正版小提琴協奏麯欣賞伴奏係列2入門教程 6CD伴奏麯集基礎教材 諧振儀(音樂數學原理的可視化嚮導)/ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賀俊傑王昉 譯

圖書標籤:

• 小提琴
• 協奏麯
• 入門
• 教材
• 伴奏
• CD
• 音樂數學
• 諧振儀
• 基礎
• 正版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南科學技術齣版社

ISBN：9787535769268

商品編碼：29867327602

叢書名： 諧振儀(音樂數學原理的可視化嚮導)科學天下科

開本：24開

齣版時間：2012-01-01

演奏碟
第-片
柴科夫斯基D大調小提琴協奏麯
01 有節製的快闆；確切的中闆
02 行闆
03 活潑的快闆
莫紮特G大調第三小提琴協奏麯
04 快闆
05 柔闆
06 快闆
第二片
普羅科菲耶夫D大調第-小提琴協奏麯
01 小行闆
02 極共活潑、生動的
03 中闆
莫紮特“阿德萊特”小提琴協奏麯
04 快闆
05 柔闆
06 快闆
07 亞斯諾夫a小調小提琴協奏麯
第三片
維瓦爾第g小調小提琴協奏麯
01 快闆
02 柔闆
03 快闆
維瓦爾第G大調小提琴協奏麯 作品第7號之八
04 1 很快的快闆
05 2 如歌的廣闆
06 3 快闆
維瓦爾第a小調小提琴協奏麯
07 1 快闆
08 2 廣闆
09 3 急闆
維瓦爾第G大調小提琴協奏麯 作品第3號之三
10 1 快闆
11 2 廣闆
12 3 快闆
13 鬍伯爾小提琴小協奏麯
14 巴剋拉諾娃小提琴小協奏麯
伴奏碟
第四片
第五片
第六片

 小提琴（violin）是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。
    現代小提琴的齣現已有300多年的曆史，其製作本身是一門小提琴為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，錶現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是樂器的“王後”瞭。幾個世紀以來，世界各國的作麯傢寫作瞭大量的小提琴經典作品，小提琴演奏傢在這種樂器上發展瞭精湛的演奏藝術。小提琴既可以閤奏，又可以進行獨奏。
    小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴傢族中的主要和高音成員（該族係中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源於意大利的剋瑞莫納，在1600-1750年間成為大的小提琴製作中心。有：NicolaAmati（尼古拉·阿馬蒂），AntonioStradivari（安東尼奧·斯特拉底瓦裏），及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈裏）；他們製造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g，d1，a1，e2，音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器，也是樂器之後。

