全国钢琴考级示范演奏碟5（1CD） 先恒正版专业讲师考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640525

商品编码：29867304895

丛书名： 肖邦练习曲(Op.10)赵晓生教学版乐谱系列

开本：8开

出版时间：2012-03-01

 

• ISRC编号: 9787883977193
• 发烧友系列: 珍藏版
• 歌手类型: 钢琴考级
• 音乐类型: 其它音乐类型
• 存储介质: CD
• 发行地区: 中国大陆

 

 

曲目 练习曲部分 01 练习曲 Op.849 No.015 车尔尼 02 练习曲 Op.849 No.25 车尔尼 03 断奏练习曲 H?贝尔蒂尼 04 A大调练习曲 卡巴列夫斯基 05 练习曲 Op.120 No.3 杜维诺依 06 练习曲 Op.718 No.016 车尔尼 07 陀螺 E?格涅辛娜 复调部分 08 前奏曲 凯列尔 09 二部创意曲 No.8 巴赫 10 二部创意曲 No.013 巴赫 11 二部创意曲 No.014 巴赫 12 听妈妈讲那过去的事情 瞿希贤 乐曲部分 13 C大调小奏鸣曲第I乐章 莫扎特 14 G大调小奏鸣曲第三乐章 Op.55 No.2 库劳 15 C大调小奏鸣曲第I乐章 Op.55 No.3 库劳 16 D大调小奏鸣曲第二乐章 Op.55 No.5 库劳 17 F大调小奏鸣曲第三乐章 Op.36 No.4 克列门蒂 18 圣诞老人 舒曼 19 仙女的舞蹈 格里格 20 G大调小步舞曲 贝多芬 21 G大调奏鸣曲 齐玛洛萨 22 木偶兵进行曲 Op.39 No.5 柴科夫斯基 23 四月--松雪草 柴科夫斯基 24 杜鹃 达坎 25 红头绳 江静 26 河南曲牌 李其芳  

 

为配合各地的钢琴考级，我们特邀中央音乐学院、上海音乐学院等钢琴专业的教师和学生录制了本套示范演奏碟。为广大考生按要求来进行考级前的准备提供了规范的对照练习音响资料，相信会对考生顺利通过考级带来帮助。

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评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识导入，逐步过渡到具体的考级曲目分析，整个流程行云流水，毫无跳跃感。我特别欣赏它对不同流派作品的区分处理。例如，在古典主义时期的奏鸣曲分析中，它着重讲解了清晰的结构感和平衡的力度对比；而转向近现代作品时，则侧重于对非传统音响效果的探索和节奏的自由处理。这种针对性极强的分析，避免了“一刀切”的教学弊端。我注意到，对于一些要求较高、容易弹得像“机械运动”的曲目，书中会穿插一些关于如何保持音乐连贯性的“软技巧”，比如如何通过轻微的延迟或提前来增强乐句的呼吸感。这种在严格要求和艺术自由之间寻求平衡的论述方式，非常符合一个追求高水平演奏的钢琴学习者的需求。它真正做到了既教你“怎么弹”，更教你“为什么要这么弹”，极大地提升了我的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，透露出一种专业和严谨的气息。我本来是想找一套能系统梳理钢琴考级重点的教材，结果翻开目录，发现内容组织上确实下了不少功夫。特别是对不同级别的技术难点和音乐表现力的要求，讲解得非常细致。比如在某个初级练习曲的选择上，它不仅仅给出了标准指法，还附带了一些关于如何处理弱起拍和重音层次的口头提示，这点对于自学者来说简直是福音。我记得我之前在练习巴赫的一些复调作品时，总是在左右手独立性上感到吃力，这本书里关于如何用不同的力度来区分声部的主次关系，给出了非常直观的示范说明，甚至还提到了一些辅助练习方法，比如双手分开慢速弹奏后，再逐步合在一起，感觉比单纯看谱子上的表情记号要管用得多。而且，它对考级曲目背后的文化背景也有所涉猎，这让我在理解音乐时，不再只是停留在技术层面，还能体会到作曲家创作时的心境，演奏起来自然就更有灵魂了。这本书的排版也挺人性化，字体大小适中，重点内容都有用不同颜色的字体标注出来，阅读起来丝毫没有压力，长时间看也不会觉得眼睛疲劳，看得出来出版社在这方面确实是用心了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的还是这本书中关于考级曲目“示范演奏”背后的思考逻辑。它并不是简单地告诉你“这个音符要弹得大声”，而是会深入剖析：为什么在这个小节，作曲家会要求一个渐强？背后的情感动机是什么？通过对历年考级曲目中那些“陷阱”音符和易错节奏点的精准预判和详细指导，这本书几乎像是请了一位经验丰富的考级考官坐在旁边为你做一对一的辅导。它提供的不仅是技术指导，更是一种心理建设——让你在面对考级压力时，能够沉着冷静，将注意力完全集中在音乐的表达上，而不是纠结于手指是否会出错。我曾因为某首练习曲中的一个快速段落反复失误而沮丧，但书中提供的那个关于手腕放松度和击键角度的微调建议，竟然奇迹般地解决了我的问题。这本书的价值，已经远远超出了“考级”本身，它更像是一本指导钢琴学习者如何建立成熟演奏思维体系的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容厚度，坦白说，比我预期的要扎实得多，感觉不像是一本单纯的“应试”指南，倒更像是一本钢琴演奏进阶的工具书。我注意到里面有一块专门讲解踏板使用的技巧，这块内容我之前在很多教程里都没见过这么深入的分析。它详细区分了持续踏板、切分踏板以及半踏板在不同和声进行中的应用效果，甚至还配有听觉上的描述，比如“营造出如水波般荡漾的混响感”之类的，让我茅塞顿开。我立刻试着在几首浪漫主义时期的作品中应用了这些技巧，效果立竿见影，原本模糊不清的低音区瞬间变得清晰而富有色彩。更让我惊喜的是，它对音乐审美和风格把握的探讨。比如在肖邦夜曲的处理上，它强调了“呼吸感”和“鲁巴托”的精准拿捏，并结合当时的波兰民族音乐元素进行了解释，这让我对如何弹奏出那种既自由又受约束的美感有了更深的理解。这本书对细节的关注度之高，简直令人咋舌，感觉作者真的是一个经验极其丰富的演奏家，他把毕生的心得都倾囊相授了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于一个技术瓶颈期，对于如何高效地进行琶音和音阶练习感到非常迷茫。这本书的练习部分简直就是为我量身定做的。它不像其他教程那样只是简单地罗列音阶，而是针对不同指法在不同把位上的衔接问题，设计了一套循序渐进的练习系统。特别是对于那些跨越式和弦的练习，它提供了一些非常巧妙的手型调整建议，让我原本感觉僵硬的右手手腕瞬间放松了不少。我按照书上建议的方法，将每天的练习时间划分成了技术训练、曲目研习和音乐再现三个部分，这种结构化的安排极大地提高了我的学习效率。原本需要花费大量时间摸索的指位转换，现在通过书中的特定练习，很快就找到了感觉。此外，书中对某些高难度技术段落的处理方法，也提供了一种“化整为零”的思路，将复杂的乐句分解成可控的小单元进行强化训练，这种系统性的教学方法，让枯燥的技术练习变得目标明确，充满了成就感。