正版管乐队现代化训练教程中音萨克斯管1原版引进附CD教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519706

商品编码：29867329695

丛书名： 中音萨克斯管

 

 

210mm   4mm   290mm   0.48Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	管乐队现代化训练教程中音萨克斯管1	定 价	38.00元
作 者	约翰·奥莱利 马克·威廉斯姆	难 度	初级
开 本	8开	属 性	萨克斯管教程
页 数	47页	光 盘	1CD（音频）
谱 号	五线谱、简谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2013年1月第I次印刷

 

 

产品展示

细节展示

 

 

目录

调音；第 I 个音符和休止符 
上行 
线和间 
注意那些休止符 
上上下下 
每个音吹丽遍 
试听要点 
好邻居 
打乱顺序 
一排四个音 
a，b经过音（二重奏） 
一次吹奏五个音 
三个音符的桑巴舞 
移上移下 
a，b二分音符或二分休止符（二重奏） 
热十字面包 
在月光下 
铃儿响叮当 
视听要点：玛丽有一只小羔羊 
a，b拍手者进行曲 
比休止符好 
好国王温瑟劳斯 
小毛驴回旋曲 
旋转的陀螺 
自上而下 
a，b小节连起来（二重奏） 
玛丽?安 
嘘，飞吧 
理论要点：在阿维尼翁桥上 
八分音符快车 
节奏谜语 
为他们煮熟卷心菜 
惊愕交响曲 
创作要点：轻轻划变奏曲 
爬得更高些 
再来一些八分音符 
a，b伦敦桥（二重奏） 
谷仓泵 
奔向我的甜心 
第 I 首赞美诗 
第 I 册的演奏作品 
节日精选 
鹰峰进行曲 
银河系插曲 
圣徒前进 
苏萨的杰作

 

 

 

 

 

内容简介

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第 I 册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。《管乐队现代化训练教程:中音萨克斯管1(原版引进)》每条旋律均由世界 I 流的音乐家演奏，因此学生们听到的是优质的音色和乐句表达。根据提供的音准进行调整有助于演奏出准确一致的音调。学生可以和专业音乐家一起演奏，尝试达到所要求的音高。因为每个部分都有报数功能，并且严格计时，因此跟随音频或是MIDI伴奏一起演奏将能很好地训练节奏感。读谱及视听——学生们必须学会如何读谱及使用正确的指法跟随录音和伴奏一起演奏。

 

 

 

 

