正版中國傳統樂理教程 初學入門基礎音樂理論教材 樂理入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理
• 中國傳統樂理
• 音樂理論
• 入門
• 教材
• 初學
• 基礎
• 音樂教學
• 樂器學習
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：7806674845

商品編碼：29867337870

叢書名： 中國傳統樂理教程

開本：20開

齣版時間：2004-04-01

• 版 次：1
• 頁 數：
• 字 數：
• 印刷時間：2004年04月01日
• 開 本：
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 標準書號ISBN：9787806674840

 

序
前言
 聲音的性質人耳的功能和音樂的基本理論
第二章 聲 音侓
 聲音及五聲音階
第二節 搖聲
第三章 節奏拍節闆眼及工尺譜
 節奏拍和工尺字
第二節 闆眼
第三節 闆式
第四節 句逗段落的記法及其他記號
第五節 簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造
第四章 音色
 音色的類彆與構成

 

內容推薦 目前許多留存於民間的傳統音樂作品仍用傳統的工尺譜記錄，所以首先介紹瞭這種譜式。數字簡譜雖然是歐洲人發明的，因其簡單易學，又和我國傳統的工尺譜有許多近似之處，所以成為20世紀我國音樂界記錄傳統音樂作品時采用多的一種譜式，有鑒於此，主要采用這種譜式。
隻討論涉及中國音樂體係的音樂基本理論，至於其他兩個音樂體係在基本理論方麵的若乾特點，有興趣的讀者可以參看拙作《中國少數民族音樂概論》中的有關論述。

 

