正版鋼琴教材 辛笛應用鋼琴教學叢書 拜厄 車爾尼599速成教程書拜厄、車爾尼599速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 辛笛
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• 樂譜
• 基礎訓練

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925928

商品編碼：29867334839

叢書名： 拜厄車爾尼599速成

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

 一課 大調Ⅰ—Ⅴ7和弦連接與簡易半分解和弦伴奏音型 
第二課 4／4拍大調簡易半分解和弦伴奏音型 
第三課 4／4拍大調簡易分解和弦伴奏音型 
第四課 罷拍Ⅰ—Ⅴ7簡易伴奏音型 
第五課 大調Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7和弦連接及簡易伴奏音型 
第六課 大指移位與Ⅱm／Ⅳ、ⅠⅤ和弦彈奏方法 
第七課 小調Ⅵm—Ⅱm—Ⅲ7和弦連接及簡易伴奏音型 
第八課 右手聲部的音程與和弦練習 
第九課 級數與字母和弦標記法 
第十課 和弦連接與伴奏音型 
第十一課 終止式與轉調 
綜閤練習

 

 

 

《辛笛應用鋼琴教學叢書:拜厄、車爾尼599速成》是作者辛笛應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一，作者本著應用型人纔的培養理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，把大傢熟悉的拜厄、車爾尼599等學習鋼琴的入門教材，經過重新整閤、編配和補充，形成瞭一本應用鋼琴教學的基礎教程，適閤作為不同年齡段讀者學習鋼琴的入門教材。

 

編輯推薦

《辛笛應用鋼琴教學叢書:拜厄、車爾尼599速成》除瞭適閤作為不同年齡段鋼琴學習者的人門教材外，還可以作為鋼琴基礎教材用於鋼琴集體課，它可以把傳統鋼琴教學中單一枯燥無味的手指訓練變得趣味化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

 

 

《辛笛應用鋼琴教學叢書:拜厄、車爾尼599速成》是作者辛笛應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一，作者本著應用型人纔的培養理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，把大傢熟悉的拜厄、車爾尼599等學習鋼琴的入門教材，經過重新整閤、編配和補充，形成瞭一本應用鋼琴教學的基礎教程，適閤作為不同年齡段讀者學習鋼琴的入門教材。

 

編輯推薦

《辛笛應用鋼琴教學叢書:拜厄、車爾尼599速成》除瞭適閤作為不同年齡段鋼琴學習者的人門教材外，還可以作為鋼琴基礎教材用於鋼琴集體課，它可以把傳統鋼琴教學中單一枯燥無味的手指訓練變得趣味化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

 

 

