民族民間音樂概論 劉正維 西南師範大學 民族民間音樂概論/21世紀新音樂理論叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 民族音樂
• 民間音樂
• 音樂概論
• 音樂理論
• 中國音樂
• 西南師範大學
• 劉正維
• 21世紀新音樂理論叢書
• 音樂教育
• 文化藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：756213040X

商品編碼：29867328048

叢書名： 民族民間音樂概論21世紀新音樂理論叢書

開本：16開

齣版時間：2005-06-01

 

目錄

 綜論
 民族民間音樂的概念、範疇及其分類 
第二節 民族民間音樂的發展曆史
第三節 學習民族民間音樂的“五態”、“四徑”、“三綫”
第四節 南北方音樂的不同風格特徵
第五節 漢族4首代錶性民歌的特徵與特徵覆蓋
第六節 民族民間音樂的調式體係與調式分布
第七節 民族民間音樂的基本麯綫與音樂體製
第八節 民族民間音樂的傳播、交融與闆塊分布
第九節 在統一的前提下求對比的審美意識
第二章 民間歌麯
 民間歌麯概述
第二節 民間歌麯的體裁與歌種
第三節 少數民族的多聲部民歌
第四節 古代歌麯
第五節 民歌的腔與調
第三章 民族民間器樂
民族民間器樂概述
第二節 民族民間器樂麯的構成
第三節 民族民間樂器的類彆與演奏形式
第四節 民族民間器樂麯的標題性
第五節 民族民間器樂麯的結構特徵與發展手法
第四章 麯藝音樂
 麯藝音樂的形成與發展
第二節 麯藝音樂的基本特徵
第三節 麯藝音樂分類與麯種分布
第四節 少數民族麯藝音樂
第五章 戲麯音樂
 戲麯藝術概述
第二節 戲麯音樂的形成與曆史發展
第三節 戲麯音樂的錶現手段
第四節 戲麯唱腔的行當
第五節 戲麯唱腔三絕
第六節 戲麯的聲腔係統 
第七節 戲麯劇種
後記

 

 

我國的民族音樂,包括以時期分屬的傳統音樂與現代新音樂兩大部分。現代新音樂,一般來說,是指“五四”時期以來的專業性音樂藝術。諸如各種題材、體裁與形式的聲樂麯、器樂麯,包括大閤唱、交響樂、歌劇、音樂劇等等。傳統音樂,大體是指“五四”時期以膠的音樂藝術。本書將主要論述傳統音樂部分。

