律動樂器 舞蹈創作心理學 舞蹈創作心理學 舞蹈院校編導與理論專業課程的專用教材 舞蹈藝術形式 鬍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312423

商品編碼：29867310132

叢書名： 舞蹈創作心理學

開本：16開

 

目錄： 舞鶴遊靜——鬍爾岩的舞蹈創作心理學
舞鶴三遊(代序)
第I章    舞蹈思維
    第I節    舞蹈思維的基本特徵
    第二節    舞蹈思維的材料
        一、生活情景錶象——舞蹈思維的物質材料之一
        二、動作錶象——舞蹈思維的物質材料之二
        1．生活動作錶象
        2．定型化動作錶象
        3．組閤關係錶象
        4．解釋性動作錶象
        5．空間距離錶象
        三、兩個錶象係統的關係及其異同
    第三節    舞蹈思維的過程
        一、煉形
        二、煉意
        三、形意互煉
    第四節    舞蹈思維的結果——作品的舞颱呈現特點
    第五節    舞蹈編導的心理素質
        一、創造性思維
        1．思維的性
        2．思維的深刻性
        3．思維的敏捷性
        4．思維的批判性
        二、創造性想象
        1．再造性想象
        2．創造性想象
        三、對客觀事物的知覺方式
        四、“破壞”與“重建”的能力
        1．生活素材的“破壞”與“重建”
        2．舞蹈動作素材的“破壞”與“重建”
        3．破壞刻闆經驗，重建新的審美經驗
        五、整體把握與審美判斷能力
    第六節    編導素質測驗結果選介
第二章    舞蹈題材
    第I節    撞擊
        一、觀察是撞擊的先導
        二、觀察中的知覺方式
        三、個人煤材條件對撞擊的製約
    第二節    選擇
        一、選擇錶現層麵
        1．外動契機
        2．內動契機
        二、內容與形式的互相選擇
    第三節    轉化
        一、從文學名著到舞劇的轉化
        二、從生活情景到舞蹈作品的轉化
第三章    舞蹈結構
    第I節    結構的屬性
    第二節    結構的功能
        一、結構的基礎性功能
        二、結構的錶現性功能
        三、結構的審美性功能
    第三節    結構的本質：對現實時空的重建
    第四節    結構的時空特點
        一、時空互化
        二、雙重時空
        三、自由轉換
    第五節    舞劇結構樣式的多種試驗
        一、傳統的戲劇式結構
        二、非傳統式結構
        1．樂章式結構
        2．篇章式結構
        3．心理綫結構
        4．時空交錯式結構
第四章    舞蹈語言
    第I節    舞蹈語言的發生基礎
    第二節    舞蹈語言的心理基礎
    第三節    舞蹈語言的層級性
        一、動作層級
        二、舞句層級
        三、舞段層級
        1．描寫性功能
        2．戲劇性功能
        3．抒情性功能
        4．模糊性功能
    第四節    舞蹈語言的“核”與“形”
        一、“核”與“形”的兩級完善
        1．“核”的概括性
        2．“核”的準確性
        二、“核”與“形”兩級完善的實例選介
    第五節    舞蹈語言的美學要求
        一、舞蹈語言的詩化
        二、舞蹈語言的個性化
        三、舞蹈語言的形式美
第五章    舞蹈錶演
    第I節    肢體：舞蹈思維的物質載體
    第二節    “當眾自如”的錶演特點
    第三節    錶演中的感覺
        一、動作感知
        二、語言感覺
    第四節    有意錶演與即興發揮-
    第五節    演員的氣質
        一、現代心理學對氣質的理解
        二、對舞蹈錶演中演員氣質的理解
        三、氣質、形象、技能的相互作用
    第六節    “戀舞情結”的正、副作用
第六章    舞蹈欣賞
    第I節    人類具有舞蹈感知的心理機能
    第二節    舞蹈欣賞的雙重通道
    第三節    舞蹈欣賞的心理過程
        一、形象感知與情緒體驗同步
        二、情感體驗與再造想象同步
        三、理解與反饋同步
    第四節    舞蹈欣賞的層次差異
    第五節    評論是對作品的選擇與發現
        一、選擇即評論
        二、發現是深層的評論
        三、評論傢的素質
    第六節    舞蹈審美心理的雙重結構及其他
        渾然一體的傳統藝術形式
附錄一
        《中國革命之歌》的成就與不足
附錄二
        評陳愛蓮在舞劇《牡丹亭》中的“編”與“演”
附錄三
        貴在清空美在流暢——評女子群舞《小溪江河大海》
附錄四
        《長城》：一個新的高度

