正版小提琴协奏曲欣赏伴奏系列2入门教程 6CD伴奏曲集基础教材 谐振仪(音乐数学原理的可视化向导)/ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺俊杰王昉 译

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• 音乐数学
• 谐振仪
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南科学技术出版社

ISBN：9787535769268

商品编码：29867327602

丛书名： 谐振仪(音乐数学原理的可视化向导)科学天下科

开本：24开

出版时间：2012-01-01

演奏碟
第-片
柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲
01 有节制的快板；确切的中板
02 行板
03 活泼的快板
莫扎特G大调第三小提琴协奏曲
04 快板
05 柔板
06 快板
第二片
普罗科菲耶夫D大调第-小提琴协奏曲
01 小行板
02 极共活泼、生动的
03 中板
莫扎特“阿德莱特”小提琴协奏曲
04 快板
05 柔板
06 快板
07 亚斯诺夫a小调小提琴协奏曲
第三片
维瓦尔第g小调小提琴协奏曲
01 快板
02 柔板
03 快板
维瓦尔第G大调小提琴协奏曲 作品第7号之八
04 1 很快的快板
05 2 如歌的广板
06 3 快板
维瓦尔第a小调小提琴协奏曲
07 1 快板
08 2 广板
09 3 急板
维瓦尔第G大调小提琴协奏曲 作品第3号之三
10 1 快板
11 2 广板
12 3 快板
13 胡伯尔小提琴小协奏曲
14 巴克拉诺娃小提琴小协奏曲
伴奏碟
第四片
第五片
第六片

 小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
    现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门小提琴为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。几个世纪以来，世界各国的作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
    小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为大的小提琴制作中心。有：NicolaAmati（尼古拉·阿马蒂），AntonioStradivari（安东尼奥·斯特拉底瓦里），及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈里）；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g，d1，a1，e2，音域超过3个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器，也是乐器之后。

音乐理论与实践的深度探索：一部通往音乐理解与创作的桥梁 图书名称： 音乐的结构与感知：从和声到复调的演进 本书特色： 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及所有对音乐结构怀有好奇心的人士，提供一个全面、深入且富有启发性的理论框架。它不仅仅是一本关于规则的书，更是一次关于音乐如何被构建、如何被感知、以及如何在时间中展开的哲学性探讨。我们避免了枯燥的公式堆砌，转而采用清晰的逻辑推演和丰富的实例分析，带领读者逐步领悟音乐语言的精妙之处。 第一部分：声音的物理基础与听觉感知 本部分首先从声学物理学的角度切入，深入解析了音乐声音的本质。我们探讨了频率、泛音列（泛音结构）如何共同决定了音色，以及人耳听觉系统对这些物理现象的生理和心理反应。通过对纯音、复音以及噪音特性的对比分析，读者将建立起对音乐“原材料”的科学认知。 音高与律制： 详细梳理了从毕达哥拉斯音律到十二平均律的发展历程，探讨了不同律制对音乐情感表达的影响。特别是对“纯律”与“平均律”在和声进行中的张力与解决进行了深入的音乐实例分析，帮助学习者理解为什么某些时代的音乐偏爱特定的调性体系。 节奏的底层逻辑： 不仅仅局限于节拍符号的识别，本书深入剖析了时间组织在音乐中的核心地位。我们分析了节奏的层次结构（从微观的律动到宏观的乐句呼吸），以及复节奏（Polyrhythm）和自由节奏（Rubato）如何打破时间感，创造出动态的音乐张力。 第二部分：和声的语法与功能分析 和声学是西方音乐体系的基石之一。本书将和声的讲解提升到“功能性语法”的高度，强调和声进行背后的逻辑驱动力，而非简单的和弦名称堆砌。 三和弦的构建与转位： 详尽解析了大小三和弦、增减三和弦的音响特性，并结合具体的历史范例，展示了转位和弦在保持稳定感和增强流动性之间的微妙平衡。 七和弦的色彩与导向性： 重点分析了属七和弦、减七和弦等复杂和弦在调性音乐中的“驱动力”。我们追溯了这些和弦从巴洛克到浪漫主义时期功能演变的过程，理解它们如何引导听众的预期，并最终导向主和弦的解决。 调式与调性转换： 除了传统的自然大调与小调，本书引入了古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）及其在后世音乐中的“复兴”与“色彩化”运用。同时，对转调（Modulation）技术进行了系统的分类与实例演示，无论是平稳的共同音转调，还是戏剧性的关系调转调，都配以乐谱范例进行剖析。 第三部分：复调艺术：线条的对话 复调音乐，即多声部独立旋律线的交织，代表了音乐思维的复杂性巅峰。本部分聚焦于对位法的原理与实践。 对位法的基本规则与精神： 从帕莱斯特里那的“严格对位法”出发，阐释了如何通过控制声部间的音程关系（如协和与不协和的运用）来确保线条的独立性与整体的统一性。我们细致分析了各种“模仿”与“对答”的技法。 赋格曲的建筑结构： 赋格曲被视为复调音乐的最高范例。本书将赋格曲的各个组成部分——呈示部、中段、呈示部再现——进行结构解构，并结合巴赫的经典作品，展示了主题（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）以及主题的再现如何构成一个逻辑严密、充满张力的音乐整体。 旋律线条的塑造： 强调旋律不仅仅是音高的排列，更是内在呼吸、驱动力与形态的体现。通过分析不同历史时期的旋律线（如巴洛克时期的连续性旋律与古典主义时期的对称性乐句），帮助学习者提升自己创作或演绎旋律的能力。 第四部分：音乐的结构与形式 音乐需要骨架才能站立。本部分关注音乐作品的整体布局与宏观结构。 乐段的构建： 分析了最基本的音乐单元——乐句（Phrase）、段落（Period）的构成方式，如“提问-回答”结构。 曲式分析： 深入探讨了西方音乐中最核心的几种曲式： 奏鸣曲式（Sonata Form）： 对呈示部、展开部、再现部的功能、冲突与解决机制进行彻底的剖析，理解其戏剧性张力所在。 回旋曲式与颂歌主题（Rondo and Theme and Variations）： 分析了材料的重复与变化如何维持听觉兴趣。 三部曲式（Ternary Form）： 探讨ABA结构的平衡美学。 管弦乐队配器法的基本原理： 简要介绍了不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特点及其在乐队中的功能定位，理解作曲家如何通过配器实现色彩的斑斓变化。 结语：理论与实践的交汇点 本书的最终目标是培养一种“听觉的洞察力”。理论知识是理解音乐的地图，而实际聆听和演奏则是探索这片领土的过程。我们鼓励读者将所学的知识应用到对现有曲目的分析中，或者作为自身创作实践的坚实基础。通过对这些音乐“语法”的掌握，读者将不再是被动的接收者，而能更深刻地参与到音乐的意义建构之中。 --- （本书内容专注于音乐理论、和声学、对位法、曲式结构分析以及西方音乐史上的主要风格对理论的影响，不涉及任何乐器演奏技巧、特定教材的习题集或可视化工具的具体操作指南。）