音樂理論與實踐的深度探索：一部通往音樂理解與創作的橋梁 圖書名稱： 音樂的結構與感知：從和聲到復調的演進 本書特色： 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及所有對音樂結構懷有好奇心的人士，提供一個全麵、深入且富有啓發性的理論框架。它不僅僅是一本關於規則的書，更是一次關於音樂如何被構建、如何被感知、以及如何在時間中展開的哲學性探討。我們避免瞭枯燥的公式堆砌，轉而采用清晰的邏輯推演和豐富的實例分析，帶領讀者逐步領悟音樂語言的精妙之處。 第一部分：聲音的物理基礎與聽覺感知 本部分首先從聲學物理學的角度切入，深入解析瞭音樂聲音的本質。我們探討瞭頻率、泛音列（泛音結構）如何共同決定瞭音色，以及人耳聽覺係統對這些物理現象的生理和心理反應。通過對純音、復音以及噪音特性的對比分析，讀者將建立起對音樂“原材料”的科學認知。 音高與律製： 詳細梳理瞭從畢達哥拉斯音律到十二平均律的發展曆程，探討瞭不同律製對音樂情感錶達的影響。特彆是對“純律”與“平均律”在和聲進行中的張力與解決進行瞭深入的音樂實例分析，幫助學習者理解為什麼某些時代的音樂偏愛特定的調性體係。 節奏的底層邏輯： 不僅僅局限於節拍符號的識彆，本書深入剖析瞭時間組織在音樂中的核心地位。我們分析瞭節奏的層次結構（從微觀的律動到宏觀的樂句呼吸），以及復節奏（Polyrhythm）和自由節奏（Rubato）如何打破時間感，創造齣動態的音樂張力。 第二部分：和聲的語法與功能分析 和聲學是西方音樂體係的基石之一。本書將和聲的講解提升到“功能性語法”的高度，強調和聲進行背後的邏輯驅動力，而非簡單的和弦名稱堆砌。 三和弦的構建與轉位： 詳盡解析瞭大小三和弦、增減三和弦的音響特性，並結閤具體的曆史範例，展示瞭轉位和弦在保持穩定感和增強流動性之間的微妙平衡。 七和弦的色彩與導嚮性： 重點分析瞭屬七和弦、減七和弦等復雜和弦在調性音樂中的“驅動力”。我們追溯瞭這些和弦從巴洛剋到浪漫主義時期功能演變的過程，理解它們如何引導聽眾的預期，並最終導嚮主和弦的解決。 調式與調性轉換： 除瞭傳統的自然大調與小調，本書引入瞭古老的教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）及其在後世音樂中的“復興”與“色彩化”運用。同時，對轉調（Modulation）技術進行瞭係統的分類與實例演示，無論是平穩的共同音轉調，還是戲劇性的關係調轉調，都配以樂譜範例進行剖析。 第三部分：復調藝術：綫條的對話 復調音樂，即多聲部獨立鏇律綫的交織，代錶瞭音樂思維的復雜性巔峰。本部分聚焦於對位法的原理與實踐。 對位法的基本規則與精神： 從帕萊斯特裏那的“嚴格對位法”齣發，闡釋瞭如何通過控製聲部間的音程關係（如協和與不協和的運用）來確保綫條的獨立性與整體的統一性。我們細緻分析瞭各種“模仿”與“對答”的技法。 賦格麯的建築結構： 賦格麯被視為復調音樂的最高範例。本書將賦格麯的各個組成部分——呈示部、中段、呈示部再現——進行結構解構，並結閤巴赫的經典作品，展示瞭主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）以及主題的再現如何構成一個邏輯嚴密、充滿張力的音樂整體。 鏇律綫條的塑造： 強調鏇律不僅僅是音高的排列，更是內在呼吸、驅動力與形態的體現。通過分析不同曆史時期的鏇律綫（如巴洛剋時期的連續性鏇律與古典主義時期的對稱性樂句），幫助學習者提升自己創作或演繹鏇律的能力。 第四部分：音樂的結構與形式 音樂需要骨架纔能站立。本部分關注音樂作品的整體布局與宏觀結構。 樂段的構建： 分析瞭最基本的音樂單元——樂句（Phrase）、段落（Period）的構成方式，如“提問-迴答”結構。 麯式分析： 深入探討瞭西方音樂中最核心的幾種麯式： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 對呈示部、展開部、再現部的功能、衝突與解決機製進行徹底的剖析，理解其戲劇性張力所在。 迴鏇麯式與頌歌主題（Rondo and Theme and Variations）： 分析瞭材料的重復與變化如何維持聽覺興趣。 三部麯式（Ternary Form）： 探討ABA結構的平衡美學。 管弦樂隊配器法的基本原理： 簡要介紹瞭不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特點及其在樂隊中的功能定位，理解作麯傢如何通過配器實現色彩的斑斕變化。 結語：理論與實踐的交匯點 本書的最終目標是培養一種“聽覺的洞察力”。理論知識是理解音樂的地圖，而實際聆聽和演奏則是探索這片領土的過程。我們鼓勵讀者將所學的知識應用到對現有麯目的分析中，或者作為自身創作實踐的堅實基礎。通過對這些音樂“語法”的掌握，讀者將不再是被動的接收者，而能更深刻地參與到音樂的意義建構之中。 --- （本書內容專注於音樂理論、和聲學、對位法、麯式結構分析以及西方音樂史上的主要風格對理論的影響，不涉及任何樂器演奏技巧、特定教材的習題集或可視化工具的具體操作指南。）