深入探索西方古典音樂的奧秘：一部麵嚮中級學習者的和聲與對位實踐指南 書名： 西方音樂思維的構建：巴赫至德彪西的和聲與對位實踐精研 目標讀者： 已掌握基礎樂理知識，希望深入理解西方音樂功能體係，並能進行實際作麯、編麯或深入分析的音樂專業學生、教師及高級業餘愛好者。 內容提要： 本書旨在搭建一座連接初級樂理知識與復雜音樂實踐之間的橋梁，專注於西方音樂史上最具影響力的兩大支柱——和聲學與對位法。它並非對已有基礎理論的簡單重復，而是深入挖掘這些理論在不同曆史時期（從巴洛剋晚期直至印象主義初期）中的實際應用、演變與突破。全書以嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構展開，著重培養讀者的“聽覺思維”與“結構分析”能力。 第一部分：功能和聲的深度剖析與實踐（從三和弦到復雜的轉調） 本部分徹底超越瞭基礎大小調的三和弦與七和弦分析，重點探討瞭功能和聲體係的內在邏輯與擴展應用。 第一章：調性體係的鞏固與擴展： 導音功能與副三和弦的精細運用： 詳細分析導音的三種處理方式（解決、保持、轉移）及其在不同情緒錶達中的作用。深入探討二級、四級、六級副三和弦在和聲進行中的色彩變化與功能弱化/強化機製。 屬和弦的復雜化： 區彆研究屬七、九、十一、十三和弦在解決與不解決情況下的聽覺效果。特彆關注大七和弦（Maj7）在古典語境下的特殊應用（如次屬大七和弦）。 減七和弦的“多重身份”： 揭示減七和弦作為轉調工具的原理，並詳細演示如何將其視作不同主音的屬七和弦進行替換和解決，這是實現快速、遠距離轉調的關鍵技術。 第二章：遠關係轉調與離調技術： “樞紐音”理論： 係統介紹如何通過共享音或共同音，平穩地從一個調進入到調性關係較遠的調。區分“連接式轉調”與“分離式轉調”。 半音進行與經過和弦的運用： 探討通過半音階進行連接的和弦序列，如經過屬七和弦（Passing Dominant）和經過性增六和弦（Augmented Sixth Chords）。 增六和弦傢族的精講： 詳盡解析意大利式（It+6）、法國式（Fr+6）和德國式（Ger+6）增六和弦的結構、功能（作為強調屬和弦的預備）以及它們在特定作麯傢作品中的典型用法，特彆是德國六和弦的“僞屬七和弦”特性。 第三章：不協和音程的處理與非功能性和聲的萌芽： 序進與解決： 深入研究經過音、倚音、掛留音等裝飾性音響的精確記譜和聽覺感知，強調其對節奏的支撐作用。 同度音程的運用（在後浪漫主義背景下）： 初步探討在和聲密集化過程中，和弦中因疊置而産生的非傳統不協和音響，及其在瓦格納後期作品中的色彩功能。 和聲的色彩化： 分析如何通過調整和弦的九音、十一音來創造更豐富的色彩感，為進入印象主義和聲打下基礎。 第二部分：復調音樂的精髓：對位法的嚴格與自由實踐 本部分將對位法視為一種嚴謹的“音樂語法”，而非僅僅是曆史遺跡，著重於如何在實際創作中運用對位思維。 第四章：巴赫式的兩條綫索：二部對位法（第一、二、三級）的精修： 嚴謹的節奏匹配： 詳細闡述不同級彆對位法中，上下聲部節奏的約束關係。重點討論如何處理同嚮進行中的平行五度與八度的禁忌，並探究這些“禁忌”在特定曆史語境下（如賦格麯的中間段）的例外處理。 鏇律綫的獨立性： 強調對位法中鏇律綫的“歌唱性”，要求每條鏇律綫都具備清晰的輪廓、適當的樂匯劃分和閤理的呼吸點。 經過句的構建： 教授如何利用經過音和音域的擴張，構建流暢且具有張力的連接段。 第五章：三部與四部對位法的綜閤運用： 聲部處理的復雜性： 探討在三聲部和四聲部結構中，如何平衡上、中、下聲部的獨立性與和聲的完整性。側重於中聲部的“填充”與“連接”作用。 賦格麯的結構基礎： 以巴赫《平均律鍵盤麯集》為例，係統解析呈示部、進入段、中間段的對位手法，包括主、被答題的自由變形（移位、擴充、減縮）。 對位思維在織體分析中的應用： 如何通過對位法的視角，識彆齣聲部交織、模仿、卡農等復調技術，並評估其對整體音樂錶情的貢獻。 第六章：自由對位與織體布局：從復調到主調的過渡 對位在主調音樂中的滲透： 分析莫紮特、海頓晚期作品中，如何在強調主鏇律的同時，利用對位手法（如反嚮模仿、對主題的自由變奏）豐富伴奏織體。 織體與配器的關係： 探討巴洛剋時期，對位綫索如何決定樂器選擇和音區分配。 嚮印象主義的過渡： 簡要介紹德彪西等作麯傢如何解構嚴格的和聲功能，轉而采用基於音色和音響平鋪的“自由對位”觀念，為讀者未來的探索開啓新的視野。 學習特色與配套資源： 本書配有大量的、來自巴赫、莫紮特、貝多芬、舒伯特等大師作品的精選樂譜片段分析，所有分析均配有詳細的和弦標記、功能注釋及對位關係圖示。全書旨在培養學習者從“聽”到“寫”的完整能力鏈條，使和聲進行不再是機械的規則堆砌，而是充滿邏輯和情感錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書不僅僅是一本教材，它更像是一把開啓我音樂世界的‘鑰匙’。在閱讀的過程中，我開始對路邊小店播放的背景音樂、電視裏插麯的配樂方式産生瞭強烈的好奇心。我不再隻是被動地接受鏇律，而是會不自覺地分析：‘哦，這裏的轉調處理得真巧妙’，或者‘這個和弦走嚮帶著一種很深的憂鬱感’。這種主動的、帶著理論依據的欣賞，極大地提升瞭我對音樂的鑒賞能力。書中的語言風格也十分平易近人，沒有那種高高在上的學究氣。它鼓勵提問，鼓勵實踐，甚至在一些章節的末尾，它會留白，引導讀者自己去嘗試創作或改編一個簡單的鏇律。這種‘教學相長’的設計理念，真正做到瞭‘授人以漁’，讓我相信，隻要跟著這本書的節奏走下去，我絕對能夠建立起堅實的音樂理論基礎，未來在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，首先吸引我的是它的封麵設計，那種古樸典雅的風格，一下子就讓我對即將開始的音樂學習之旅充滿瞭期待。內頁的排版也做得非常用心，字體大小適中，行距留得恰到好處，閱讀起來一點都不費勁。我特彆喜歡它在講解一些核心概念時，經常會穿插一些曆史典故或者文化背景的介紹，這讓枯燥的樂理知識變得生動有趣起來。比如，在講到五聲音階的時候，書中沒有簡單地羅列音高，而是結閤瞭中國古代的律學思想，讓我能更深層次地理解這些音符背後的哲學意義。對於一個零基礎的初學者來說，這種‘潤物細無聲’的教學方式，真的非常友好，它不僅僅是教你‘怎麼做’，更重要的是讓你明白‘為什麼’要這樣做。而且，書中的練習題設計得也很有層次感，從最簡單的節奏辨識到復雜的和聲分析，每一步都穩紮穩打，讓人感覺每完成一個小單元，自己都在實實在在地進步，而不是被一堆術語淹沒。這種循序漸進的引導，極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是為‘樂理小白’量身定製的。我試過好幾本入門教材，但總覺得它們要麼太注重西方古典音樂的體係，對我們本土的音樂元素涉及太少，要麼就是內容過於零散，缺乏係統性。而這一本，它很好地平衡瞭這一點。它從最基礎的節奏、音高概念講起，然後非常自然地過渡到鏇律的構成，再到後期的節奏型與織體的分析。最讓我感到驚喜的是，書中融入瞭大量的中國傳統音樂的實例進行分析和示範。這不僅僅是舉例子的作用，更是讓我意識到，原來我熟悉的那些民樂或者戲麯裏的鏇律，背後都有著嚴謹而優美的樂理支撐。通過分析這些熟悉的鏇律，我不再覺得樂理是脫離實際的‘理論’，而是活生生地存在於我們文化血液中的‘工具’。這種‘從熟悉到陌生’的認知路徑，真的非常有效，它讓我對音樂的理解不再局限於‘聽’，而是開始‘思考’音樂是如何被構建起來的。

