正版中国传统乐理教程 初学入门基础音乐理论教材 乐理入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：7806674845

商品编码：29867337870

丛书名： 中国传统乐理教程

开本：20开

出版时间：2004-04-01

• 版 次：1
• 页 数：
• 字 数：
• 印刷时间：2004年04月01日
• 开 本：
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787806674840

 

序
前言
 声音的性质人耳的功能和音乐的基本理论
第二章 声 音侓
 声音及五声音阶
第二节 摇声
第三章 节奏拍节板眼及工尺谱
 节奏拍和工尺字
第二节 板眼
第三节 板式
第四节 句逗段落的记法及其他记号
第五节 简谱对工尺谱的影响及简谱的改造
第四章 音色
 音色的类别与构成

 

内容推荐 目前许多留存于民间的传统音乐作品仍用传统的工尺谱记录，所以首先介绍了这种谱式。数字简谱虽然是欧洲人发明的，因其简单易学，又和我国传统的工尺谱有许多近似之处，所以成为20世纪我国音乐界记录传统音乐作品时采用多的一种谱式，有鉴于此，主要采用这种谱式。
只讨论涉及中国音乐体系的音乐基本理论，至于其他两个音乐体系在基本理论方面的若干特点，有兴趣的读者可以参看拙作《中国少数民族音乐概论》中的有关论述。

 

