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王明华 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679630

商品编码：29867327824

丛书名： 萨克斯管.音乐小百科

开本：32开

出版时间：2012-04-01

 编辑推荐

《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》共分18个部分，主要叙述了萨克斯管的购买或租赁、乐器测试与挑选、笛头、哨片、哨卡的选购、乐器的保养与调律、以及关于萨克斯管的历史和族类等知识，并在后附加了术语表，简明解释了萨克斯管演奏过程中所遇多数术语。《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》对于已经具有**基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用。《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》后面的术语表为你提供在学习萨克斯管演奏过程中所遇多数术语的简短解释，并具有索引功能。 作者简介 作者：（荷兰）雨果·平克斯特波尔 译者：王明华    编辑推荐 《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》共分18个部分，主要叙述了萨克斯管的购买或租赁、乐器测试与挑选、笛头、哨片、哨卡的选购、乐器的保养与调律、以及关于萨克斯管的历史和族类等知识，并在后附加了术语表，简明解释了萨克斯管演奏过程中所遇多数术语。《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》对于已经具有**基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用。《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》后面的术语表为你提供在学习萨克斯管演奏过程中所遇多数术语的简短解释，并具有索引功能。 作者简介 作者：（荷兰）雨果·平克斯特波尔 译者：王明华   

 

目录 用Tipcode（贴士密码）能看到什么   1章想成为一名萨克斯管手吗？  第二章快速浏览  第三章四种萨克斯管  第四章学习演奏  第五章萨克斯管的选购  第六章一件好乐器  第七章笛头和哨卡  第八章哨片  第九章使用前后  第十章清洁维护  第十一章追根溯源  第十二章萨克斯管家族  第十三章如何制造  第十四章品牌  术语表和索引  

 

 

 

 

《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》会满足你的需求。《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》内容涉及萨克斯管的购买或租赁、乐器测试与挑选、笛头、哨片、哨卡的选购、乐器的保养与调律、以及关于萨克斯管的历史和族类等知识。通过阅读《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》，你能够选购到称心的萨克斯管，能够轻松掌握其他涉及到萨克斯管的文献，例如籍、杂志、目录、电子出版物等。如果你刚刚开始学习萨克斯管，或者正打算学习它，那么你就要特别注意前五章的学习。如果有些基础，就可以从第六章开始。请注意《音乐小百科:萨克斯管(原版引进)》所列萨克斯管价目是基于乐器市场价作出的评估，并按美元计算。

