小号短号(3原版引进)/管乐队标准化训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释真 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511793

商品编码：29867329707

丛书名： 小号短号(3原版引进)管乐队标准化训练教程

开本：8开

出版时间：2008-04-01

 

 

 

 

编辑推荐

管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯?皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

内容推荐

本为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛融入了先进的教学理念，实现团队飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国乐队指导布鲁斯?皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！ 本是该系列丛的小号和短号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。 

内容简介

《管乐队标准化训练教程3：小号/短号（原版引进）》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛融入了先进的教学理念，实现团队飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！本是该系列丛的小号和短号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。

好的，以下是为您构思的一份针对特定乐器（不包含小号/短号）的管乐队教材简介。 --- 《长号与大号：管乐队低音铜管声部标准化训练教程》 前言 管乐队的音响结构犹如一座精心设计的建筑，而低音铜管声部——长号与大号——无疑是这座建筑坚实的基石与宏伟的支柱。它们不仅提供了乐曲的和声基础与节奏支撑，更以其深沉、丰厚的音色，塑造了管乐队整体音响的厚度和质感。 本书《长号与大号：管乐队低音铜管声部标准化训练教程》，正是为满足现代管乐队在低音铜管声部专业化、规范化训练的迫切需求而编写的。我们深知，一个出色的管乐队，其长号与大号声部必须具备卓越的演奏技巧、统一的音准概念以及精准的合奏意识。本教程旨在系统性地提升学员的个体演奏能力，并最终实现声部整体的和谐统一。 本书特色与结构 本教程严格遵循铜管乐器学习的渐进性原则，将学习内容划分为基础构建、技术深化与合奏实战三个核心阶段，确保学习过程既扎实又富有成效。 第一部分：基础构建——气息、音准与音色（第1-5周） 此部分着重于所有管乐器演奏的生命线——气息的控制与建立。对于长号与大号而言，强大的气息支持是获得宏亮、稳定音色的前提。 气息基础训练： 详细解析腹式呼吸法，并提供一系列针对长号与大号呼吸系统特点设计的“气柱”训练练习。强调气息的深度、稳定性和速度控制。 口型与发声： 针对长号的唇部振动（embouchure）与大号的嘴型要求，设计了唇部练习（Buzzing Exercises）。目标是建立清晰、集中的音头，避免松散的音色。 基础音阶与琶音： 覆盖C大调至降B大调的所有常用音阶与琶音，重点强调在不同把位（长号）或不同活塞组合（大号）之间转换时的平稳过渡。我们特别加入了针对低音区的音准校正练习，确保长号与大号在管乐队低声部中能准确“咬合”和声。 第二部分：技术深化——技巧与灵活性（第6-12周） 在气息稳定后，我们将深入探讨提高演奏技术复杂性和乐曲表现力的关键要素。 长号滑管技巧精进： 针对长号特有的滑管技术，本章提供了精确的定位练习。涵盖快速音阶的连贯性、跨把位转调的准确性，以及如何使用慢速练习来消除滑音（Glissando）在不该出现时的“意外出现”。 大号活塞与调性控制： 大号学员将专注于阀门按压的精确性与时值控制。包括三/四/六活塞系统的快速切换练习，以及如何在高难度乐段中保持均匀的音长与清晰的颗粒感。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 分别针对两种乐器的特点设计了针对性的舌法训练。长号的连奏依赖于滑管的平滑过渡，大号则依赖于精准的舌位控制。断奏练习强调音头清晰、音尾干净，以适应不同风格的管乐队作品。 高低音区转换： 专项训练跨越音域的困难段落，尤其关注长号的高把位穿透力与大号超低音区的稳定支撑力。 第三部分：合奏实战——管乐队融合与音乐性（第13-18周） 本部分将训练学员从优秀的独奏者转变为优秀的合奏成员，强调乐团内部的协作。 节奏统一与对位： 包含复杂的切分音节奏与复节奏练习，旨在培养长号与大号声部对拍子和节拍的绝对服从性。特别设计了与其他声部（如低音木管组）进行节奏卡农的练习。 音量控制与动态范围： 练习在极弱（ppp）到极强（fff）的动态范围内保持音色的统一性。强调在渐强渐弱过程中，音高稳定性和音色纯净度不应受影响。 视奏训练： 纳入了大量改编自真实管乐队分谱的视奏材料，涵盖进行曲、古典改编曲和现代管弦乐作品片段，帮助学员快速适应不同风格的阅读要求。 声部平衡： 针对长号与大号在乐团中的功能（和声支撑、节奏推进、旋律承载），设计了不同乐段的音量分配练习，确保低音铜管声部既能提供强大的后盾，又能在需要时清晰地呈现声部旋律。 结语 《长号与大号：管乐队低音铜管声部标准化训练教程》不仅仅是一本练习手册，更是指导低音铜管演奏者精进技艺、融入集体、共同提升管乐队整体演奏水平的专业指南。通过系统而深入的训练，每一位学员都将成为管乐队中不可或缺的稳定力量。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解深度和广度令人印象深刻，完全超出了我对“标准化训练教程”的传统认知。它并没有满足于停留在技术层面，而是深入挖掘了不同乐器在管乐队合奏中的角色定位和声部协作的精髓。在某些章节，它甚至探讨了不同历史时期管乐器音色风格的演变，这对于想深入理解音乐背景的学习者来说，无疑是极大的补充。我特别欣赏它对“管乐队”整体概念的强调，它不止关注单个乐器的独奏能力，更注重如何将个体融入集体，如何理解和声的织体。书中很多关于音准和平衡的讨论，直接点明了合奏中的核心痛点，这些洞察力是只有资深教育家才能提供的。读完后，我感觉自己对管乐队的整体运作机制有了前所未有的清晰认知。

