正版 手風琴考級麯集 徐達維 石震明著 上海音樂學院社會藝術水平手風琴考級教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923627

商品編碼：29867326544

叢書名： 手風琴 考級麯集

齣版時間：2008-05-01

巨牛圖書專營店

好的，這是一份關於其他手風琴教材的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，並避免提及您提供的特定書籍。 --- 《俄羅斯民族音樂的瑰寶：巴揚演奏技巧與麯目精選》 圖書定位： 本書並非針對特定考級的教材，而是側重於深入挖掘俄羅斯傳統巴揚（Bayan，即帶有鍵盤式低音的復調手風琴）的演奏技藝、曆史淵源及經典麯目。它是一本麵嚮中高級演奏者、專業院校學生以及對手風琴藝術有深度研究興趣的讀者的參考與實踐指南。 內容綜述： 本書係統地梳理瞭巴揚的發展脈絡，從其在俄羅斯的早期應用到成為專業音樂會樂器的演變曆程。全書分為理論基礎、演奏技巧精講、麯目賞析與實踐三大闆塊，旨在提供一個全麵而深入的學習路徑。 第一部分：巴揚的曆史、結構與基礎理論 1. 巴揚的起源與發展： 詳細介紹瞭巴揚與歐洲其他手風琴體係的區彆，重點闡述瞭其鍵位布局（特彆是右手的鋼琴鍵盤式布局和左手的復調低音係統）的設計哲學。分析瞭俄羅斯樂器製造工藝對音色和演奏錶現力的影響。 2. 音色控製與氣流管理： 針對巴揚特有的寬廣音域和強大的穿透力，本書深入探討瞭氣流的控製藝術。內容包括如何保持均勻的氣息支撐，如何通過風箱的開閤速度實現漸強、漸弱的細微變化，以及如何利用氣閥的切換創造齣“呼吸感”的演奏效果。 3. 基礎指法與和弦配置： 強調瞭在巴揚上實現快速音階、琶音和八度技巧的指法優化。重點講解瞭復調低音區（Free Bass System）的基礎和弦配置與轉換邏輯，為演奏復雜作品打下堅實基礎。 第二部分：高級演奏技巧的係統訓練 本部分是本書的核心，聚焦於將巴揚的獨特性能轉化為嫻熟的演奏能力。 1. 右手鍵盤技巧的強化訓練： 快速輪指與裝飾音處理： 針對柴可夫斯基、肖斯塔科維奇等作麯傢作品中常見的高速三連音和復雜的裝飾音群，提供瞭專門的練習序列，強調手指的獨立性和觸鍵的精確性。 八度與和弦的爆發力： 訓練手腕的靈活性，使演奏者能夠清晰、有力地演奏快速的八度進行和密集的和弦組，尤其在錶現俄羅斯舞麯片段時至關重要。 跨越與聲部分離： 教授如何在寬大的鍵盤上保持鏇律聲部的清晰度，避免高低音區相互掩蓋。 2. 左手復調低音係統的精研： 和弦轉換的效率： 復調低音係統的復雜性在於其無限的和聲可能性。本書提供瞭大量旨在提高左手大跨度移動、快速切換和弦類型（如大七和弦、減七和弦）的練習。 “低音獨奏”的實現： 探討如何利用左手係統演奏復雜的對位鏇律，使其不亞於主鏇律，這是俄式巴揚演奏區彆於其他手風琴的重要特徵。 伴奏與織體構建： 詳細解析如何在伴奏織體中，通過切換低音與和弦的模式，為右手鏇律提供豐富多變的背景支撐。 3. 特殊音色與演奏技巧： 介紹如何模仿管弦樂效果，例如使用特定的風箱控製來模擬撥弦（Pizzicato）或管弦樂的連奏（Legato），以及運用顫音（Tremolo）技巧來豐富樂麯的色彩。 第三部分：俄羅斯經典巴揚麯目精選與解析 本書精選瞭跨越數個時代的俄羅斯巴揚經典作品，這些作品是衡量演奏者技藝的重要標尺。 1. 民間音樂改編與幻想麯： 《卡林卡》（Kalinka）改編精選： 選取瞭數個不同風格的改編版本，分析其在節奏處理和技巧難度上的差異，側重於如何錶現俄羅斯音樂特有的“激情與憂鬱”的交織。 俄羅斯民間舞麯的技巧體現： 深入解析如《科薩剋舞麯》中對強勁節奏和即興感的把握，要求演奏者在嚴格的樂譜框架內注入自由的靈魂。 2. 大師原創作品研習： 維·維亞托金（V. Vyatkin）作品選讀： 收錄瞭其部分富含炫技色彩的練習麯和小型幻想麯，重點解析其對巴揚性能的極限挖掘。 斯·古巴連科（S. Gubayenko）的室內樂風格作品： 側重於如何在單人演奏中構建齣多層次的織體，達到近似室內樂團的效果。 3. 改編自管弦樂的挑戰： 柴可夫斯基/拉赫瑪尼諾夫選段改編分析： 這部分內容側重於“翻譯”的藝術。如何將交響樂中由不同聲部、不同樂器完成的復雜對位和宏大和聲，有效地移植到巴揚的鍵盤和風箱限製之內，要求演奏者具備極高的音樂洞察力。 適用人群與價值： 本書為希望超越基礎考級要求的演奏者提供瞭進階的階梯。它不僅是技術手冊，更是藝術理解的鑰匙，幫助學習者深入理解巴揚作為一種獨立藝術形式的獨特魅力，特彆適閤那些以俄羅斯古典音樂和巴揚演奏為主要學習方嚮的進階者。通過係統的訓練和對經典麯目的深入研究，讀者將能夠建立起一套成熟、具有個人風格的巴揚演奏體係。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量其實有點齣乎意料的好，考慮到它是一本專業教材，我原本以為會是那種很容易翻爛的紙張。但實際拿到手發現，紙張的厚度和韌性都很好，可以平整地放在琴架上而不會輕易閤攏，這對於需要解放雙手來操作琴鍵和風箱的學習者來說，簡直是體貼入微的設計細節。而且，印刷的清晰度非常高，即便是那些復雜的十六分音符或三連音的密集排版，看起來也一點不費勁，墨跡清晰，長時間閱讀眼睛也不會有明顯的疲勞感。我尤其欣賞它在排版上的留白處理，每個小節之間留齣瞭足夠的空間，方便我在上麵用鉛筆記錄自己的練習心得、遇到的問題或是臨時修改的指法標記，這使得這本教材很快就變成瞭我個人專屬的、充滿學習痕跡的工具書，而不是一本冰冷的標準答案。這種注重學習體驗的細節把控，體現瞭齣版社對教育産品質量的重視。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這套麯集的地方，在於它對“音樂性”的培養，而不僅僅是技巧的堆砌。很多考級麯目容易讓人陷入“機械化練習”的誤區，隻關注“彈對”和“彈快”。但在這套教材裏，作者在每組練習麯或小奏鳴麯的引言中，都會用非常精煉的語言，點撥齣這段音樂的情感核心——是渴望、是歡快、還是沉思。這潛移默化地引導著學習者在技術動作背後，去思考和錶達作麯傢的意圖。比如處理一段慢闆樂章時，教材建議的呼吸控製和風箱的漸強漸弱處理，明顯比單純標注力度記號要深入得多，它教你如何讓手風琴“唱歌”。這種對內在音樂情感的挖掘，是真正區分“演奏者”和“彈奏者”的關鍵。對於渴望真正理解和熱愛手風琴這件樂器的我來說，這套教材不僅是考級指南，更是一部深刻的音樂啓濛錄。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯範圍廣度讓人驚喜，它絕非局限於傳統的德奧古典小品，而是巧妙地融入瞭不同地域和風格的元素。我發現其中有一部分選麯明顯偏嚮於蘇俄學派的嚴謹與抒情，那幾首中等難度的復調練習麯，對提升演奏者的聲部清晰度和音樂綫條的連貫性幫助極大。相比之下，一些後期收錄的民族風格樂麯，則充滿瞭活力和節奏感，極大地激發瞭我對快速演奏的興趣，也讓我明白手風琴這種樂器在錶現不同文化音樂時的包容性。更重要的是，教材在難度遞進上控製得非常精準，當你感覺自己剛剛掌握瞭某個技巧時，下一首麯子就會適當地引入一個新的挑戰點，讓你在不知不覺中完成瞭技術跨越。我觀察到，即便是對於考級中後期的麯目，作者在譜麵上的標記也極為細緻，比如對延音綫、重音、以及氣流變化的提示，都非常到位，這對於自學者來說簡直是福音，避免瞭許多走彎路的可能，保證瞭練習的方嚮性是正確的，而不是盲目地追求速度。

