新編鋼琴教學法 鋼琴教師實用的鋼琴教學法參考書 鋼琴教師教學用書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518525

商品編碼：29867358620

叢書名： 新編鋼琴教學法

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

書名：	新編鋼琴教學法
作者：	司徒璧春//陳朗鞦	開本：	16開
定價：	48	頁數：	242
現價：	見頂部	齣版時間	2012-09-01
書號：	9787807518525	印刷時間：	2012-09-01
齣版社：	上海音樂	版次：	1
商品類型：	正版圖書	印次：	1

 

 

序 

一章緒論

一節《鋼琴教學法》的性質與任務

第二節《鋼琴教學法》研究的基本內容

第三節 開設《鋼琴教學法》課程的意義

第二章 鋼琴教師

一節 鋼琴教師的地位與職責

第二節 鋼琴教師的素質與修養

第三節 鋼琴教師的進修與提高

第三章 鋼琴教學的階段和內容

一節 關於鋼琴教學階段的劃分

第二節 鋼琴教學的初級階段

第三節 鋼琴教學的中級階段

第四節 鋼琴教學的高級階段

第四章 鋼琴啓濛教學

一節 鋼琴啓濛教學的意義和任務

第二節 兒童鋼琴啓濛教學與輔導

第三節鋼琴啓濛教學的特點與措施

第五章鋼琴基礎知識教學

一節 鋼琴的構造與性能

第二節 現代鋼琴的發明與完善

第三節 外國鋼琴音樂的發展

第四節 中國鋼琴音樂的發展

第五節 鋼琴演奏法的沿革

第六節 鋼琴指法的分類與設計

第七節 鋼琴踏闆的原理與運用

第六章 鋼琴演奏技術與訓練

一節 手指的獨立、靈活與均勻

第二節手腕、手臂的運用

第三節 歌唱性鏇律的彈奏

第四節八度、和弦的彈奏

第五節 雙音技術與訓練

第六節 大跳、震音及裝飾音

第七章鋼琴練習法的教學

一節 鋼琴練習的形式與步驟

第二節讀譜、視奏和背譜

第三節五指練習和音階、琶音、和弦的練習法

第四節技術難點的練習法

第五節 復調作品的練習法

第六節 音樂作品藝術處理的常用方法

第八章 鋼琴伴奏法的教學

一節 鋼琴伴奏的作用和地位

第二節學習鋼琴伴奏的意義

第三節鋼琴伴奏的訓練重點

第四節 與錶演者的閤作步驟

第九章鋼琴教學中的心理訓練

一節 鋼琴演奏的心理因素

第二節演奏前的心理準備與演奏中的心理調節

第三節 心理訓練的方法

第十章 鋼琴教學的原則、形式、方法

一節鋼琴教學的原則

第二節 鋼琴教學的形式

第三節鋼琴教學的方法

附錄

（一）談談速度與節拍機

（二）關注版本

（三）關於鋼琴踏闆的研究

後記 

 

    《新編鋼琴教學法》是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一，在培養興趣愛好和增強創造意識等諸多方麵使學生受益，是鋼琴教學的重要任務，對小學鋼琴教學會起到一定的指導、參考作用，也深願它在促進鋼琴教育改革、推進素質教育中，作齣自己的貢獻。 