评分☆☆☆☆☆

对于自学者来说，一套好的教材无异于一位循循善诱的良师。这套书在没有真人指导的情况下，依然能提供极强的指导性。除了清晰的文字说明，我发现它在乐谱的标记上做得非常细致入微。比如，对于同一个音符，不同情况下采用何种气流支持、舌头的位置如何变化，书上都有明确的符号指示和细致的文字补充解释。这种细致到“微观”层面的指导，极大地弥补了自学者在细节感知上的不足。很多时候，我们知道某个音吹得不好听，但不知道“为什么”不好听，也不知道如何去调整。而这套书就像一个无声的老师，在你每一步的犹豫和困惑处都提前埋好了答案。它不仅是知识的传递者，更像是一种科学的方法论构建者，教会你如何去“听懂”自己的演奏，并进行自我修正。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余管乐爱好者，我最看重教材的系统性和实用性。这套书的编排逻辑简直是教科书级别的范本。它不是那种零散地堆砌练习曲，而是非常系统地构建了一个从基础到进阶的完整学习路径。从最基本的指法、气息控制，到复杂的技巧如连音、吐音、花舌的逐步引入，每一步都衔接得恰到好处，让人感觉学习过程是循序渐进，毫不吃力。尤其让我感到惊喜的是，它在介绍新技术和新概念时，总是能结合大量的真实乐曲片段进行举例说明，这让枯燥的练习变得生动有趣起来。我发现很多其他教材中难以攻克的难点，在这套书里通过巧妙的编排，变得豁然开朗。它真正做到了“授人以渔”，不仅仅是教你怎么吹出正确的音高，更是教你如何理解和驾驭乐器，建立起扎实的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在是太考究了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面采用了哑光处理，手感细腻，而且色彩搭配非常经典，黑白灰的主色调透露出一种专业和严谨的气息。书脊的设计也十分巧妙，字体清晰易读，即使是放在书架深处，也能一眼找到。我尤其喜欢内页的纸张选择，那种略带米黄的纸张不仅保护了视力，更增添了一丝复古的韵味，让人在阅读和练习时感到格外舒适。排版布局更是体现了出版方的用心，五线谱的印刷清晰度极高，每一个音符、每一个符号都精准无误，这对于我们学习管乐器的人来说至关重要。在乐谱的注释部分，排版紧凑却不杂乱，关键信息一目了然，这极大地提升了学习效率。看得出来，这套书在设计制作上投入了巨大的精力，每一个细节都经得起推敲，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套教材时，我最大的疑虑是它是否过于“学术化”，以至于脱离了实际演奏的需求。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的“实战性”体现在每一个练习的选取上。那些看似基础的练习，一旦仔细钻研，会发现它们几乎都是针对管乐演奏中最常见也最容易出错的场景量身定制的。比如，某些特定音区的快速音阶转换练习，精准地击中了我在演奏进行曲时经常卡壳的地方。更妙的是，它没有采用那种陈旧的、听起来像“口水歌”一样的练习曲，而是选取了大量改编自经典管弦乐或管乐队作品中的精华片段进行训练，这使得练习本身就成为了一种高水平的音乐欣赏。每一次完成一个阶段的训练，我都能明显感觉到自己在真实演奏中处理复杂段落时的自信心和准确度都有了质的飞跃。