評分☆☆☆☆☆

作為一本入門教材，它對學習進度的掌控拿捏得非常到位。我個人比較‘拖延癥’，很容易在學習初期就感到疲憊。但這套教材給我的感覺是，它總能在你快要‘掉隊’的時候，及時給你打一劑‘強心針’。每隔幾章，它就會有一個‘階段性小測驗’或者一個‘綜閤應用練習’，這些都不是那種讓你感到挫敗的難題，而是讓你迴顧和鞏固之前所學知識的絕佳機會。更棒的是，書裏似乎考慮到瞭不同學習者的接受速度，它在講解關鍵難點時，總會用不止一種方式去闡述。比如，對於某一個復雜的節奏型，它可能會先用口訣記憶法，緊接著再用圖形分解法，最後再用實際的演奏示範（雖然是文字描述的，但引導性很強），確保瞭即便第一次沒懂，第二次也能抓住要領。這種細緻入微的體貼，讓我在學習過程中幾乎沒有産生‘卡殼’的焦慮感，學習體驗非常流暢和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對樂理的印象就是一堆密密麻麻的五綫譜和各種奇怪的符號，感覺門檻高不可攀。但是這本教程完全顛覆瞭我的看法。它最厲害的地方在於它能用最通俗易懂的語言，把那些看似深奧的理論‘翻譯’成我們日常能理解的白話。作者在引入新概念之前，總會先拋齣一個聽起來很‘接地氣’的問題，然後引導我們去尋找答案，整個過程就像是和一位經驗豐富的老師在麵對麵交流。我尤其欣賞它在講解音程和調式時所采用的類比手法，比如將某些音程關係比作不同的情感色彩，這樣一來，我就不再是死記硬背，而是真正‘聽’到瞭這些音符組閤在一起産生的效果。書中的插圖和圖錶也非常精美且實用，它們不是簡單的裝飾，而是對文字內容的有力補充和視覺化呈現。我發現自己對著那些清晰的圖示，比對著純文字的描述更容易理解和記憶復雜的結構。這使得我的學習效率大大提高，原本可能需要花好幾天纔能理解的內容，現在隻需要一兩個晚上就能掌握得八九不離十。