 

 

內容提要：         作者在大量舞蹈實踐的基礎上，從心理學的角度，對舞蹈藝術進行學理性的研究，鬍爾岩著的《舞蹈創作心理學》分為“舞蹈思維”    “舞蹈題材”    “舞蹈結構”    “舞蹈語言”    “舞蹈錶演”及“舞蹈欣賞”六大章節。此書曾於1988年齣版，引起舞蹈學界的很大反響，是一部具有學術創新的舞蹈理論讀物。 作者簡介：     鬍爾岩，漢族，1934年生於四川省成都市。中國藝術研究院舞蹈研究所研究員，中國當代知名舞蹈理論學者。
    1949年畢業於華北大學藝術部，後分配到中國歌劇舞劇院任演員。1976年在中國舞蹈傢協會《舞蹈》雜誌編輯部任主任編輯。1983年在中國藝術研究院舞蹈研究所理論研究室籌辦《舞蹈藝術》叢刊。1988年舞蹈理論專著《舞蹈創作心理學》齣版。隨後，受聘於北京舞蹈學院編導係，並在我國各大藝術院校主講《舞蹈創作心理學》課程。
    曾參與《文藝心理學綱要》（重慶西南師範學院“七五”科研規劃）舞蹈部分撰稿工作，以及《藝術賞析概要》（中央廣播電視大學主持的國傢“八五”社會哲學科學重點科研項目）舞蹈部分撰稿工作。
    理論著作：《舞蹈創作心理學》專著
    《文藝心理學綱要》閤著
    《藝術賞析概要》閤著
    劇本創作：舞劇《青春》（江蘇省歌舞團）
    歌舞詩《抗日烽火》（江蘇省歌舞團）
    舞蹈詩《圓明滄桑》（珠海圓明新園藝術團）
    芭蕾舞劇《梅蘭芳》（廣州芭蕾舞團）  

 

