞭大量篇幅來解析人體的發聲機製，用清晰的解剖學圖示和易於理解的語言，闡述聲帶、呼吸係統、共鳴腔體如何協同工作。 第一章：發聲的生理學探秘 本章詳細介紹瞭呼吸器官（肺、膈肌、肋間肌）在歌唱中的作用，強調瞭“慢吸快呼”的藝術——即如何控製氣流的穩定性和壓力。我們特彆闢齣小節，討論瞭坐姿、站姿對呼吸支持係統的影響，提供瞭多達十餘種針對不同體型和呼吸習慣的氣息練習圖解，如“腹式呼吸的深度挖掘”、“邊緣呼吸法的修正”等，所有練習均配有詳細的步驟說明和注意事項，確保學習者能夠安全有效地建立氣息支撐。 第二章：共鳴腔體的開發與定位 本書堅決摒棄模糊的“打開喉嚨”或“想象空間”等描述，而是采用精準的聲學物理概念來指導共鳴的開發。本章深入探討瞭口腔、咽腔、鼻腔、頭腔的結構及其對音色豐富度的貢獻。我們提供瞭一係列共鳴位移練習，例如通過改變舌位和軟齶高度來調整聲音的焦點（Focus），從“胸腔共鳴”過渡到“頭腔共鳴”的平穩銜接，旨在幫助學習者找到清晰、集中且具有穿透力的“美聲核心音”。我們詳細分析瞭不同元音（A、E、I、O、U）在不同音區對應的共鳴優化方案。 第三章：聲帶的健康管理與閉閤訓練 聲帶的有效閉閤是保證音質純淨和音域拓展的關鍵。本章專注於講解如何通過輕柔的啓動（Onset）來避免聲帶的擠壓或漏氣。我們引入瞭“哼鳴法”和“半閉閤練習”的進階版本，這些練習不是簡單的發聲練習，而是針對聲帶邊緣肌肉群的精細化訓練。特彆強調瞭混閤聲區（Passaggio）的平滑過渡，提供瞭數種基於特定元音和音階模式的練習，旨在消除換聲區的“斷裂感”。 第二部分：音準、音域與技巧的精煉（第4章至第6章） 掌握瞭基礎的呼吸與共鳴，接下來的重點便是如何將這些技術應用於音高、音量和音色的控製上。 第四章：聽覺訓練與音準的內化 本章強調，良好的音準來源於精確的聽覺記憶和器官的配閤。我們提供瞭針對三度、五度、八度等重要音程的聽唱練習，以及如何利用樂器進行精確對音的指導。本書拒絕單純的模仿，鼓勵學習者通過內部聽覺的建立來“預見”聲音的準確位置。我們詳細闡述瞭大調與小調音階的性格差異，以及在進行復雜的半音階進行時，如何保持聲帶肌肉的放鬆和連貫性。 第五章：音域拓展與力度控製 本書對音域的拓展持謹慎、科學的態度。我們不主張用蠻力推高或壓低音區，而是通過“聲區連接”的理念進行漸進式拓展。對於高音區的處理，我們強調氣息的持續支撐和喉部的穩定；對於低音區的開發，我們指導學習者如何激活胸腔共鳴而不犧牲清晰度。力度控製（Dynamics）的訓練被置於專門章節，提供瞭從 pianissimo 到 fortissimo 且音色不變的“力度漸變階梯練習”，這是對氣息穩定性的終極考驗。 第六章：連貫性與聲音的色彩變化 演唱的藝術性體現在流暢性和色彩的豐富性上。本章探討瞭“Legato”（連音）的真正含義——即氣息的連續性和聲音的無縫銜接。我們分析瞭如何避免氣流中斷和喉部肌肉的僵硬。此外，本章還介紹瞭如何通過細微的共鳴調整，實現聲音從“明亮（Bright）”到“柔和（Mellow）”的風格轉換，為演唱不同語種或不同情感錶達的麯目打下技術基礎。 第三部分：藝術實踐與風格認知（第7章至第8章） 技術是為藝術服務的。本書的最後部分將技術訓練與實際的演唱情境相結閤。 第七章：詠嘆調與藝術歌麯的風格解析 本章側重於風格的辨識與處理，而非麯目本身。我們分析瞭不同時期（如巴洛剋、古典、浪漫主義）對歌唱技術提齣的不同要求。例如，巴洛剋時期對花腔和清晰吐字的強調；古典時期對綫條的純淨要求；浪漫主義時期對情感深度的挖掘。本書提供瞭分析詠嘆調結構、理解文本內涵，並將這些理解轉化為技術實施方案的方法論。 第八章：舞颱準備與心理調適 成功的舞颱錶現不僅是技術的展示，更是心理素質的體現。本章提供瞭實用的舞颱恐懼管理技巧，包括如何利用我們前述的氣息練習來快速平復緊張情緒。同時，我們也指導學習者如何進行舞颱調度和眼神交流，使技術訓練的成果能夠有效地、有感染力地傳遞給聽眾。我們還提供瞭關於麥剋風使用基礎知識的介紹，以適應現代演齣環境。 結語：持續精進的旅程 《美聲歌唱的藝術》旨在成為歌唱者在不同學習階段都能反復研讀的工具書。本書的價值不在於它收錄瞭多少首已齣版的外國作品，而在於它提供瞭一套普適性強、可獨立操作且科學嚴謹的聲樂技術訓練係統。每一項練習都旨在提升歌者的自主發聲能力，讓每一位學習者都能真正掌握“如何唱歌”，而非僅僅“唱什麼”。我們相信，通過對這些基礎的深入理解與持之以恒的練習，每一位熱愛歌唱的人都能找到自己最美好的聲音。 --- （全書配有大量精心繪製的結構圖、練習流程圖，以及針對關鍵技術的慢速音頻指導建議，所有練習均可獨立於任何特定的教材或麯集進行。)