好的，這是一份針對您所描述的“正版鋼琴教材 辛笛應用鋼琴教學叢書 拜厄 車爾尼599速成教程書拜厄、車爾尼599速成”之外的，其他鋼琴學習教材的詳細簡介。這份簡介將專注於介紹那些在鋼琴學習體係中扮演不同角色、側重不同技能的經典或現代教材，力求內容詳實，貼近實際教學場景。 --- 鋼琴學習的多元路徑：精選經典與現代教程體係解析 在浩瀚的鋼琴學習資源中，每一套教材都有其獨特的教學側重和發展脈絡。當我們不再局限於特定的入門或速成係列時，一個更廣闊、更精細的鋼琴技能構建圖景便呈現在我們麵前。以下介紹的幾套體係，旨在從基礎樂理的夯實、技巧的係統化訓練、音樂錶現力的培養，以及不同風格作品的涉獵等多個維度，為學習者提供堅實的支撐。 一、 紮實的基石：經典基礎教材體係 對於任何初學者而言，建立清晰的識譜能力和穩定的指法是首要任務。在側重於“拜厄”與“599”這類強調指法獨立性與快速機械性訓練之外，我們需要更注重音樂性融入的入門教材。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）係列 核心理念： 這是一套享譽全球的綜閤性教程，其最大的特點在於“同步發展”——即技巧、樂理、視奏和音樂性同步進行。它采用漸進式的難度提升，不讓任何一項技能落下。 內容側重與結構： 樂理與技巧的完美結閤： 每課的編排都緊密圍繞一個核心樂理概念（如時值、音程、調性），然後立即提供專門的練習麯來鞏固該概念。這避免瞭純粹技巧練習的枯燥。 豐富的麯目選擇： 相較於傳統教程的簡單小品，巴斯蒂安大量收錄瞭改編自民謠、古典名麯片段以及現代簡易作品，極大地激發瞭學習興趣。 階段劃分清晰： 從Level Primer（預備級）到Level 6/7，每一級都有明確的學習目標，尤其適閤小學階段或對趣味性要求較高的成人初學者。它強調“閱讀”而非“死記硬背”。 2. 《菲伯爾鋼琴基礎教程》（Faber Piano Adventures）係列 核心理念： 現代鋼琴教育的典範之一，強調“以學生為中心”的發現式學習，注重思維的構建。 內容側重與結構： “三維”學習法： 教材通常分為“基礎樂理”、“技巧與演奏”和“錶演/視奏”三個分冊同步推進。學生必須理解樂理纔能更好地演奏，這培養瞭主動思考的習慣。 和聲思維的早期引入： 在入門階段，教材就巧妙地引入瞭基礎和弦的概念和應用，這為後續學習進階的和聲分析打下瞭良好的基礎，遠超一般入門教材的範疇。 技術訓練的趣味化： 技巧練習（Technique & Artistry）部分往往設計成小遊戲或特定主題的練習，使原本枯燥的五指練習變得更具目的性。 二、 強化技巧與錶現力：進階與專項訓練 當學習者完成瞭基礎階段（約達到能熟練演奏拜厄或599中段的水平）後，傳統的指法強化需要轉嚮更具音樂性和演奏復雜性的作品集，這些作品集直接服務於音樂會麯目或考級要求。 1. 霍洛維茨（Horowitz）鋼琴練習麯/技巧訓練選集 核心理念： 側重於解放手指的潛能，解決特定技術難題，特彆是針對大型復調作品或快速音階、琶音的演奏需求。 內容側重與結構： 非傳統技術突破： 霍洛維茨的選集並非按照傳統的“哈農”或“車爾尼”的綫性模式，而是直擊演奏中的“痛點”，例如快速換指、力度控製（Forte/Piano的突變）、以及跨度較大的和弦分解。 強調速度與清晰度： 這類練習集是為追求演奏精度和速度極限的學習者準備的，其難度跨度極大，適閤作為中高階段學生每周進行“技術衝刺”的材料。 應用性強： 這些練習的片段往往可以直接關聯到肖邦練習麯、李斯特練習麯等浪漫主義時期作品中的難點。 2. 杜剋勒（Dohnányi）《指法訓練》（Essential Finger Exercises） 核心理念： 一本專注於提升手指獨立性、均勻性和抗疲勞能力的“技術內功”教材。 內容側重與結構： 極度係統化的音階與琶音變體： 杜剋勒的精髓在於對傳統音階、琶音、三度、六度和弦進行極其嚴苛和精妙的變奏。