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弦乐的辉煌：小提琴入门与演奏技巧精粹 一部献给初学者的全面指导，揭开古典音乐的奥秘 内容提要： 本书《弦乐的辉煌：小提琴入门与演奏技巧精粹》旨在为零基础的小提琴学习者提供一个系统、深入且富有启发性的学习路径。我们完全避开了管乐器（如萨克斯风）的特定知识体系，专注于小提琴这一弓弦乐器的独特物理原理、演奏美学与实践技巧。全书结构清晰，内容详实，从乐器基础认知到高级表现力课题，层层递进，确保学习者能够打下坚实的基本功，并逐步建立起对小提琴音乐世界的深刻理解。 第一部分：初识琴弦——小提琴的构造、保养与准备 本部分是学习之旅的起点，详细介绍了小提琴的每一个组成部分，而非任何其他乐器部件。 乐器解剖与命名： 深入解析小提琴的面板、背板、音柱、音梁、琴马、f孔等关键结构。我们将精确区分小提琴的腮托、提琴尾钉与指板，强调它们对手持姿势的重要性。对于萨克斯管的按键系统、吹嘴、哨片等管乐器元素，本书完全不涉及。 配件的甄选与使用： 重点介绍弓杆（由巴西木或碳纤维制成）、马尾毛的特性、松香的选择与涂抹技巧。详细说明如何正确安装、清洁和更换琴弦（E、A、D、G四根弦的材质与音高定位），这些都是弦乐器独有的操作。 日常维护与环境控制： 讲解如何根据湿度和温度变化对小提琴进行适当的维护，如何安全存放乐器，避免木质共鸣箱受损，以及如何清洁指板和琴身，这些步骤与管乐器的清洁保养流程截然不同。 第二部分：持琴与运弓——构建稳固的演奏基础 这是决定小提琴演奏生涯成败的关键环节，重点训练身体的协调性和精细动作的准确性。 正确的持琴姿势： 细致分解左手持琴（依靠下巴和肩部的支撑平衡，而非依靠任何固定器械的辅助），以及右手持弓的“放松”与“控制”的辩证统一。我们将详细讨论手指的自然弧度、手腕的灵活性在持弓中的作用。 弓法基础训练（De La Souplesse）： 篇幅过半用于讲解“平直运弓”。通过大量的图示和练习，区分空弦运弓在“弓根（Frog）”、“中弓（Middle）”和“弓尖（Tip）”的不同发力点与音色控制。重点训练音色的纯净度，即避免弓毛摩擦时产生的沙沙声或“咬弦”现象。详细阐述分弓（Detache）、连弓（Legato）的初步概念，这些与管乐器气息控制完全无关。 声音的生成： 探讨弓的压力（Weight）、速度（Speed）与接触点（Contact Point）这三大要素如何共同决定音量、音色和力度，这是小提琴演奏的“呼吸”所在。 第三部分：左手魔法——音准的建立与指法探索 左手的训练核心在于绝对音准和手指的独立性、准确性。 指位基础与音准校正： 详细介绍一、二、三、四指在指板上的精确位置，利用指位贴（Marker）辅助初期定位，并强调最终必须依赖听觉进行微调。本书内置了大量听音辨位练习，以培养“肌肉记忆”与“绝对音高感”。 基础揉弦技巧（Vibrato Introduction）： 揉弦是小提琴赋予乐音生命力的核心技术。本章将从小臂的摆动开始，逐步过渡到手腕的弹性揉动，以及最终手指关节的控制。这与任何通过气流变化产生颤音的乐器（如萨克斯管的气息颤音）的原理完全不同。 换把的初步概念： 介绍如何在把位之间进行平滑、无痕的转换，确保旋律的连贯性，包括第一把位到第三把位的过渡练习。 第四部分：乐理融合与视奏实践 将演奏技巧融入到实际的音乐语境中。 阅读小提琴谱面符号： 专注于弦乐特有的记号，如跳弓（Spiccato）、断奏（Staccato）、延长记号（Fermata）的弦乐处理方式。着重讲解关于高低音谱号的转换应用。 基础曲目解析： 选择巴赫的《小提琴入门练习曲集》及其他早期巴洛克时期作品作为分析范例，解析它们对弓法和音色的基本要求。 弓弦的对话： 如何通过弓法的变化来表现音乐中的“呼吸”和“乐句的起伏”，这是小提琴的歌唱性所在。 本书特色： 聚焦弦乐： 全书内容严格限定于小提琴的物理特性、演奏技法和音乐表达，不涉及任何木管乐器的空气动力学、按键布局或气息管理。 图文并茂的细节解析： 大量采用专业摄影图片，展示演奏家标准的持弓和持琴姿势，确保学习者能够清晰模仿。 