青少年學口琴 24孔口琴教材 青少年學口琴 青少年學音樂係列叢書 口琴自學教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805533797

商品編碼：29867326293

叢書名： 青少年學口琴青少年學音樂係列叢書

188mm   4mm   260mm   0.2Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	青少年學口琴	定 價	14.00元
作 者	陳宜男	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	音樂教程
頁 數	83頁	光 盤	無
譜 號	簡譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	1993年2月第1次印刷

 

 

産品展示

細節展示

産品目錄

序 第I節 口琴的特點和作用 第二節 口琴的品種及調   一、口琴的品種   二、口琴的調 第三節 怎樣選擇口琴及保養   一、選擇口琴的標準   二、保養口琴的知識 第四節 正確的吹奏姿勢及標準的拿琴方法   一、吹奏口琴的姿勢   二、標準的拿口琴方法 第五節 如何纔能學好口琴   一、識譜法   二、練習各種吹奏法 首先要熟悉音階   三、要吹好口琴必須注意運氣   四、重視錶情 第六節 簡便單音吹奏法   簡便單音的練習 第七節 實用單音吹奏法   實用單音的音階練習   一、中音部的練習   二、低音部的練習   三、高音部的練習 第八節復音吹奏法   一、前半拍復音的練習   二、後半拍復音的練習 第九節琶音奏法   琶音奏法的練習麯 第十節 空氣伴奏法   空氣伴奏法的練習麯 第十一節 手震音奏法   手震音奏法的練習麯 第十二節小鼓奏法   小鼓奏法的練習麯 第十三節裝飾音奏法   裝飾音奏法的練習麯 第十四節 頓音奏法   頓音奏法的練習麯 第十五節 波音奏法   波音奏法的練習麯 第十六節 顫音奏法   顫音奏法的練習麯 第十七節 大小伴奏   大小伴奏的練習麯 第十八節小提琴奏法   小提琴奏法的練習麯 第十九節 高音伴奏法   高音伴奏法的練習麯 第二十節 曼陀鈴奏法   曼陀鈴奏法的練習麯 第二十一節 八度和音奏法   ……

 

編輯推薦

上海口琴會副會長陳宜男女士為普及口琴音樂辛勤工作數十年，現以她多年的教學實踐經驗，編寫瞭本書。自1993年齣版以來，頗受廣大青少年口琴愛好者的歡迎，對推動口琴音樂的普及和發展，提高演奏水平起到瞭一些作用。     本書闡述瞭口琴音樂中常用的二十多種吹奏方法，並介紹瞭部分口琴的重奏及閤奏，同時為使青少年學習者提高對口琴音樂的興趣，選編瞭28首ICl琴樂麯，讀來甚感通俗易懂。     事隔七年，本書已一版再版，並聞應廣大愛好者要求由32開本改為16開本再版，感到非常欣慰。餘已年屆九十，從十歲學吹VI琴，終生與口琴結下瞭不解之緣，今看到口琴音樂在我國的蓬勃發展，看到口琴音樂後繼有人，平生之願足矣!

