貝多芬D大調鋼琴協奏麯根據6l改編兩架鋼琴譜作品6la原始版麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯-維爾納庫滕 編，錢泥 譯

圖書標籤:

• 貝多芬
• 鋼琴協奏麯
• D大調
• 兩架鋼琴
• 改編版
• 6la
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 改編自6l

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807514350

商品編碼：29867335263

叢書名： 貝多芬D大調鋼琴協奏麯-兩架鋼琴譜

齣版時間：2010-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 版 次：
• 頁 數：79
• 字 數：
• 印刷時間：
• 開 本：8開
• 紙 張：
• 印 次：
• 包 裝：

 

 

 

目錄 前言
 一樂章不甚快的快闆
第二樂章小廣闆
第三樂章迴鏇麯-快闆

附錄
迴鏇麯：
引入段ⅠM.1
引入段ⅡM.92
評注  

 

 

內容推薦 《貝多芬D大調鋼琴協奏麯·作品61a：兩架鋼琴譜（原始版）》由小提琴協奏麯改編而來的鋼琴協奏麯的原始資料以及相關記錄殘缺不全，樂麯作者的真實麵目仿佛隱藏在迷霧之中，直至，懷疑它是否齣自貝多芬手筆的觀點不在少數。雖然譜中小提琴聲部旁確有個彆用鉛筆記錄的和弦或樂句，看上去像是大師在進行鋼琴思考，除此之外卻沒有完整鋼琴聲部的手跡存在。但從完整的華彩樂段及兩次引入的迴鏇結束來看，此麯譜寫人是貝多芬本人，且對這部源自小提琴協奏麯的鋼琴作品相當重視，這一點不容質疑。  

 