深入探索西方古典音乐的奥秘：一部面向中级学习者的和声与对位实践指南 书名： 西方音乐思维的构建：巴赫至德彪西的和声与对位实践精研 目标读者： 已掌握基础乐理知识，希望深入理解西方音乐功能体系，并能进行实际作曲、编曲或深入分析的音乐专业学生、教师及高级业余爱好者。 内容提要： 本书旨在搭建一座连接初级乐理知识与复杂音乐实践之间的桥梁，专注于西方音乐史上最具影响力的两大支柱——和声学与对位法。它并非对已有基础理论的简单重复，而是深入挖掘这些理论在不同历史时期（从巴洛克晚期直至印象主义初期）中的实际应用、演变与突破。全书以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构展开，着重培养读者的“听觉思维”与“结构分析”能力。 第一部分：功能和声的深度剖析与实践（从三和弦到复杂的转调） 本部分彻底超越了基础大小调的三和弦与七和弦分析，重点探讨了功能和声体系的内在逻辑与扩展应用。 第一章：调性体系的巩固与扩展： 导音功能与副三和弦的精细运用： 详细分析导音的三种处理方式（解决、保持、转移）及其在不同情绪表达中的作用。深入探讨二级、四级、六级副三和弦在和声进行中的色彩变化与功能弱化/强化机制。 属和弦的复杂化： 区别研究属七、九、十一、十三和弦在解决与不解决情况下的听觉效果。特别关注大七和弦（Maj7）在古典语境下的特殊应用（如次属大七和弦）。 减七和弦的“多重身份”： 揭示减七和弦作为转调工具的原理，并详细演示如何将其视作不同主音的属七和弦进行替换和解决，这是实现快速、远距离转调的关键技术。 第二章：远关系转调与离调技术： “枢纽音”理论： 系统介绍如何通过共享音或共同音，平稳地从一个调进入到调性关系较远的调。区分“连接式转调”与“分离式转调”。 半音进行与经过和弦的运用： 探讨通过半音阶进行连接的和弦序列，如经过属七和弦（Passing Dominant）和经过性增六和弦（Augmented Sixth Chords）。 增六和弦家族的精讲： 详尽解析意大利式（It+6）、法国式（Fr+6）和德国式（Ger+6）增六和弦的结构、功能（作为强调属和弦的预备）以及它们在特定作曲家作品中的典型用法，特别是德国六和弦的“伪属七和弦”特性。 第三章：不协和音程的处理与非功能性和声的萌芽： 序进与解决： 深入研究经过音、倚音、挂留音等装饰性音响的精确记谱和听觉感知，强调其对节奏的支撑作用。 同度音程的运用（在后浪漫主义背景下）： 初步探讨在和声密集化过程中，和弦中因叠置而产生的非传统不协和音响，及其在瓦格纳后期作品中的色彩功能。 和声的色彩化： 分析如何通过调整和弦的九音、十一音来创造更丰富的色彩感，为进入印象主义和声打下基础。 第二部分：复调音乐的精髓：对位法的严格与自由实践 本部分将对位法视为一种严谨的“音乐语法”，而非仅仅是历史遗迹，着重于如何在实际创作中运用对位思维。 第四章：巴赫式的两条线索：二部对位法（第一、二、三级）的精修： 严谨的节奏匹配： 详细阐述不同级别对位法中，上下声部节奏的约束关系。重点讨论如何处理同向进行中的平行五度与八度的禁忌，并探究这些“禁忌”在特定历史语境下（如赋格曲的中间段）的例外处理。 旋律线的独立性： 强调对位法中旋律线的“歌唱性”，要求每条旋律线都具备清晰的轮廓、适当的乐汇划分和合理的呼吸点。 经过句的构建： 教授如何利用经过音和音域的扩张，构建流畅且具有张力的连接段。 第五章：三部与四部对位法的综合运用： 声部处理的复杂性： 探讨在三声部和四声部结构中，如何平衡上、中、下声部的独立性与和声的完整性。侧重于中声部的“填充”与“连接”作用。 赋格曲的结构基础： 以巴赫《平均律键盘曲集》为例，系统解析呈示部、进入段、中间段的对位手法，包括主、被答题的自由变形（移位、扩充、减缩）。 对位思维在织体分析中的应用： 如何通过对位法的视角，识别出声部交织、模仿、卡农等复调技术，并评估其对整体音乐表情的贡献。 第六章：自由对位与织体布局：从复调到主调的过渡 对位在主调音乐中的渗透： 分析莫扎特、海顿晚期作品中，如何在强调主旋律的同时，利用对位手法（如反向模仿、对主题的自由变奏）丰富伴奏织体。 织体与配器的关系： 探讨巴洛克时期，对位线索如何决定乐器选择和音区分配。 向印象主义的过渡： 简要介绍德彪西等作曲家如何解构严格的和声功能，转而采用基于音色和音响平铺的“自由对位”观念，为读者未来的探索开启新的视野。 学习特色与配套资源： 本书配有大量的、来自巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等大师作品的精选乐谱片段分析，所有分析均配有详细的和弦标记、功能注释及对位关系图示。全书旨在培养学习者从“听”到“写”的完整能力链条，使和声进行不再是机械的规则堆砌，而是充满逻辑和情感表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是为‘乐理小白’量身定制的。我试过好几本入门教材，但总觉得它们要么太注重西方古典音乐的体系，对我们本土的音乐元素涉及太少，要么就是内容过于零散，缺乏系统性。而这一本，它很好地平衡了这一点。它从最基础的节奏、音高概念讲起，然后非常自然地过渡到旋律的构成，再到后期的节奏型与织体的分析。最让我感到惊喜的是，书中融入了大量的中国传统音乐的实例进行分析和示范。这不仅仅是举例子的作用，更是让我意识到，原来我熟悉的那些民乐或者戏曲里的旋律，背后都有着严谨而优美的乐理支撑。通过分析这些熟悉的旋律，我不再觉得乐理是脱离实际的‘理论’，而是活生生地存在于我们文化血液中的‘工具’。这种‘从熟悉到陌生’的认知路径，真的非常有效，它让我对音乐的理解不再局限于‘听’，而是开始‘思考’音乐是如何被构建起来的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对乐理的印象就是一堆密密麻麻的五线谱和各种奇怪的符号，感觉门槛高不可攀。但是这本教程完全颠覆了我的看法。它最厉害的地方在于它能用最通俗易懂的语言，把那些看似深奥的理论‘翻译’成我们日常能理解的白话。作者在引入新概念之前，总会先抛出一个听起来很‘接地气’的问题，然后引导我们去寻找答案，整个过程就像是和一位经验丰富的老师在面对面交流。我尤其欣赏它在讲解音程和调式时所采用的类比手法，比如将某些音程关系比作不同的情感色彩，这样一来，我就不再是死记硬背，而是真正‘听’到了这些音符组合在一起产生的效果。书中的插图和图表也非常精美且实用，它们不是简单的装饰，而是对文字内容的有力补充和视觉化呈现。我发现自己对着那些清晰的图示，比对着纯文字的描述更容易理解和记忆复杂的结构。这使得我的学习效率大大提高，原本可能需要花好几天才能理解的内容，现在只需要一两个晚上就能掌握得八九不离十。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书不仅仅是一本教材，它更像是一把开启我音乐世界的‘钥匙’。在阅读的过程中，我开始对路边小店播放的背景音乐、电视里插曲的配乐方式产生了强烈的好奇心。我不再只是被动地接受旋律，而是会不自觉地分析：‘哦，这里的转调处理得真巧妙’，或者‘这个和弦走向带着一种很深的忧郁感’。这种主动的、带着理论依据的欣赏，极大地提升了我对音乐的鉴赏能力。书中的语言风格也十分平易近人，没有那种高高在上的学究气。它鼓励提问，鼓励实践，甚至在一些章节的末尾，它会留白，引导读者自己去尝试创作或改编一个简单的旋律。这种‘教学相长’的设计理念，真正做到了‘授人以渔’，让我相信，只要跟着这本书的节奏走下去，我绝对能够建立起坚实的音乐理论基础，未来在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，首先吸引我的是它的封面设计，那种古朴典雅的风格，一下子就让我对即将开始的音乐学习之旅充满了期待。内页的排版也做得非常用心，字体大小适中，行距留得恰到好处，阅读起来一点都不费劲。我特别喜欢它在讲解一些核心概念时，经常会穿插一些历史典故或者文化背景的介绍，这让枯燥的乐理知识变得生动有趣起来。比如，在讲到五声音阶的时候，书中没有简单地罗列音高，而是结合了中国古代的律学思想，让我能更深层次地理解这些音符背后的哲学意义。对于一个零基础的初学者来说，这种‘润物细无声’的教学方式，真的非常友好，它不仅仅是教你‘怎么做’，更重要的是让你明白‘为什么’要这样做。而且，书中的练习题设计得也很有层次感，从最简单的节奏辨识到复杂的和声分析，每一步都稳扎稳打，让人感觉每完成一个小单元，自己都在实实在在地进步，而不是被一堆术语淹没。这种循序渐进的引导，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一本入门教材，它对学习进度的掌控拿捏得非常到位。我个人比较‘拖延症’，很容易在学习初期就感到疲惫。但这套教材给我的感觉是，它总能在你快要‘掉队’的时候，及时给你打一剂‘强心针’。每隔几章，它就会有一个‘阶段性小测验’或者一个‘综合应用练习’，这些都不是那种让你感到挫败的难题，而是让你回顾和巩固之前所学知识的绝佳机会。更棒的是，书里似乎考虑到了不同学习者的接受速度，它在讲解关键难点时，总会用不止一种方式去阐述。比如，对于某一个复杂的节奏型，它可能会先用口诀记忆法，紧接着再用图形分解法，最后再用实际的演奏示范（虽然是文字描述的，但引导性很强），确保了即便第一次没懂，第二次也能抓住要领。这种细致入微的体贴，让我在学习过程中几乎没有产生‘卡壳’的焦虑感，学习体验非常流畅和愉悦。