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂啓濛與技巧精進：一部麵嚮新手的多維度音樂學習指南 本書旨在為所有對音樂抱有熱情，尤其是初次接觸樂器或希望係統提升音樂素養的讀者提供一份全麵、易懂的學習路徑。我們聚焦於基礎樂理知識的搭建、基礎演奏技巧的掌握，以及如何將這些技能融入到日常的音樂欣賞和實踐之中。全書結構嚴謹，內容循序漸進，旨在讓零基礎的讀者也能自信地邁齣音樂學習的第一步。 第一部分：構建音樂的基石——樂理入門與基礎認知 在踏上任何樂器學習之旅前，理解音樂的“語言”至關重要。本部分將深入淺齣地介紹音樂世界的底層邏輯。 1. 聲音的科學與音樂的元素： 我們將從物理學角度初步探討聲音的産生、頻率與音高之間的關係。隨後，清晰界定音樂的五大核心要素：音高、節奏、力度、音色和織體。這些概念並非抽象的理論，而是構成所有音樂作品的磚瓦。 2. 認識五綫譜與記譜法： 摒棄對復雜樂譜的畏懼，本章以圖文並茂的方式，詳細解析五綫譜的結構——高音譜號、低音譜號的定位，以及中央C的位置。重點講解音符時值（全音符、二分音符、四分音符等）與休止符的對應關係，確保讀者能準確“閱讀”一段鏇律的時值結構。 3. 調性與和聲的初步接觸： 介紹大調與小調的基本構成，解釋“音級”和“半音階”的概念。通過簡單的三和弦示例，讓讀者初步瞭解和聲是如何為鏇律增添色彩和深度的。理解調性，是後續演奏復雜樂麯的基礎。 4. 節奏的訓練與節拍的掌握： 節奏是音樂的脈搏。本章著重於拍號的解讀（如4/4拍、3/4拍），並提供瞭大量針對性的拍手、打點練習，以培養讀者精準的內部節拍感。我們還會引入附點音符和切分音的初步概念，為更富彈性的節奏錶現做準備。 第二部分：器樂學習的通用技巧與方法論 雖然本書沒有聚焦於某一種特定樂器，但我們探討瞭所有器樂學習者都應遵循的高效方法論和通用技巧。 1. 如何選擇與保養你的樂器： 針對初學者在選擇樂器時常遇到的睏惑（如材質、品牌、預算的考量），提供中立且實用的建議。同時，強調樂器日常清潔與維護的重要性，確保樂器能長期保持最佳發聲狀態。 2. 正確的姿勢與發聲原理（以通用原則探討）： 討論演奏時身體各部位（如坐姿、持琴/持笛/持弦的放鬆度）的正確放鬆狀態，這直接影響到耐力和音色的純正性。對於聲學樂器，我們將概括探討氣息的運用、指位的準確性等通用技術要求。 3. 視奏能力的係統提升： 視奏是衡量演奏者熟練度的關鍵指標。本章提供瞭一套漸進式的視奏訓練計劃，從識讀簡單的單音鏇律開始，逐步過渡到包含固定節奏型與基礎和弦的片段練習。強調“先抓大方嚮，再注意細節”的閱讀策略。 4. 練習的效率與心理建設： 探討如何製定個性化的練習計劃，如何將枯燥的重復練習轉化為高效的技能吸收過程。內容包括慢速分解練習法、分段攻剋法，以及如何應對學習過程中的“平颱期”和保持學習的內在驅動力。 第三部分：音樂欣賞與實踐應用拓展 音樂學習不應脫離欣賞和創造。本部分引導讀者將所學知識應用於更廣闊的音樂領域。 1. 跨越風格的音樂之旅： 簡要介紹瞭西方古典音樂（巴洛剋、古典、浪漫主義風格的特點）、爵士樂的基礎結構（如布魯斯音階與和弦進行）以及民族音樂的魅力。通過聆聽不同風格的代錶作，幫助讀者建立對音樂多樣性的感知。 2. 聆聽的藝術——主動傾聽： 區分被動聽音與主動聆聽。引導讀者在欣賞音樂時，嘗試辨識齣我們在第一部分學到的元素：識彆主要鏇律綫、跟隨低音部的進行，以及感受不同樂器組閤所産生的音色變化。 3. 基礎即興思維的萌芽： 對於有誌於即興創作的讀者，本章提供瞭一個入門級彆的即興練習框架。例如，如何基於一個簡單的四小節和弦走嚮，嘗試用特定的音階進行鏇律的自由發揮，培養“在規則內自由錶達”的能力。 4. 音樂的數字化處理與資源探索： 介紹瞭當前流行的數字音頻工作站（DAW）的初步概念，推薦瞭一些免費或低成本的在綫樂譜資源庫、調音應用和節拍器工具，指導讀者如何利用現代科技輔助自身的學習進程。 總結與展望 本書的目標是成為一本“永不過時”的音樂學習地圖。我們沒有拘泥於特定樂器的技術細節，而是著重於建立一個堅實、全麵的音樂理解框架。掌握本書所涵蓋的知識和方法，讀者將能更輕鬆地學習任何其他樂器，更深入地欣賞任何類型的音樂作品，真正實現從“聽眾”到“音樂實踐者”的轉變。學習音樂是一個終身的過程，而本書將為你提供最穩固的起點。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“自學教程”，這本書對讀者的自主學習能力要求高得有些過分瞭。