作者简介

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲 杨抒诣

探索管乐艺术的殿堂：精选管乐器学习与演奏指南 本精选书目汇集了一系列旨在系统提升管乐器演奏技能与音乐素养的权威教材与参考资料。这些书籍内容涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧、从不同管乐器种类的历史演变到现代合奏实践的方方面面。它们是每一位致力于管乐艺术的演奏者、教育者以及爱好者不可或缺的宝贵资源。 一、 基础理论与视唱练耳的坚实基石 任何精湛的演奏都建立在扎实的音乐理论基础之上。本精选部分重点推荐了多部深度剖析西方音乐理论的经典著作。 1. 《和声学基础原理与应用》 本书深入浅出地介绍了十二平均律下的基础和声体系，详细阐述了三和弦、七和弦的构成、连接规律及其在不同音乐风格中的运用。重点章节包括导向音的色彩处理、转调的逻辑分析以及不协和音程的解决。教材中穿插了大量由巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中提炼的实例，帮助学习者将理论知识直接内化为演奏时的音乐语汇。此外，书中还专门辟出一章，讨论了管乐队配器中，和声色彩与音色平衡的关系，强调和声在整体声场构建中的核心作用。 2. 《音乐感知与实践：面向管乐演奏者的视唱练耳教程》 传统的视唱练耳往往侧重于钢琴或声乐，而本教程则完全针对管乐演奏者的特殊需求设计。它不仅涵盖了音程、音阶、节奏的准确识别与再现，更侧重于复杂记号（如：移调记号、复杂拍号）的快速反应训练。教材特别设置了大量模仿管乐队片段的听辨练习，例如辨识低音铜管组的进行句、木管组对位线条的清晰度等。书后附带的音频材料，精确模拟了不同乐器组的音色与混响环境，旨在提升学习者在合奏中对自身音准和节奏位置的实时监控能力。 二、 专项乐器演奏技巧的深度挖掘 本系列图书对几种核心管乐器进行了细致入微的技巧指导，旨在突破演奏瓶颈，达成技术上的飞跃。 3. 《长笛演奏的呼吸控制与发声科学》 该书超越了传统的“气息深长”的口号，采用了现代声学和生理学的视角来解析长笛发声机制。核心内容包括气流速度、压力与音高、音色稳定性的定量关系。书中详细图解了不同嘴型（Embouchure）对高音区穿透力的影响，并提供了针对性训练，例如“半孔练习法”以增强手指的灵活性与反应速度。特别值得一提的是，书中对颤音（Trill）的精确控制进行了分段教学，区分了运动型颤音与表情型颤音的指法与气流配合。 4. 《单簧管：从古典到爵士的音色塑造》 对于单簧管学习者而言，音色的可塑性是关键。本书系统梳理了不同年代、不同风格下的单簧管音色标准。从法国学派的圆润厚重到美国学派的明亮穿透，每种音色背后的指法、哨片选择与吹奏习惯被剖析得淋漓尽致。书中包含了大量关于大跳音程中气息支撑的无缝衔接技巧，以及如何在圆号（Clarinet in C/B♭）和低音单簧管（Bass Clarinet）之间实现音色平滑过渡的实践指南。 5. 《小号演奏的超高音区突破与耐力训练》 小号演奏的难度常常集中在耐力与高音的稳定性上。本书提供了一套科学递进的练习体系，摒弃了单纯的“拉长练习时间”，而是强调肌肉群的有效放松与张力转移。书中详细介绍了“唇部按摩”与“口型放松”的必要性，并设计了专门针对高音区“打嗝”（cracking）现象的预防练习。此外，书中还对不同调性的小号（C调、降B调）的演奏习惯进行了区分指导。 三、 管乐队合奏艺术与排练实践 管乐队的精髓在于整体的协调与平衡，以下书籍专注于提升合奏的专业水准。 6. 《管乐队配器法：现代音乐语汇的运用》 本书是为指挥和编曲者量身定做的进阶读物。它不满足于传统的木管、铜管、打击乐分区介绍，而是深入探讨了现代配器技巧中如何利用电子效果器（如延迟、混响）增强管乐现场感。重点分析了如何巧妙地利用低音木管组（低音管、巴松）的低频支撑来弥补铜管组在极弱音时的声部空洞。书中提供了多个完整的管乐团改编范例，着重讲解了如何在不牺牲个人线条的情况下实现声部的融合与分离。 7. 《高效管乐队排练：从乐谱分析到音乐呈现的流程管理》 成功的排练是高质量演出的保障。本书提供了一套实用的排练管理框架，强调“排练效率最大化”。它倡导指挥家“带着问题进行排练”，而不是简单地从头到尾演奏。书中详细列举了针对不同排练阶段（如：首次合谱、技术攻克、音乐打磨）应采取的侧重点，并提供了“乐谱标记系统”，帮助指挥在最短时间内向演奏者清晰传达技术要求与音乐意图。 四、 管乐历史与文献研究 为了更深刻地理解音乐，对乐器及其在历史中的地位进行考察是必要的补充。 8. 《欧洲管乐器制造史：从木制到机械化的百年变迁》 此书聚焦于管乐器，特别是木管乐器（如：双簧管、巴松）的机械结构演变。它详细记录了博姆体系的引入对指法革命的影响，以及不同制造国家对音准标准的差异化追求。书中配有大量珍贵历史乐器图片和发明专利图解，帮助读者理解现代乐器是如何在追求音准、音色和演奏效率之间找到平衡点的。 9. 《20世纪管乐合奏作品导览》 本书是对现当代管乐队文献的系统梳理，填补了许多传统教程中对近百年作品介绍不足的空白。它精选了格里格斯、霍尔斯特、帕西法尔等重要作曲家的管乐队作品，对其曲式结构、主题发展以及和声特点进行了深度解读。