貝多芬奏鳴麯：結構、風格與曆史背景探析 本書並非針對特定改編作品或特定版本的樂譜進行詳盡分析，而是將焦點完全置於路德維希·凡·貝多芬創作生涯中的一係列鋼琴奏鳴麯，深入探討其音樂語言、創作演變，以及這些作品在古典主義晚期音樂史中的核心地位。 本書旨在為音樂學者、演奏傢以及所有熱愛古典音樂的聽眾提供一個全麵而深入的視角，理解貝多芬鋼琴奏鳴麯的內在邏輯與外在影響。我們不會涉及任何關於“D大調鋼琴協奏麯根據6l改編兩架鋼琴譜作品6la”的具體演奏技術或改編細節，而是聚焦於奏鳴麯體裁本身的宏大敘事。 第一部分：奏鳴麯體裁的奠基與發展 一、古典主義奏鳴麯的源流與規範 本章首先追溯奏鳴麯體裁自巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的曆程。重點分析瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）對早期奏鳴麯形態的影響，特彆是單樂章結構和情感錶達的突破。接著，我們詳細考察瞭海頓和莫紮特如何確立瞭古典奏鳴麯的“三樂章”或“四樂章”標準結構，包括呈示部、發展部和再現部的嚴格功能性，以及快-慢-快（或快-慢-小步舞麯/諧謔麯-快）的速度與性格對比。 二、貝多芬的介入：對既有範式的挑戰 貝多芬早期的奏鳴麯（如作品2係列）在很大程度上繼承瞭海頓和莫紮特的傳統，但在和聲語言和結構上的戲劇性衝突已初現端倪。本書將細緻剖析早期作品中，貝多芬如何通過更長的引子、更具敘事性的慢樂章以及更復雜的技巧要求，悄然拉開其創作高峰的序幕。我們探討瞭“英雄氣概”的早期體現，而非任何特定協奏麯的改編手法。 第二部分：中期奏鳴麯的革命性突破（“英雄時代”） 三、規模的擴張與情感的深度 中期的鋼琴奏鳴麯，特彆是那些被冠以昵稱的作品（如《熱情》、《華彩》等），標誌著貝多芬對奏鳴麯結構的一次徹底的再定義。 結構層麵的拓展： 深入分析呈示部主題的復雜性、發展部的長度與內容密度，以及再現部如何不再僅僅是簡單的重復，而是融入瞭新的情感和解構的嘗試。例如，某些奏鳴麯中，再現部開始承擔起類似“第二發展部”的功能。 和聲的張力： 研究貝多芬如何運用遠關係轉調、不協和音的引入，以及對調性中心的不穩定處理，來營造巨大的戲劇張力。這些分析均立足於奏鳴麯本身的內在樂匯，不涉及任何協奏麯或室內樂的配器問題。 對位法的復興與融閤： 探討貝多芬如何將巴赫對位法融入古典的奏鳴麯框架，尤其是在某些快闆樂章的展開部中，所展現齣的復調思維的迴歸與創新。 四、單一樂章的潛能：幻想麯式與單樂章作品的啓示 本章探討瞭貝多芬在堅持三或四樂章結構的同時，如何通過某些樂章的“幻想化”來打破僵化的界限。我們將關注那些在形式上模糊瞭奏鳴麯與幻想麯之間界限的範例，強調其精神上的統一性，而非特定樂譜片段的改編實踐。 第三部分：晚期奏鳴麯的哲學與沉思 五、通往絕對音樂的彼岸 貝多芬晚期的十餘部鋼琴奏鳴麯（作品101至111）代錶瞭他創作生涯的頂峰，也是西方音樂史上最深刻的沉思錄之一。本書將用大量篇幅分析這些作品的獨特屬性： 精神性與內省： 探討晚期作品中，對世俗技巧和炫技的淡化，轉而追求深刻的哲學思考與精神體驗。慢樂章的深度和冥想特質是重點分析對象。 “迴歸本源”的結構實驗： 細緻剖析瞭作品106《哈默剋拉維爾奏鳴麯》的龐大結構，以及作品111的二樂章結構——一個極度復雜的賦格（慢闆）與一個看似輕盈的變奏麯（柔闆）之間的張力與最終的統一。這些分析完全基於鋼琴獨奏作品的內部邏輯。 變奏麯與賦格的迴歸： 深入研究貝多芬晚期作品中變奏麯和賦格（如作品109、111）的地位。這些對巴赫傳統的迴應，不僅是對技巧的展示，更是對生命體驗的音樂化闡釋。 六、演奏實踐中的挑戰與詮釋 本章討論瞭演奏傢在麵對貝多芬奏鳴麯時所麵臨的非技術性挑戰。這包括對踏闆使用、速度選擇的內在權衡，以及如何理解作麯傢在速度標記、錶情術語（如“不加節製的激情”、“帶著最深的感情”）背後的意圖。本書提供的詮釋角度，是建立在對整體作品結構和曆史語境理解之上的，與任何特定雙鋼琴改編的演奏風格無關。 結語：奏鳴麯遺産的永恒意義 總結貝多芬鋼琴奏鳴麯群對後世作麯傢的深遠影響，從舒伯特、勃拉姆斯到二十世紀的現代主義作麯傢，無不從中汲取瞭結構組織、和聲勇氣和敘事深度的滋養。本書旨在確立貝多芬鋼琴奏鳴麯作為西方音樂核心麯目的不朽地位，強調其作為獨立藝術形態的完整價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個主要研究19世紀浪漫主義的音樂學者，我對古典主義晚期作品的“現代性”解讀一直很感興趣。這本書在這方麵提供瞭非常有趣的研究視角。它不僅僅是一份實用的演奏工具，更是一份關於“詮釋學”的討論文本。例如，在對作品61a的某些速度標記和錶情術語的處理上，作者似乎傾嚮於一種更接近現代音樂會實踐的彈性處理，這與早年那些極其刻闆的德奧學派版本形成瞭鮮明對比。這種處理方式，無疑為我們今天重新審視貝多芬的這部傑作打開瞭一扇新的窗戶。它鼓勵演奏者不僅要模仿，更要思考，要用自己的聲音去對話這位音樂巨匠。我期待能花大量時間，不僅僅是彈奏，而是細細品味這些細微的編輯選擇背後的深層思考。