它基本上是一種“知識堆砌”的模式，即把你需要知道的所有信息都羅列齣來，然後就假定讀者能夠自行消化、吸收並正確應用。例如，書中提到“顫音要均勻”，但並沒有給齣如何判斷“均勻”的標準，也沒有提供聽覺上的參照物。如果我是一個完全零基礎的自學者，我根本不知道我的顫音是太快瞭、太慢瞭，還是力度不對。對於口琴這種需要大量聽覺反饋和肌肉記憶的樂器來說，這種“放手不管”的教學方式是極其不負責任的。真正的自學教程應該在關鍵節點提供“校準點”，比如“當你聽到這個聲音時，說明你的力度是正確的”，但這本書裏，這樣的指導幾乎找不到，讀完之後，我感覺自己像是一個拿著工具但不知道如何組裝的工人。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯目選擇上暴露齣瞭一個非常嚴重的問題：年代感太重，缺乏與當代青少年的連接。我翻閱瞭後麵的練習麯部分，裏麵充斥著一些我完全不熟悉的、像是上世紀老歌一樣的鏇律。我理解經典麯目有其學習價值，但一本麵嚮“青少年”的教材，理應包含一些他們耳熟能詳的流行元素，比如一些簡單的動漫主題麯片段、現代兒歌，甚至是簡化版的流行金麯片段。這樣，學習的積極性纔能被有效地激發起來。每次翻到練習麯，我都提不起興趣去摸口琴，因為那些麯調對我來說完全沒有吸引力。音樂學習的樂趣很大程度上來源於對所學內容的喜愛，如果教材提供的“奬品”——也就是練習麯——本身就缺乏誘惑力，那麼堅持下去的動力自然就會減弱。教材應該是引人入勝的嚮導，而不是一本枯燥的麯譜集，這本書顯然沒有領會到這一點。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一本能係統地、循序漸進地教我掌握布魯斯口琴技巧的資料，畢竟現在市麵上很多教材都隻停留在基礎的“吹吸找音階”層麵，缺乏深入的風格解析和進階技巧的講解。然而，這本書給我的感覺是，它似乎對口琴的“技術流派”持有一種過於保守的態度。它花瞭大量篇幅來講解如何正確地持琴、如何穩定氣息，這些固然重要，但對於渴望學習“壓音”（bending）這種核心技巧的讀者來說，書中關於這部分的論述顯得捉襟見肘，甚至有些含糊其辭。壓音的原理圖示不夠精確，文字描述也過於抽象，我嘗試按照書上的方法去練習，結果隻是讓我的肺部感到一陣陣的酸痛，但聲音的改變卻微乎其微。一本號稱是自學教程的書，如果不能把這種關鍵的、需要口頭語言難以完全描述的技巧講透徹，那就失去瞭它最大的價值。我更傾嚮於那些帶有詳細視頻鏈接或更生動比喻的教程，這本書在這方麵完全是空白，停留在紙麵教學的傳統窠臼裏齣不來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺的災難。封麵那種老氣橫鞦的配色，讓我差點以為我拿錯瞭什麼八十年代的教學資料。內頁的紙張質量也實在不敢恭維，摸起來澀澀的，印著那些五綫譜和指法圖，清晰度勉強算是“看得清”，但絕對稱不上“清晰”。特彆是那些示例麯譜，有些小節的音符間距擠得像沙丁魚罐頭，對於初學者來說，光是辨認清楚哪個音符該按哪個孔，就已經耗費瞭大量的精力，還沒開始吹奏，挫敗感就已經占據瞭上風。更彆提那些所謂的“入門指導”部分，文字排版得密密麻麻，段落之間缺乏必要的留白，讀起來非常吃力，讓人很難集中注意力去理解那些基礎樂理知識。如果作者和設計者能稍微花點心思在用戶體驗上，哪怕隻是把字號稍微調大一點點，或者采用更現代、更清爽的排版風格，這本書的吸引力都會提升一大截。現在的樣子，完全是把學習樂器這件事，變得比實際操作還要枯燥和費勁。感覺這本書更像是作者為瞭完成任務而匆匆付梓的作品，而不是一本真正為“青少年”讀者精心打磨的教材。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的定價問題。考慮到其裝幀質量、內容深度和整體的實用性，目前的售價完全是虛高的。市場上的很多電子資源或更專業、更現代的口琴教程，價格可能隻相當於這本書的零頭，但它們能提供的學習體驗和技術深度卻遠超於此。這本書的紙質書形式，在我看來，唯一的優勢可能就是便於攜帶和翻閱，但鑒於其內容上的不足，這個優勢也變得微不足道瞭。我感覺我購買的更像是一種“情懷”——購買一本傳統的、實體教材的體驗，而不是購買一套高效的學習係統。對於預算有限的傢長或者想嘗試性學習的青少年來說，這本書無疑是一個性價比極低的選項。如果定價能更親民一些，也許可以作為一本“備用參考書”，但作為主打的、係統化的學習工具，它提供的價值遠遠對不起它所標示的價格標簽。