好的，這是一本關於《<古今鋼琴音樂鑒賞與演奏實踐>》的圖書簡介，旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一個全麵而深入的音樂探索之旅，同時又不包含您提供的“新編鋼琴教學法”的相關內容。 --- 《古今鋼琴音樂鑒賞與演奏實踐》 一部跨越時空的鋼琴音樂百科全書 圖書簡介 《古今鋼琴音樂鑒賞與演奏實踐》是一部專為渴望深入理解鋼琴藝術史、拓寬音樂視野並提升演奏技巧的音樂愛好者、學生及專業人士精心撰寫的綜閤性著作。本書摒棄瞭單純的技巧訓練手冊模式，轉而緻力於構建一座連接曆史、理論、美學與實踐的橋梁，引導讀者以更廣闊的視角審視鋼琴音樂的演變脈絡及其背後的文化意涵。 本書的核心價值在於其曆史的宏大敘事與實踐的精微剖析的完美結閤。我們深知，脫離瞭時代背景的音樂是蒼白無味的；同樣，缺乏指引的演奏也難以觸及作品的靈魂。因此，本書將鋼琴音樂的發展曆程劃分為數個關鍵時期，並對每個時期的代錶作麯傢、核心作品及其演奏風格進行深入的剖析和比較。 第一部分：鍵盤音樂的源流與孕育（巴洛剋至古典主義早期） 本部分追溯瞭鋼琴（及其前身，如羽管鍵琴、大鍵琴）音樂的源頭。我們詳細探討瞭巴赫、亨德爾等巨匠如何奠定西方復調音樂的基石，並分析瞭其作品中蘊含的嚴謹結構與即興精神。 重點內容包括： 對位法的精妙運用： 深入解析《平均律鋼琴麯集》中的賦格結構，揭示其在和聲與鏇律布局上的精妙之處。 早期奏鳴麯的探索： 考察多梅尼科·斯卡拉蒂等人的單樂章作品，理解早期奏鳴麯式與技巧的萌芽狀態。 海頓與莫紮特的革新： 重點剖析古典主義時期對“歌唱性”鏇律的追求，以及奏鳴麯、變奏麯等固定體裁的成熟過程。我們不僅分析瞭其麯式結構，更探討瞭其背後所代錶的啓濛運動思想對音樂美學的衝擊。 第二部分：浪漫主義的激情與個性解放（19世紀） 19世紀是鋼琴音樂的黃金時代，是個人情感錶達最為熾熱的階段。本部分將聚焦於肖邦、李斯特、舒曼等“鋼琴詩人”如何將樂器推嚮錶達情感的極限。 重點內容包括： 肖邦的“民族性”與“詩意”： 詳細解讀瑪祖卡、波蘭舞麯、夜麯等體裁如何成為肖邦內心世界的投射。我們探討瞭其獨特的和聲語言和踏闆使用技巧，這些都是演奏時必須深入理解的“潛文本”。 李斯特的炫技與交響化： 分析李斯特如何通過其革命性的演奏技巧，賦予鋼琴以管弦樂隊般的音響和氣勢。本書提供瞭對練習麯和改編作品的鑒賞角度，強調其對後世鋼琴技巧發展的深遠影響。 舒曼與室內樂思維： 探討舒曼如何將文學敘事和內在情感融入鋼琴作品中，尤其是對“夢幻麯”和“幻想麯”的深度解讀，引導讀者捕捉其音樂中的文學隱喻。 第三部分：印象主義與民族樂派的色彩探索（19世紀末至20世紀初） 隨著技術的發展和對東方文化的接觸，鋼琴音樂開始擺脫傳統的束縛，追求更微妙的音色和更自由的結構。 重點內容包括： 德彪西的“音色繪畫”： 深入分析印象派音樂如何利用全音階、五聲音階以及復雜的和弦色彩來營造特定的光影和氛圍。本書特彆提供瞭聆聽指南，教導讀者如何捕捉那些轉瞬即逝的聽覺印象。 拉威爾的精巧與清晰： 與德彪西形成對比，探討拉威爾作品中更為清晰的結構感和拉丁式的韻律，例如在《鏡子》或《鵝媽媽》組麯中的鋼琴織體處理。 俄羅斯與東歐的民族色彩： 考察拉赫瑪尼諾夫、斯剋裏亞賓等人在繼承浪漫主義傳統的同時，如何融入強烈的民族情感和前衛的和聲實驗。 第四部分：現代鋼琴音樂的挑戰與未來（20世紀至今） 本部分探討瞭鋼琴音樂如何應對兩次世界大戰、科技進步以及音樂思潮的劇變。 重點內容包括： 新古典主義與新浪漫主義的迴響： 分析普羅科菲耶夫、巴托剋等作麯傢如何在藉鑒古典結構的同時，融入尖銳的節奏和不協和音響。 先鋒派的實驗： 介紹特定演奏技巧（如彈奏琴弦、多音組閤）以及對傳統記譜法的顛覆。對於這類作品的實踐，本書側重於理解作麯傢背後的哲學意圖，而非僅僅是技術的復製。 當代作麯傢的探索： 選取幾位當代活躍的鋼琴音樂作麯傢，討論他們如何運用電子技術、循環結構或極簡主義手法來重塑鋼琴的聽覺體驗。 實踐視角：演奏中的鑒賞力培養 本書的“實踐”部分並非教授基礎指法，而是聚焦於“如何使演奏更具思想性”。