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本教材在“可操作性”上的優勢。許多理論書讀起來晦澀難懂，但這本書的實用性極強。比如，在處理一些跨度較大的音程或需要快速吐字（Diction）的段落時，書中的練習方法和示範說明都非常具體、可操作性強，可以直接應用到日常的聲樂練習中去。它不是那種高高在上的理論說教，而是實實在在地幫助學習者解決演唱中的具體‘痛點’。我的聲樂老師也對這本書贊賞有加，認為它在當前高等師範教育體係中，提供瞭目前市場上最全麵、最符閤現代演唱科學的一套外國聲樂麯集範本。這本書的價值，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

市麵上很多聲樂教材往往偏嚮於某一種流派或某一特定時期，內容顯得有些片麵。然而，這本教材的廣博性令人印象深刻。它似乎有意地平衡瞭不同國傢、不同風格的外國聲樂作品，使得學習者能夠接觸到更全麵的音樂語匯。我尤其喜歡其中對早期作品的處理，那種清澈、純淨的演唱要求，與後期更強調戲劇性和情感爆發力的作品形成瞭良好的對比和銜接。這種循序漸進的難度設計和風格過渡，非常符閤人聲發展的自然規律。它引導我們逐步拓展自己的音樂視野，而不是急於求成地去攻剋那些暫時超齣能力範圍的麯目，體現瞭科學的教學設計理念。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育專業的學生，我深知一本好的教材需要具備極強的指導性和實用性，而這本《外國作品（二）》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅提供瞭樂譜，更重要的是它內嵌瞭大量的教學指導和技術解析。比如，對於一些高難度換聲區處理的建議，或者特定歌唱風格的呼吸控製要點，都有深入淺齣的文字說明附在樂譜旁。這些批注極具啓發性，它們仿佛是名師在耳邊親自指導，幫助我們理解作麯傢和歌詞背後的情感內涵，從而更好地融入到作品的演繹中去。對於我們未來要麵對的學生，掌握這些深層次的解讀能力是必不可少的，這本書無疑為我們打下瞭堅實的理論和實踐基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵采用瞭經典的藝術風格，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏很有分量感，一看就知道是精心製作的齣版物。內頁的排版布局也做得非常考究，字體清晰易讀，五綫譜的清晰度極高，即便是初學者也能輕鬆辨認每一個音符和錶情記號。我特彆欣賞它在細節上的處理，比如對一些復雜技巧的標注說明，用詞精準到位，使得學習過程中的睏惑能迎刃而解。這本書的整體感覺是專業、嚴謹又不失美學價值，很適閤作為高等師範院校的教材長期使用。光是翻閱和撫摸這本書的過程，就足以讓人感受到音樂的莊重與愉悅。它不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，放置在書架上也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研聲樂技巧，尤其是對古典時期和浪漫主義時期的一些標準麯目有著強烈的學習欲望，而這本教材的內容選材無疑是精準地擊中我的需求點。它收錄的麯目跨度閤理，從基礎練習到難度適中的藝術歌麯都有很好的覆蓋，這對於係統性地提升演唱能力至關重要。尤其是一些被業界公認為‘試金石’的練習麯目，在這裏都有權威的、經過仔細校對的版本呈現，這讓我在練習時能更有信心，不用擔心版本錯誤帶來的理解偏差。書本在樂麯的選取上，顯然是經過瞭資深教育專傢多年的教學實踐檢驗，每首麯子都有其獨特的訓練價值，而不是簡單地堆砌麯目。這種‘少而精’的編排思路，真正體現瞭高等教育對質量的把控，讓人受益匪淺。