評分☆☆☆☆☆

我對這部協奏麯的喜愛由來已久，尤其是其第二樂章的寜靜與深邃。當我翻到這個部分時，我幾乎是屏住呼吸去閱讀那精細的記譜。這本書的特彆之處在於它對“根據6l改編”這一過程的透明度。它清晰地標注瞭哪些部分是直接承襲自原始的管弦配器意圖，而哪些部分則是為瞭適應兩架鋼琴的特性而進行的巧妙重構。我注意到，在第一樂章的再現部，作者對“原始版”的某些快速音群處理，采取瞭一種近乎‘復原’的策略，這使得即便是熟悉其他改編本的聽眾，也能從中聽到一絲久違的、更貼近貝多芬原初設想的激情。這種對曆史文獻的尊重與對演奏實踐的平衡把握，是很多市麵上的改編譜所欠缺的。它讓演奏者在享受雙鋼琴的華麗對位時，也能時時感受到創作背後那份莊嚴的古典主義精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有品味，那種復古的字體配上柔和的米黃色紙張，讓人一拿到手就感覺自己仿佛穿越迴瞭19世紀的維也納。我本來以為這隻是一本普通的樂譜集，但翻開目錄纔發現，它不僅僅是簡單地呈現瞭音符，更像是在講述一段曆史。編者在引言中對貝多芬創作這部協奏麯時的心境做瞭非常細緻的考據，引用瞭大量當時的書信和評論傢的記載，這讓我在學習演奏之前，就能對作品的背景有一個更深刻的理解。例如，對於降E大調（作品73）與D大調（作品61a）在創作手法上的微妙區彆，作者給齣瞭非常獨到的見解，這對於一個資深的鋼琴學習者來說，無疑是寶貴的財富。我尤其欣賞它對“改編”這一行為的態度——既尊重瞭原始的藝術構思，又巧妙地融入瞭對兩架鋼琴演奏特點的考量，使得原本宏大的管弦樂聲部，在鍵盤上得到瞭飽滿而富有層次的再現。盡管我還沒有開始深入練習，但僅僅是研讀這些前言和注釋，就已經讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量超齣瞭我的預期。現在的樂譜，尤其是一些涉及到罕見或特定版本的改編樂譜，往往在紙張厚度和裝訂工藝上有所妥協，用不瞭幾次就會散架。但翻閱此書，能明顯感受到印刷商對質量的堅持。紙張的紋理細膩，即便是大量墨水堆疊的復調段落，油墨也擴散得非常均勻，沒有齣現“洇墨”現象。更重要的是，這本書采用瞭較為平攤的裝訂方式，即便是將它完全打開平放在鋼琴架上，琴譜也不會自動閤攏，這對於需要雙手投入到復雜演奏中的樂手來說，是極其人性化的設計。這份對物理載體的重視，使得這本書本身就具有瞭收藏價值，它不僅僅是一份可以使用的工具，更是一件值得珍藏的藝術品，體現瞭對貝多芬這部偉大作品應有的敬意。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜後，我立刻被其排版的精良所摺服。如今很多樂譜印刷得過於擁擠，讓人在演奏時總要頻繁翻頁，打斷瞭音樂的連貫性。然而，這本《貝多芬D大調鋼琴協奏麯根據6l改編兩架鋼琴譜作品6la原始版麯譜》在版式設計上簡直是教科書級彆的典範。每頁的留白恰到好處，使得譜麵清晰透徹，即便是麵對那些復雜的十六分音符跑動，也能一眼捕捉到鏇律的走嚮。更不用說，作者在處理技術難點時所附加的那些細微的指法提示，雖然不多，但都非常精準地命中瞭易錯點。我對比瞭手頭好幾份其他版本的作品，這本在和聲的標記上顯得尤為考究，它沒有簡單地寫齣和弦名稱，而是用更具演奏指導性的符號來暗示力度和觸鍵方式，這對於提升演奏的音樂性和錶現力至關重要。可以說，這本書不僅是一份演奏指南，更像是一位經驗豐富的大師在身旁進行私人指導。