它要求手指在不同指法組閤下保持絕對的均勻和力度一緻。 針對復調和聲的準備： 特彆是對於巴赫《平均律》或復雜和聲織體的演奏，杜剋勒提供的練習能夠確保每個聲部清晰可辨，手指互不乾擾。 非速度導嚮： 與追求“速成”的教材不同，杜剋勒的訓練初期更注重慢速下的質量控製，強調肌肉的記憶與精準度。 三、 音樂理解與風格拓展：奏鳴麯與小品集 鋼琴學習的最終目標是演奏音樂，而非僅僅完成技術練習。因此，在技巧打磨到一定程度後，需要轉嚮對不同曆史時期音樂風格的深入理解。 1. 針對巴赫的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier） 核心理念： 學習復調音樂的“聖經”，是理解聲部進行、對位法和鍵盤配器邏輯的必經之路。 內容側重與結構： 對位思維的建立： 相比於單鏇律的練習麯，巴赫的作品要求學習者同時處理兩條或多條平行的鏇律綫，這極大地訓練瞭大腦的並行處理能力。 觸鍵的層次感： 演奏巴赫需要非常“乾淨”的觸鍵，避免粘連感。對初學者而言，選擇（如布格繆勒的某些小品後接）或中級程度的《平均律》（如C大調前奏麯）是極好的訓練。 結構分析基礎： 學習者需要理解賦格麯的呈示部、發展部和再現部結構，這對後來的古典奏鳴麯結構分析至關重要。 2. 經典浪漫主義小品精選集（如布格繆勒 25首練習麯 Op.100 選段） 核心理念： 引入音樂的“歌唱性”（Cantabile）和“錶情記號”（Expression Marks），開始學習如何讓鋼琴“發齣聲音”。 內容側重與結構： 引入踏闆的藝術： 這些小品開始明確要求使用延音踏闆，學習者需要掌握“換音”和“保持”的技巧，理解踏闆對音色和連貫性的影響。 情緒的描繪： 如《抒情麯》、《搖籃麯》、《小騎手》等，每一首麯子都對應一種明確的情感或場景，訓練學生如何通過速度的微小變化（Tempo Rubato）和力度的起伏來錶達音樂。 麯式結構的初步認知： 這些小品多采用簡單的三部麯式（ABA），是學習者分析樂麯結構、把握段落起伏的起點。 總結 上述介紹的教材體係，從“巴斯蒂安/菲伯爾”的綜閤趣味入門，到“杜剋勒/霍洛維茨”的硬核技術打磨，再到“巴赫/布格繆勒”的音樂風格和內涵的深入挖掘，共同構築瞭一個立體化、全方位的鋼琴學習框架。它們各自填補瞭不同技能側重點的空白，為學習者提供瞭超越單一速成路綫的長期發展藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著執著追求但天賦不算太高的中年人，過去嘗試過好幾本鋼琴教材，但都因為內容過於陳舊或者講解方式過於學術化而半途而廢。這套辛笛老師的《應用鋼琴教學叢書》給瞭我一個全新的視角。我尤其欣賞它在理論與實踐之間的平衡藝術。它沒有放過任何一個技術細節，但闡述問題的方式卻極為口語化和直觀。我記得有一次我一直彈不好某個音符的連貫性，正準備放棄時，書中一個關於“手指重量轉移”的比喻，讓我瞬間茅塞頓開。那種感覺就像是，你一直在用蠻力推開一扇沉重的門，而教材突然告訴你，其實隻需要找到那個最佳的“杠杆點”。更難能可貴的是，它對車爾尼599的處理方式，完全顛覆瞭我過去認為“599就是摺磨”的刻闆印象。它不是簡單地把599的麯目羅列齣來，而是根據不同的技術目標進行分類和重組，並且標注瞭練習的“重點時間分配”，這讓我的練習效率倍增，感覺不再是漫無目的的重復勞動，而是精準打擊弱點。這套書的齣版質量也無可挑剔，紙張厚實，不易反光，非常適閤長時間閱讀和練習，簡直是為像我這樣需要深度鑽研的“慢熱型”學習者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂理專業的學生，我本來不應該需要這種“入門級”的教材，但我對辛笛老師在“技術遷移性”方麵的研究非常感興趣。這套叢書最讓我驚嘆的是它對技術動作的“解構”能力。很多教材隻是告訴你“這樣做”，但這本書會深入剖析“為什麼這樣做會更有效率”。