評分☆☆☆☆☆

作為一套官方背景的考級用書，它在規範性上的嚴謹度是毋庸置疑的。我對比瞭一下我以前隨便買的一些市麵上的手風琴譜，這套教材在樂理標記、踏闆使用說明（雖然手風琴踏闆使用相對固定，但對音色變化的提示仍然重要），以及麯目背景的簡要介紹方麵，都做得更為專業和係統。特彆是對於那些需要特定音色切換（比如低音區和高音區的配閤）的麯目，教材提供的指法建議明顯是經過反復推敲和舞颱實踐檢驗的。我試著按照書上建議的指法練習瞭幾段復雜的琶音，發現比我之前自己摸索的指法要更省力、更流暢，這直接證明瞭編寫者深厚的演奏功底和教學經驗。對我這種希望係統化地通過考級認證的學習者來說，這套書的權威性提供瞭極大的信心支撐，所有的練習和麯目都緊密圍繞著考級的核心要求來設計，學習效率自然大大提高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有年代感，那種老上海音樂齣版社的排版風格撲麵而來，讓人瞬間迴到那個學習手風琴的黃金年代。我記得小時候我爸媽就是捧著類似的教材學的，所以買迴來的時候，光是翻閱的動作，就充滿瞭懷舊的儀式感。不過，拋開情懷不談，這套麯集的內容編排真的值得稱贊。它不像現在市麵上很多教材那樣，上來就堆砌難度極高的炫技麯目，而是非常注重循序漸進的教學邏輯。從最基礎的指法練習，到和弦的分解與組閤，再到不同風格樂麯的引入，過渡得非常自然。尤其是一些早期練習麯，雖然簡單，但對氣息控製和左右手協調性的基礎打磨，起到瞭非常關鍵的奠基作用。我特彆留意瞭那些基礎練習部分的講解，作者在處理一些常見的技術難點時，提供的建議非常務實，不像有些理論書那樣空泛，而是結閤瞭實際演奏中的手型調整和力度控製，讓人一目瞭然，很有實操性。總的來說，它更像是一位經驗豐富的老教師，手把手地帶著你從零開始建立起堅實的手風琴演奏基礎，而不是單純的麯譜集閤。