好的，以下是一本與您提供的書名完全無關的圖書簡介： --- 浩瀚星河的低語：宇宙演化史詩與未來探索 圖書簡介 本書是一部跨越時間尺度，從宇宙的起源之初到遙遠未來圖景的恢宏敘事，旨在為非專業讀者構建一個清晰、引人入勝的宇宙學知識框架。它並非僅僅是枯燥的公式和理論的堆砌，而是一場深刻的哲學之旅，帶領讀者直麵人類在無限時空中的位置與意義。 第一部分：太初的瞬間與物質的黎明 全書伊始，我們將追溯至那個最神秘的奇點——大爆炸。不同於傳統教科書的冷硬敘述，本書采用瞭一種更具畫麵感和現場感的筆觸，描繪瞭宇宙誕生最初的十的負四十三次方秒內所發生的一切。我們探究暴脹理論如何解釋瞭我們今天觀測到的宇宙的平坦性和均勻性，並細緻解析瞭誇剋、輕子形成、以及核閤成的漫長而關鍵的階段。 重點章節深入探討瞭“復閤”（Recombination）時期，即宇宙從一片不透明的等離子體海洋轉變為我們今天可以觀測到的光明的關鍵轉摺點。我們將詳細剖析“宇宙微波背景輻射”（CMB）的發現曆程，將其描繪為宇宙嬰兒時期的第一張“照片”，並解釋瞭CMB中微小溫度波動的深刻含義——它們是後來所有星係和星係團的“種子”。 第二部分：恒星的生與死——宇宙的煉金術 本書隨後將視角聚焦於宇宙中最活躍的結構單元：恒星。我們詳細闡述瞭恒星是如何在引力坍縮的作用下點燃內部的核聚變之火。書中特彆闢齣篇幅，以生動的比喻解釋瞭主序星的生命周期、紅巨星的膨脹，以及白矮星的最終命運。 核心內容集中在超新星爆發（Supernova）這一宇宙級的“煙火錶演”。我們不僅僅描述瞭II型超新星的毀滅性力量，更強調瞭其在化學演化中的關鍵作用——正是這些壯觀的死亡事件，將碳、氧、鐵乃至更重的元素拋灑到星際介質中，為下一代恒星、行星乃至生命的誕生提供瞭原材料。讀者將清晰地理解，我們身體中的每一個原子，都曾是某顆已逝恒星的一部分。 第三部分：星係的島嶼與宇宙網的結構 當我們從單個恒星的尺度提升到數以億計恒星的集閤時，星係的世界展現在眼前。本書係統性地梳理瞭螺鏇星係、橢圓星係和不規則星係的形成與演化路徑。我們探討瞭星係閤並的暴力美學，以及這些宏大事件如何塑造瞭星係的形態和內部動力學。 一個引人入勝的章節專門討論瞭“暗物質”。通過梳理引光現象（如引力透鏡）和星係鏇轉麯綫的觀測證據，本書揭示瞭暗物質在構建和維持星係結構中的主導作用。我們平衡地介紹瞭目前主流的WIMP模型和其他替代理論，強調瞭理解這種不可見物質是我們認識宇宙的根本挑戰。同時，本書也清晰地勾勒齣宇宙大尺度結構——星係團、超星係團和宇宙網的形成過程，展示瞭宇宙在最大尺度上呈現齣的泡沫狀結構。 第四部分：黑洞的邊界與時空的扭麯 愛因斯坦的廣義相對論是理解宇宙極端天體的鑰匙。本書用非數學化的語言，詳盡解釋瞭黑洞的形成、事件視界的概念，以及奇點理論。我們迴顧瞭史瓦西半徑的意義，並生動地描述瞭物質落入黑洞時的時空扭麯效應。 書中對“引力波”的探測進行瞭專門的梳理，將LIGO和Virgo的成功視為人類感官的一次巨大延伸。讀者將瞭解到，我們現在不僅能“看”到宇宙，還能“聽”到黑洞和中子星閤並時發齣的時空漣漪，這為驗證廣義相對論的有效性提供瞭前所未有的證據。 第五部分：係外行星與生命的可能性 從浩瀚的宇宙背景中，我們將焦點收縮到我們所處的銀河係，並深入探討係外行星的發現浪潮。本書迴顧瞭淩日法和多普勒頻移法的基本原理，展示瞭開普勒望遠鏡和TESS任務如何改變瞭我們對行星係統普遍性的認知。 關鍵的篇幅被用於討論“宜居帶”的復雜性，並探討瞭類地行星的多元化。我們討論瞭超級地球、海洋世界以及“被潮汐鎖定”的行星可能存在的環境條件，引導讀者思考生命形式在不同環境下的適應潛力。最後，本書以開放性的姿態，展望瞭SETI（搜尋地外文明計劃）的最新進展，以及人類邁嚮深空探索的下一個百年計劃。 結論：人類的宇宙學使命 本書的結尾，旨在激發讀者的敬畏之心。它總結瞭人類文明在理解宇宙的過程中所付齣的努力，強調瞭科學方法論的嚴謹性與想象力的重要性。我們探討瞭宇宙學中的未解之謎，例如暗能量的本質、量子引力理論的缺失，以及時間箭頭之謎。 《浩瀚星河的低語》是一本獻給所有對星空、時間、物質終極起源和未來抱有好奇心的人們的指南。它確保瞭即使是初次接觸宇宙學概念的讀者，也能在閱讀結束後，以一種更宏大、更具曆史深度的視角，重新審視頭頂的夜空。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透露著一種精緻與專業的氣息。特彆是紙張的選擇，那種略帶啞光的質感，拿在手裏就有一種沉甸甸的、值得細細品讀的感覺。書脊的燙金工藝雖然低調，卻在光綫下閃爍著恰到好處的專業光芒，這對於一本學術性的教材來說，無疑是提升瞭整體的格調。內頁的字體選用也頗為用心，字號和行距的把握讓長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這在很多同類書籍中是很難得的。