评分☆☆☆☆☆

我对购买音乐学习资料时非常看重其配套资源的完整性和实用性。看到“正版”二字，首先让人感到放心，意味着音质和版权都有保障。更重要的是，“6CD伴奏曲集”的设置，这在目前的电子资料泛滥的时代显得尤为珍贵。我希望这六张CD不仅仅是简单的背景音乐，而是真正的高质量录音，由经验丰富的伴奏乐团或钢琴家录制，能够模仿真实协奏曲的演奏情境。教程本身如果能对这些伴奏曲进行细致的标记，比如在哪一页对应哪一轨的伴奏，演奏速度的提示，甚至包含一些不同速度的练习版本，那就太棒了。这样的配套能让学习者在没有专业乐队陪练的情况下，也能享受到接近专业水准的合奏体验，极大地增强练习的动力和效果。这对于自学者来说，是决定是否购买的关键因素之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名结构有些庞杂，融合了实践教材、理论探索和特定工具的名称，这让我猜测它的目标读者群可能比较广泛，但同时也担心内容是否会过于分散，缺乏聚焦。我期待它能有一个非常清晰的脉络划分：一部分是针对小提琴演奏技巧的具体讲解和练习；另一部分是针对协奏曲形式的鉴赏和分析；最后才是那个新颖的“谐振仪”理论部分。如果教程能用大量的图示来分解复杂的演奏技巧，比如不同把位的换指、换弓的流畅性处理，并且配上详细的文字说明，哪怕是针对初学者的术语都能给出清晰的解释，那就非常友好了。我对那些能够将枯燥的技巧训练变得富有启发性的教材情有独钟，希望这本书能在保持专业性的同时，不失为一本引人入胜的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了古典音乐的魅力，让人不禁对里面的内容充满了期待。我一直很想深入了解小提琴协奏曲的世界，尤其是入门级别的教程，希望能找到一本既有系统性又能兼顾趣味性的教材。这本书的“入门教程”和“基础教材”的定位非常吸引我，这表明它应该会从最基本的乐理知识和演奏技巧入手，为初学者打下坚实的基础。而“6CD伴奏曲集”的配置更是让人眼前一亮，这意味着我不仅能学习理论，还能立刻进行实践，跟着专业伴奏进行练习，这对提高演奏水平无疑大有裨益。想象一下，在家里就能享受到如同音乐厅般的排练氛围，那将是多么美妙的体验。这本书如果能详细讲解协奏曲的结构、不同乐章的特点，并配上一些经典曲目的片段分析，那就太完美了。我特别希望教程中能有一些对初学者友好的练习曲目，难度循序渐进，让人在不知不觉中提升技艺。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经有一定基础的小提琴学习者角度来看，我更关注的是如何跨越从“会拉”到“会演”的鸿沟。这本书如果能提供一些关于协奏曲“风格”和“诠释”的深入探讨，那就具有很高的收藏价值。例如，针对巴赫、莫扎特、贝多芬等不同作曲家协奏曲在情感表达上的细微差别，教程是否能提供一些演奏家访谈或历史背景介绍？“入门教程”这个标签或许暗示它偏向基础，但我更希望它能在基础之上，触及到音乐的灵魂。如果“谐振仪”的部分能够深入到如何通过数学原理来优化音色和动态的控制，帮助学习者理解弓压与速度的黄金比例，那它就超越了一般的教材范畴，成为了一本提升艺术表现力的进阶参考书。我期待它能提供一种全新的思维方式来对待小提琴的演奏艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定了解，但对小提琴演奏仍处于摸索阶段的爱好者来说，这本书的另一个标题——“谐振仪(音乐数学原理的可视化向导)”——成功地勾起了我的好奇心。这部分内容听起来非常前沿和独特，它似乎将抽象的音乐原理与直观的数学模型结合起来，试图用可视化的方式来解释音乐的内在规律。如果这本书能用清晰易懂的图表和例子，将音程、和声的数学基础，以及小提琴发音的物理原理展现出来，那将极大地拓宽我的音乐视野。我一直认为，理解音乐背后的逻辑能让人演奏得更有深度和灵性。希望“谐振仪”的部分不仅仅是理论堆砌，而是真正能成为一个帮助理解“为什么这样弹奏会更好听”的工具。如果它能将复杂的声学现象转化为日常可见的图像，指导我们如何更好地控制弓弦的接触点和力度，那这本书的价值就远超一般的演奏教材了。