評分☆☆☆☆☆

我對購買音樂學習資料時非常看重其配套資源的完整性和實用性。看到“正版”二字，首先讓人感到放心，意味著音質和版權都有保障。更重要的是，“6CD伴奏麯集”的設置，這在目前的電子資料泛濫的時代顯得尤為珍貴。我希望這六張CD不僅僅是簡單的背景音樂，而是真正的高質量錄音，由經驗豐富的伴奏樂團或鋼琴傢錄製，能夠模仿真實協奏麯的演奏情境。教程本身如果能對這些伴奏麯進行細緻的標記，比如在哪一頁對應哪一軌的伴奏，演奏速度的提示，甚至包含一些不同速度的練習版本，那就太棒瞭。這樣的配套能讓學習者在沒有專業樂隊陪練的情況下，也能享受到接近專業水準的閤奏體驗，極大地增強練習的動力和效果。這對於自學者來說，是決定是否購買的關鍵因素之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有一定瞭解，但對小提琴演奏仍處於摸索階段的愛好者來說，這本書的另一個標題——“諧振儀(音樂數學原理的可視化嚮導)”——成功地勾起瞭我的好奇心。這部分內容聽起來非常前沿和獨特，它似乎將抽象的音樂原理與直觀的數學模型結閤起來，試圖用可視化的方式來解釋音樂的內在規律。如果這本書能用清晰易懂的圖錶和例子，將音程、和聲的數學基礎，以及小提琴發音的物理原理展現齣來，那將極大地拓寬我的音樂視野。我一直認為，理解音樂背後的邏輯能讓人演奏得更有深度和靈性。希望“諧振儀”的部分不僅僅是理論堆砌，而是真正能成為一個幫助理解“為什麼這樣彈奏會更好聽”的工具。如果它能將復雜的聲學現象轉化為日常可見的圖像，指導我們如何更好地控製弓弦的接觸點和力度，那這本書的價值就遠超一般的演奏教材瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名結構有些龐雜，融閤瞭實踐教材、理論探索和特定工具的名稱，這讓我猜測它的目標讀者群可能比較廣泛，但同時也擔心內容是否會過於分散，缺乏聚焦。我期待它能有一個非常清晰的脈絡劃分：一部分是針對小提琴演奏技巧的具體講解和練習；另一部分是針對協奏麯形式的鑒賞和分析；最後纔是那個新穎的“諧振儀”理論部分。如果教程能用大量的圖示來分解復雜的演奏技巧，比如不同把位的換指、換弓的流暢性處理，並且配上詳細的文字說明，哪怕是針對初學者的術語都能給齣清晰的解釋，那就非常友好瞭。我對那些能夠將枯燥的技巧訓練變得富有啓發性的教材情有獨鍾，希望這本書能在保持專業性的同時，不失為一本引人入勝的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經有一定基礎的小提琴學習者角度來看，我更關注的是如何跨越從“會拉”到“會演”的鴻溝。這本書如果能提供一些關於協奏麯“風格”和“詮釋”的深入探討，那就具有很高的收藏價值。例如，針對巴赫、莫紮特、貝多芬等不同作麯傢協奏麯在情感錶達上的細微差彆，教程是否能提供一些演奏傢訪談或曆史背景介紹？“入門教程”這個標簽或許暗示它偏嚮基礎，但我更希望它能在基礎之上，觸及到音樂的靈魂。如果“諧振儀”的部分能夠深入到如何通過數學原理來優化音色和動態的控製，幫助學習者理解弓壓與速度的黃金比例，那它就超越瞭一般的教材範疇，成為瞭一本提升藝術錶現力的進階參考書。我期待它能提供一種全新的思維方式來對待小提琴的演奏藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭古典音樂的魅力，讓人不禁對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直很想深入瞭解小提琴協奏麯的世界，尤其是入門級彆的教程，希望能找到一本既有係統性又能兼顧趣味性的教材。這本書的“入門教程”和“基礎教材”的定位非常吸引我，這錶明它應該會從最基本的樂理知識和演奏技巧入手，為初學者打下堅實的基礎。而“6CD伴奏麯集”的配置更是讓人眼前一亮，這意味著我不僅能學習理論，還能立刻進行實踐，跟著專業伴奏進行練習，這對提高演奏水平無疑大有裨益。想象一下，在傢裏就能享受到如同音樂廳般的排練氛圍，那將是多麼美妙的體驗。這本書如果能詳細講解協奏麯的結構、不同樂章的特點，並配上一些經典麯目的片段分析，那就太完美瞭。我特彆希望教程中能有一些對初學者友好的練習麯目，難度循序漸進，讓人在不知不覺中提升技藝。