对于希望拓宽演奏曲目、理解现代作曲家如何运用管乐队独特音色进行创作的演奏者和指挥来说，这是一部极具参考价值的文献。 --- 本精选书目共同构筑了一个全面的管乐学习生态系统，旨在培养具备精湛技艺、深厚乐理知识和卓越合奏能力的复合型管乐人才。它们是通往管乐艺术高峰的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音色有执着追求的乐手，我最看重教材中对“美学”的阐述。这本管乐队教程在这方面做得非常出色。它没有停留在机械地吹奏音符，而是深入探讨了如何塑造和保持一个优美、连贯的音色。书中对于气息的运用，不仅仅是简单的“深呼吸”，而是详细解析了如何通过膈肌和腹部肌肉的精确控制来实现音色的色彩变化，这一点对我来说太重要了。我过去总觉得自己的音色略显单薄，但自从开始应用书中的指导，我明显感觉到我的声音变得更有质感，穿透力也增强了。教材中穿插的那些关于“如何聆听自己”的小贴士，简直是醍醐灌顶。而且，教材排版设计得非常人性化，重点和难点部分都有明显的标记，即使在课堂上，老师讲解起来也更有条理，这对于教学效率的提升是显而易见的。这本书的设计充分体现了对学习者负责任的态度，每一个练习都有其明确的目的性，绝不浪费时间在无谓的重复上。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本教材，说实话，一开始还有些疑虑，毕竟“原版引进”不一定就完全契合国内的学习环境。但深入翻阅之后，我的顾虑完全打消了。这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅涵盖了基础训练，更在音乐性培养上着墨甚多。我发现书中有许多关于如何处理乐句的细微之处的探讨，这在许多基础教材中是缺失的。比如，对于不同风格乐曲的处理，书里都有相应的指导，这极大地拓宽了我的音乐视野。我尝试按照书中的建议进行了一些特定的练习，效果立竿见影，之前感觉卡壳的几个技术难点，通过这种新的角度切入，竟然迎刃而解。CD的质量也无可挑剔，清晰度极高，乐队伴奏的编排水准也相当专业，听起来非常过瘾。对于我这种已经有一定基础，但想寻求突破的萨克斯学习者来说，这本书无疑是提供了新的思维模型和更高级的练习工具。它不是那种填鸭式的应试教材，而是真正引导你去思考音乐、理解音乐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是管乐学习者的福音，尤其是对于初学者来说，简直是打开了一扇通往专业殿堂的大门。我一直苦于找不到一套既系统又实用的教材，市面上很多书要么过于陈旧，要么就是内容零散，难以形成完整的学习体系。然而，这本引进的原版教材彻底改变了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、气息控制开始，一步步引导你进入到更复杂的指法和乐句练习中。我特别欣赏它循序渐进的设计，不会让你感觉一下子被大量信息淹没。作者似乎非常懂得如何与学习者沟通，每一个技术点的讲解都配有详尽的图示和文字说明，即便是自学，也能做到心中有数。更不用提附带的CD，那简直是如虎添翼，原汁原味的示范让你对音色和节奏的把握更加精准，听着专家的演奏，我的演奏欲望也空前高涨。这套教程真正做到了“现代化”，它融合了当今管乐教育的前沿理念，让我感觉自己紧跟时代步伐，而不是沉溺于老旧的练习方法中。可以说，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人导师，陪伴着我稳步前行。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套教材的实用性简直爆表。我们乐团最近在准备参加一个重要的汇演，曲目难度和风格跨度都很大，我们团队的协调性一直是个问题。偶然间，我导师推荐了这本书，说它可以作为我们排练的补充材料。我们尝试用它里面关于“整体性”和“合奏技巧”的那几个章节进行针对性训练，效果简直是立竿见影。书里对于管乐队内部不同声部之间的平衡、如何处理复杂的对位，都有非常实用的指导，这些都不是单人教材能涵盖到的。CD里的一些合奏范例，也成了我们模拟排练的最佳参考标准。它把理论和实践的距离拉得非常近，让学习者能迅速将学到的知识应用到真实的乐队情境中。对于那些希望提高乐队整体水平的指挥或者乐手来说，这本书的价值是无法估量的。它不只是教你如何吹好一个音，更是教你如何成为一个优秀的团队成员。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多教材都是基于某一个特定流派或者技术体系的，一旦脱离了那个圈子，就显得有些水土不服。但这本“正版引进”的教程，它的视野显然更加开阔。它似乎吸取了世界各地管乐教育的精华，糅合出了一套普适性极强的训练方法。我尤其欣赏它在技术训练中不忘融入音乐史和风格鉴赏的部分，这让学习过程变得生动有趣，不再是枯燥的机械训练。每当我感觉技术上有些疲惫时，翻阅那些关于音乐背景介绍的篇章，总能重新激发起我对音乐本身的热爱。而且，这本书的印刷质量和纸张选择也体现了专业水准，手感舒适，翻阅起来心情愉悦。在我看来，这套教材提供的是一个完整的“音乐生态系统”，它培养的不仅仅是技术娴熟的演奏者，更是对音乐抱有深刻理解和热情的艺术工作者。这是一次物超所值的投资。