循序渐进的练习曲目： 练习曲目设计遵循小提琴技巧发展的自然规律，从最简单的空弦练习开始，逐步引入复杂的指法组合。 目标读者： 所有希望系统学习小提琴演奏艺术的初学者、青少年及成人学生，以及期望夯实基本功的早期学习者。 本书是您通往小提琴艺术殿堂的第一把“钥匙”，带您领略弓弦间流淌出的永恒旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种复古又带着一丝现代感的字体排版，加上那张萨克斯管的特写照片，质感十足。我收到书的时候，特意感受了一下纸张的厚度，感觉用料很实在，不像有些教材翻几次就容易破损。更让我惊喜的是内页的印刷质量，音符和谱号清晰得不得了，即便是对于初学者来说，那些小细节也一目了然，不用费劲去辨认。而且，这本书的装帧很平整，无论我怎么摊开它在谱架上，它都能乖乖地保持平铺状态，这对于需要经常翻页练习的乐器学习者来说，简直是福音。那种让人忍不住想立刻打开书，拿起乐器吹奏的冲动，很大程度上要归功于它优秀的外在“形象工程”。我甚至觉得，光是看着这本书放在书架上，都能感受到一股专业和严谨的气息，这对于建立学习的信心绝对有积极作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它不像有些教程那样，上来就扔一堆复杂的指法和陌生的乐理知识把你砸晕。我发现它采取了一种极其循序渐进的“搭积木”式教学法。第一部分总是从最基础的、几乎是“傻瓜式”的口型和气息练习开始，每一个步骤都配有详尽的图解说明，就连气息应该如何流动，作者都细致到连“像吹蜡烛”还是“像吹泡泡”都有对比描述。然后，它才会慢慢引入单音的练习，而且这些单音的组合也很有讲究，不是随便乱拼凑的音阶，而是专门针对初学者在指法转换时最容易产生“粘连”或“错位”的那些难点音符进行集中突破。这种设计的精妙之处在于，它让你在不知不觉中，就把最难的部分给啃下来了，等回过神来，已经能吹出一些简单的旋律了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计体现了一种对学习者尊重的态度。首先，它的字体选择非常清晰，间距处理得当，即便我连续对着谱子练习一个小时，眼睛也不会感到明显的疲劳。其次，重点内容的标记非常到位，那些需要特别注意的连音、吐音或者重音记号，都用了加粗或者不同的颜色高亮出来，确保你在快速扫视谱面时不会漏掉任何一个细微的指示。最让我觉得贴心的是，在一些比较复杂的乐段后面，作者会非常简洁地用几句话总结这个乐段考察的核心技术点是什么，这种“学习目标再确认”的设计，帮助我每次练习完都能清晰地知道自己今天重点突破了哪一块能力，而不是稀里糊涂地吹完一堆音符就收工了。这种高度的结构化和可视化，极大地提升了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去尝试过几本自学教材，很多都死在了“枯燥”这两个字上。但这本书的选曲风格简直是神来之笔，它完美地平衡了“练习曲的严谨性”和“流行乐的可听性”。那些用来巩固音阶和琶音的练习曲，虽然名字听起来像枯燥的练习，但旋律竟然出奇地好听，一点都不像是那种“为了练习而练习”的口水歌。更重要的是，它没有一味地堆砌古典乐章，而是巧妙地融入了一些大家耳熟能详的爵士和布鲁斯元素。这使得我在练习那些技术性较强的段落时，心态上会更放松，感觉自己不是在应付考试，而是在玩一种音乐游戏。这种趣味性是保持学习动力的秘诀，我常常因为想知道下一课的曲子是什么样，而主动多练习一会儿。

评分☆☆☆☆☆

关于配套资源的丰富程度，这本书做得相当到位，这在传统的纸质教材中是比较少见的。我特别喜欢它在关键技术点上提供的“附加说明”。比如，当涉及到高音区的技巧时，书中不仅有指法图，旁边还非常贴心地用小方框提示了“口型收紧的力度参照”，甚至还附带了一个二维码，我扫进去后，直接跳转到了一个讲解该技巧的短视频示范。这简直是打破了纸媒的局限性，让自学者也能享受到“名师指导”的感觉。而且，即便是最简单的练习曲，它也提供了不同速度的示范音频，我可以用慢速音频来确保我的节奏准确无误，再逐步挑战正常速度，这种“听力反馈”机制对于校准自己的演奏水准至关重要。