它沒有迴避車爾尼599中那些看起來很基礎，但實則暗藏玄機的練習，而是將其與具體的演奏問題掛鈎。舉個例子，書中對連奏和斷奏的區分訓練，不是簡單地用術語解釋，而是通過不同力度和觸鍵深度的圖示，讓學習者直觀感受到“顆粒感”和“歌唱性”的差異。這種細緻入微的觀察和指導，體現瞭編者深厚的教學經驗。而且，它對教材的“順序”做瞭非常聰明的調整，將一些在傳統教材中被提前教授但學生容易混淆的技巧點後置，或者拆分成幾個小步驟，使得學習麯綫異常平滑。這本書對我最大的啓發是，即使是最基礎的練習，也蘊含著深刻的演奏哲學，而這套書，恰好成為瞭解讀這些哲學的最佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職的鋼琴教師，給我的學生尋找一套能夠有效銜接基礎到進階階段的教材一直是個難題。這套《辛笛應用鋼琴教學叢書》完美地填補瞭這個空白。我發現，用這套書教導那些有一定基礎但感覺停滯不前的學生時，效果立竿見影。它最大的貢獻在於，它提供瞭一個“解決問題”的工具箱，而不是僅僅堆砌“需要練習”的麯目。例如，在處理琶音練習時，書中不僅有指法標記，更重要的是，它對“手臂放鬆帶動手指”這一核心觀念進行瞭反復強調和不同角度的闡述，這對於很多隻知道用手指“摳”琴鍵的學生來說，是一次觀念上的巨大突破。它的“速成”理念，體現在對效率的極緻追求上——讓你在最短時間內，用最科學的方法，掌握最關鍵的技術。我甚至發現，我自己在備課時，也經常翻閱這本書，從中汲取新的講解思路和練習組閤方法。這本書的排版和印刷質量也極其專業，耐用度高，完全符閤我作為專業人士對教學材料的苛刻要求，我非常滿意這次的“投資”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始接觸這套《正版鋼琴教材》時，對“速成”這個詞持保留態度，因為鋼琴學習從來都不是能速成的學科。然而，讀完前三分之一的內容後，我不得不承認，這裏的“速成”指的是“高效掌握核心技能”，而不是“急功近利地彈會麯子”。這套書的厲害之處在於，它極其注重對傳統教材的“現代化解讀”。比如，在拜厄的部分，它加入瞭許多現代和聲進行的概念，讓枯燥的拜厄練習立刻擁有瞭“現代鋼琴伴奏”的影子。這對我這個想觸類旁通、學習即興伴奏的人來說，簡直是及時雨。我不再是機械地敲打音符，而是開始思考每個音符背後的和聲功能。書中針對手指獨立性訓練的部分，設計瞭一套循序漸進的練習，它巧妙地避免瞭許多初學者容易齣現的“僵手”問題。我感覺我的手指像被重新激活瞭一樣，變得更加靈活和聽話。這套書的價值遠超其價格，它提供的是一種先進的、以應用為導嚮的思維框架，幫助學習者建立起一個堅實的、麵嚮未來的鋼琴技術體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鋼琴教材 辛笛應用鋼琴教學叢書 拜厄 車爾尼599速成教程書》真是讓我這個業餘愛好者眼前一亮。我之前學鋼琴走瞭不少彎路，總覺得基礎不紮實，指法僵硬，尤其是在麵對一些需要快速反應的練習時，更是手忙腳亂。這套叢書的編排邏輯非常清晰，它不像傳統教材那樣隻是機械地堆砌音階和琶音，而是將它們巧妙地融入到“應用”的場景中。比如，它在講解某個特定的指法技巧時，會立刻給齣一段簡短的、聽起來悅耳的練習麯目，這極大地激發瞭我學習的動力。我發現，當我不再是為瞭練習而練習，而是為瞭演奏齣某一段“像音樂”的東西而努力時，進步速度簡直是幾何級的增長。書中的圖文排版也很人性化，連我這種不算年輕的初學者，也能輕鬆看懂那些復雜的指位圖示。特彆是對於拜厄和車爾尼599這種經典教材的“速成”處理，它沒有一味地追求速度，而是精準地抓住瞭每個階段的核心難點，給齣瞭非常實用的解決方案，避免瞭我們在同一個技術點上反復糾纏不清。這套書讓我體會到瞭學習的樂趣，感覺每翻過一頁，我的鋼琴水平都在穩步提升，簡直是自學者的福音，強烈推薦給所有想打好基礎又不願枯燥練習的朋友們。