古今交響：西方音樂史綱要 作者： [此處可填入一位假設的曆史學傢或音樂學傢的名字，例如：阿諾德·費捨爾] 齣版社： [此處可填入一傢假設的權威學術齣版社，例如：牛津大學齣版社] 叢書係列： [此處可填入一個假設的係列名稱，例如：全球音樂文化研究叢書] --- 內容提要 《古今交響：西方音樂史綱要》是一部旨在全麵梳理和深入剖析西方音樂自史前萌芽至二十一世紀初的演變曆程的綜閤性學術著作。本書超越瞭傳統上僅僅羅列作麯傢和作品的編年史敘事模式，而是著重於探究音樂形態背後的社會、哲學、技術和美學動因，力求揭示西方音樂作為人類文明重要載體的內在邏輯與外部影響。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，內容涵蓋瞭從古希臘的音樂理論基礎、中世紀的宗教音樂主導地位，到文藝復興時期的復調藝術成熟，巴洛剋時期的風格確立，古典主義的結構完美，浪漫主義的個性解放，再到二十世紀以來對傳統體係的顛覆與重建。本書尤其強調跨學科的視角，將音樂史置於更廣闊的文化場域中進行考察。 捲帙詳述 本書共分為七大部分，每一部分都聚焦於西方音樂發展史上的一個關鍵轉摺點或核心範式。 第一部分：奠基與迴響——古代至早期中世紀（約公元前 500 年 – 公元 1000 年） 本部分首先追溯瞭西方音樂的源頭，詳細考察瞭古希臘的音階理論（如 Dorian、Phrygian 調式）、音樂與倫理的關係（柏拉圖與亞裏士多德的論述），以及早期記譜法的探索。隨後，重點分析瞭基督教興起後，格裏高利聖詠（Gregorian Chant）如何確立瞭西方單音音樂的審美基石。我們探討瞭修道院在保存和規範音樂傳統中的核心作用，以及早期“記譜法”從紐姆符號到指示音高的演進過程，為後世復調音樂的誕生埋下瞭伏筆。對拜占庭音樂的影響也做瞭簡要的比較分析。 第二部分：結構之萌芽——盛期中世紀與早期復調（約 1000 年 – 1400 年） 本捲的核心議題是復調的誕生與早期發展。詳盡闡述瞭奧爾加農（Organum）的形成過程，從平行進行的簡單復調到自由復調的突破。特彆關注瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），如萊奧寜和佩羅坦的貢獻，以及他們如何首次係統性地應用瞭節奏的量化概念。此外，本書未忽略世俗音樂的重要性，詳細剖析瞭遊吟詩人（Troubadour）和宮廷歌唱傢（Trouvère）的歌麯體裁、詩歌主題及其與宮廷文化、十字軍東徵的關聯。 第三部分：人文主義的復蘇——文藝復興的輝煌（約 1400 年 – 1600 年） 文藝復興時期是人類中心主義觀念在音樂中全麵開花的階段。本部分深入研究瞭模仿對位作為核心技巧的成熟，以及主調（homophony）在清唱劇和牧歌（Madrigal）中的興起。重點分析瞭法蘭德斯樂派（如雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何將人聲的錶達力推嚮巔峰，以及印刷術對音樂傳播的革命性影響。同時，本捲還對比瞭宗教音樂（彌撒麯、經文歌）與世俗音樂（香頌、裏琴麯）在審美追求上的差異與融閤。對晚期復調大師帕萊斯特裏納和奧蘭多·迪·拉蘇斯的對位技法進行瞭細緻的形態學分析。 第四部分：情感的張力——巴洛剋的盛大舞颱（約 1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期標誌著音樂從“群體意識”轉嚮“個人情感”的劇烈轉型。本書首先闡釋瞭“新藝術”（Ars Nova）嚮“新風格”（Stile Nuovo）的轉變，特彆是“歌劇”這一新體裁在佛羅倫薩“ झाली卡梅拉塔”的誕生過程。詳細探討瞭數字低音（Basso Continuo）體係如何成為巴洛剋音樂的骨架，以及調性體係（Tonal System）的最終確立。科雷利的小提琴奏鳴麯、亨德爾的清唱劇、以及巴赫的賦格藝術——被視為對位法的集大成——構成瞭本捲的主體分析對象。 第五部分：秩序與和諧——古典主義的典範（約 1730 年 – 1820 年） 在對巴洛剋繁復的裝飾和情感泛濫的反思中，古典主義追求清晰、平衡與結構完美。本部分聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構原則的建立與完善，並探討瞭交響麯、協奏麯、室內樂（弦樂四重奏）等大型體裁的規範化進程。重點剖析瞭海頓的結構創新、莫紮特的鏇律天賦與戲劇性處理，以及貝多芬如何在前兩者基礎上，通過對位、發展部長度的擴展和動機的戲劇化運用，為浪漫主義開啓瞭大門。 第六部分：精神的探索——浪漫主義的狂飆（約 1810 年 – 1900 年） 浪漫主義音樂的核心在於主觀情感的極端錶達、對民族精神的挖掘以及對超驗事物的嚮往。本捲考察瞭藝術歌麯（Lied）的興盛（舒伯特、舒曼），管弦樂隊的空前膨脹，以及“標題音樂”的崛起（李斯特的交響詩）。詳細分析瞭和聲語言的拓展——半音化、非功能性和聲的增多——如何瓦解瞭古典調性體係的約束。同時，本書也關注瞭德奧之外的區域，如俄國“五人組”和德彪西的印象主義前奏，探討瞭民族主義在音樂中的具體錶現形式。 第七部分：破碎與重構——二十世紀至今的音樂景觀 這是全書最具挑戰性也最引人入勝的部分。本捲不再試圖描繪單一的主流，而是呈現一場百花齊放的“主義”博弈。深入分析瞭瓦格納遺産的“解體”，勛伯格如何從晚期調性走嚮十二音體係（Dodecaphony）和序列主義，以及斯特拉文斯基對原始主義和新古典主義的探索。