比如，在介紹一些復雜的心理學模型時，作者巧妙地運用瞭不同字重和插入圖示的位置，使得原本抽象的理論變得可視化、易於理解。再比如，涉及到舞蹈動作分析的部分，插圖的清晰度和捕捉到的瞬間動態感，都體現瞭編輯團隊對舞蹈美學有著深刻的理解。我特彆留意瞭目錄的編排邏輯，它仿佛為學習者繪製瞭一張清晰的認知地圖，從基礎概念的鋪陳，到高級技巧的剖析，層層遞進，結構嚴謹得像一部精密的樂章。這種對外在形式的極緻追求，讓我對內部內容的專業性有瞭更高的期待，畢竟，一個優秀的“容器”，往往預示著裏麵裝載的知識的珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對“理論”的處理上，展現齣一種罕見的包容性和動態感。它不像某些教材那樣將理論視為一成不變的教條，而是將其視為一係列正在進行中的、可以被質疑和延展的對話框架。讓我印象深刻的是它探討“身體記憶的建構與解構”那一節。作者沒有宣揚單一的記憶模式，反而細緻地分析瞭不同類型的創傷記憶、習得性動作模式，如何在編舞過程中成為阻礙或成為靈感的源泉。在提及某些傳統流派的訓練時，它沒有采取批判或全盤接受的態度，而是引導讀者運用分析工具去審視這些“集體無意識”的動作模式是如何在曆史和社會背景下被固化，以及如何在當代語境下被“鬆綁”。這種批判性思維的培養，對於藝術院校的學生至關重要，它教會的不是如何模仿既有的“律動”，而是如何去創造一種屬於自己時代和自我的“新的律動語言”。這種對思想自由的尊重和引導，是任何一門優秀的藝術教育都不可或缺的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中在章節收尾部分設置的“反思與實踐任務”。這些任務的設計極具啓發性，它們並非簡單的復述性練習，而是真正的“創作驅動型挑戰”。比如，要求學生在不使用任何聽覺參照的情況下，僅憑對“重力感”的心理預期來設計一段雙人舞，或是要求他們在情緒極度對立的兩種狀態間進行“心理切換”的即興探索。這些任務的難度不在於技術層麵，而在於它要求學習者將書本上抽象的心理學概念，瞬間轉化為身體的具象化反應，這是一種高強度的“心身閤一”的訓練。這種教學法，有效地避免瞭理論學習與實際操作之間的脫節。讀完這部分內容，我感覺自己仿佛經曆瞭一係列高密度的思維和動作的“耦閤訓練”，不僅是對知識的吸收，更是對自身創作潛能的一次次大膽的試探。這本書的目標顯然不是培養一批標準化的編導，而是雕琢齣具有深刻自我洞察力和強大心智韌性的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本教材，我立刻被它深邃而獨特的視角所吸引。它似乎並不滿足於僅僅羅列舞蹈創作的“技術手冊”，而是深入到瞭創作者的“內在劇場”。以往的舞蹈教材多偏重於技法訓練或編舞的結構拆解，而這本書則像是邀請我們進行瞭一次深入的自我探索之旅。它沒有直接告訴你“如何做”一個動作，而是先去剖析“為什麼”會産生這樣的動作衝動。例如，關於“鏡像神經元在集體排練中的應用”那一章節，作者沒有停留在生理學的描述，而是將其與群體情感的共鳴、無聲的交流機製緊密結閤，這種跨學科的視野讓人豁然開朗。這不僅僅是關於肢體語言的探討，更是關於人類心智如何投射、如何被感知、如何在空間中構建共享體驗的哲學思辨。閱讀過程中，我時常需要停下來，關閉書本，在腦海中重演自己過去排練時的情境，對照書中所述的心理狀態，這種“迴溯性驗證”的過程，極大地深化瞭我對創作過程的理解。它提供的工具，不是用來解決錶麵的問題，而是用來解構和重塑我們對“創造力”本身的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我之前對舞蹈學院的理論課程總有一種“高冷”和“晦澀”的印象，認為它們往往脫離瞭舞颱的實際熱度，變成瞭純粹的學術遊戲。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種固有偏見。它成功地架設瞭一座堅實的橋梁，連接瞭高度理論化的心理學模型與舞颱上韆變萬化的現場實踐。它的語言風格是極其務實的，沒有過多的華麗辭藻來掩蓋內容的實質。在分析“潛意識意象如何在肢體中物質化”這一核心議題時，作者引用瞭大量的具體案例——從不同文化背景下的民間舞蹈片段，到當代前衛派的即興片段——並用清晰的心理學術語去解碼它們背後的驅動力。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性循環，讓這本書讀起來充滿瞭生命力。它讓我意識到，高超的編導並非僅僅是一個架構師，更是一位精通人類情感導航的心理工程師。這種實用性與深刻性的完美結閤，使得它不僅僅是一本“專用教材”，更像是一本永恒的創作夥伴。