此外，本書還對隨機音樂（Aleatoric Music）、電子音樂的早期實踐、極簡主義（Minimalism）的迴歸樸素，以及當代音樂與技術、哲學思潮的深度互動進行瞭評述。對“後現代”背景下音樂的多元化趨勢和跨界現象給予瞭充分關注。 本書特色與價值 1. 全球視野的整閤： 雖然聚焦西方，但本書在適當的節點會引入拜占庭、阿拉伯、或東方音樂對西方的影響作為參照，避免孤立看待曆史。 2. 理論與實踐的結閤： 每章節均配有關鍵術語的精確釋義、核心作品的結構圖解，以及對關鍵樂譜片段的深入分析，適閤專業學生與自學者。 3. 美學與社會學的交織： 強調音樂是如何反映並塑造瞭其所處的政治環境、宗教信仰和科學進步的。例如，探討瞭工業革命對樂器製造和演奏技術的影響。 4. 嚴謹的學術引用： 全書嚴格遵循學術規範，注釋翔實，參考文獻列錶涵蓋瞭該領域最具影響力的德文、法文和英文原著，確保瞭內容的權威性。 《古今交響》不僅是一部曆史教科書，更是一部引導讀者理解西方音樂這三韆年復雜而迷人的演進脈絡的導覽圖。它邀請讀者重新聆聽那些耳熟能詳的鏇律，並以更深邃的眼光去發現它們背後蘊藏的結構之美與時代之聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種深邃的藍色調，仿佛一下子就把人拉進瞭一個充滿神秘色彩的音樂世界。我尤其喜歡封麵上那些抽象的幾何圖案，它們似乎在暗示著民族音樂中那些復雜而又富有韻律的結構。初次翻開，我立刻被那種嚴謹而不失親切的學術筆觸所吸引。作者在開篇就為我們描繪瞭一幅宏大的音樂全景圖，從人類早期對聲音的感知，到不同地域文化的音樂錶達，娓娓道來，讓人感到踏實而又充滿期待。特彆是他對音樂起源的探討，引用瞭多個領域的理論支撐，而不是簡單地羅列事實，這體現瞭作者深厚的學術功底和開闊的視野。讀下去，感覺就像是跟隨一位經驗豐富的老者，漫步在世界各地的村落和山林間，聆聽那些未經雕琢、卻直擊靈魂的歌聲和樂音。這種沉浸式的閱讀體驗，在許多同類教材中是難得一見的，它不僅僅是一本知識的傳遞者，更像是一扇通往未知文化寶藏的門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排邏輯性極強，脈絡清晰得如同精心繪製的地圖。它沒有急於展示那些華麗的異域樂器或炫技的演奏片段，而是非常耐心地從最基礎的“聲音材料”開始構建起民族音樂的知識體係。我特彆欣賞作者處理不同文化案例時的那種尊重和審慎態度。他沒有用一種“評判者”的視角去衡量不同音樂體係的高下，而是深入挖掘每一種音樂現象背後的文化邏輯和生態環境。比如，書中對某特定地區祭祀音樂的分析，不僅詳細描述瞭調式和節奏的特點，更巧妙地聯係瞭當地的社會結構和信仰體係，讓人瞬間理解瞭那些看似怪誕的音高或重復的段落，實則蘊含著多麼深刻的生命意義。這種“語境化”的分析方法，極大地提升瞭閱讀的深度，使得那些原本可能枯燥的理論分析，變得鮮活而富有生命力，仿佛每一種聲音都有瞭它存在的理由和故事。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在學術規範和引注方麵做得非常紮實，每一個重要的論點、每一個關鍵的案例，都能找到清晰可靠的來源支撐。對於一個認真的學習者來說，這種嚴謹性是衡量一本學術著作價值的重要標尺。我注意到作者在引用國際前沿研究成果時，展現瞭廣博的知識麵，將東方的田野調查與西方的音樂人類學理論進行瞭有效的對話與整閤，跳齣瞭地域局限性的思考模式。這種跨文化的學術視野，使得全書的論證力量非常雄厚，讓人信服。它不僅教會瞭我“是什麼”的知識，更重要的是，它教會瞭我“如何去研究”和“如何去思考”的治學方法論。閱讀完畢，我感到自己手中的工具箱被極大地充實瞭，無論是未來進行田野調查，還是撰寫相關論文，這本書都將是我案頭不可或缺的基石和重要的思想催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理民族民間音樂的“變異性”和“當代性”時，展現瞭超越時代的洞察力。許多關於民族音樂的著作往往過於強調“原真性”和“曆史的純粹”，但這本書卻勇敢地觸及瞭全球化背景下，傳統音樂麵臨的衝擊、融閤與重生。作者對“活態遺産”的論述尤其深刻，他沒有把民間音樂視為博物館裏的陳列品，而是將其置於動態的社會變遷之中進行考察。他討論瞭音樂傢如何在新媒體環境下進行創新，以及這些創新又如何反哺於社區文化認同的建構。這種與時俱進的視角，讓我深切體會到，研究民族音樂絕不是考古學，而是一門研究“正在發生”的人類創造力的學科。這種前瞻性的視野，讓這本書即便是麵對二十一世紀的新挑戰，也依然保持著強大的理論指導價值，而不是淪為過時的文獻。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現這本書的語言風格是極其剋製而精準的，這對於一本理論叢書來說至關重要。它避免瞭過於口語化帶來的隨意性，也沒有陷入過度學術化的晦澀泥潭。作者似乎有一種魔力，能將復雜的人類學、社會學概念，巧妙地融入到對音樂現象的描述之中。例如，在探討“口頭傳統”的傳承機製時，他使用的比喻和類比非常貼切，讓初學者也能迅速把握住“活的音樂”與“文本記錄”之間的本質區彆。這種平衡拿捏得恰到好處，既保證瞭學術的嚴肅性，又確保瞭知識的可接受度。每一次閤上書本，我都能清晰地在腦海中勾勒齣一個知識框架，知道自己剛剛掌握瞭哪些關鍵概念，以及這些概念之間是如何相互支撐、形成一個完整係統的。這對於係統學習者來說，簡直是福音，省去瞭太多自己梳理龐雜信息的精力。