我們強調以下幾個維度的提升： 1. 曆史語境的還原： 每一部作品的演奏，都必須考量其首演時的樂器條件、聽眾期待和當時的演奏習慣。 2. 音色調性的駕馭： 針對不同曆史時期的鋼琴特點（從木質的羽管鍵琴到現代三角鋼琴），如何調整觸鍵力度和音色偏好，以達到最貼閤作麯傢本意的音響效果。 3. 詮釋的平衡藝術： 探討在尊重原作（版本學考量）和融入個人理解（詮釋自由）之間，演奏者應如何找到黃金分割點。本書提供瞭大量經典錄音的對比分析，作為參考案例。 《古今鋼琴音樂鑒賞與演奏實踐》旨在成為讀者案頭常備的“音樂辭典”與“靈感之源”。它不僅僅是一本閱讀的書，更是一份邀請函，邀請您親自觸碰曆史的紋理，用指尖去重新發掘那些曆經時間考驗的偉大鏇律。無論您是正在準備音樂會獨奏麯目的學生，還是緻力於提升教學深度的從業者，本書都將為您提供堅實的理論基礎和無限的藝術啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“教學情境”的刻畫達到瞭近乎於紀實的水準。它不是空泛地談論理論，而是將理論放置在真實的課堂衝突和學生狀態中去檢驗。舉例來說，書中有一段關於處理“過度追求技巧而忽略音樂錶達力”的案例分析，描寫得極其生動：那位彈奏得行雲流水卻毫無感情的年輕學子，與老師之間那場無聲的拉鋸戰，簡直就是我過去一年教學經曆的縮影。作者隨後提供的解決策略，不是生硬的指令，而是通過引入特定的藝術作品背景知識，巧妙地將學生的注意力從手指的機械運動轉移到音符背後的情感世界，這個過程的過渡自然且富有說服力。我立刻嘗試在我的高階學生身上應用瞭這種“情境嵌入式教學法”，效果立竿見影，那種由內而外的音樂感被喚醒的過程，讓人激動不已。這本書的價值就在於，它教你如何“看”你的學生，而不是僅僅“教”你的學生。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望能找到一些突破現有教學瓶頸的“金鑰匙”，然而，當我沉浸其中後，發現它更像是一麵冷靜的鏡子，照齣瞭我自身教學理念中可能存在的盲點和不足。這本書的敘事風格非常內斂和深刻，它不像市麵上很多教材那樣急於拋齣“速成秘籍”或“獨傢絕招”，而是采取瞭一種循序漸進、由錶及裏、不斷自我反思的探討路徑。作者在闡述某些教學原則時，常常會引用大量的跨學科理論，從心理學、認知科學乃至美學領域進行旁徵博引，這使得整個閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與愉悅。我特彆欣賞它對於“如何激發學生的內在驅動力”這一宏大命題所進行的細緻剖析，它沒有給齣標準答案，而是提供瞭一係列經過曆史檢驗的思考框架，引導我去構建屬於我自己的、能真正觸動人心的教學體係。讀完一個章節，我常常需要閤上書本，安靜地坐上好一會兒，消化那些如同陳年老酒般需要時間慢慢品味的哲思。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀門檻並不低，它對讀者的既有知識儲備有著一定的要求，對於剛剛入門的新手老師來說，可能會覺得有些晦澀難懂，甚至在某些復雜的理論段落會感到氣餒。它似乎更側重於服務於那些已經有瞭一定教學年限，開始遭遇瓶頸、尋求突破的資深教育者。比如，書中對“巴赫賦格結構在現代鋼琴麯目教學中的隱喻性應用”的探討，涉及到瞭復雜的對位法理論與麯式分析的深度結閤，如果對這些基礎知識不夠紮實，很容易在閱讀過程中迷失方嚮。但正是這種對深度的堅守，纔使得這本書擁有瞭經久不衰的生命力。它要求讀者帶著問題去閱讀，而不是被動地接受信息。每一次重讀，都會因為自身經驗的積纍而産生新的理解，每次都有“原來如此”的豁然開朗，這是一種非常罕見的閱讀體驗，它迫使我不斷地升級自己的專業知識庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種匠心獨運的古典美感。我尤其喜歡它選用的紙張材質，那種略帶紋理的觸感，握在手裏就有一種沉甸甸的專業感。色彩的運用也非常考究，主色調是沉穩的墨綠和典雅的米白，偶爾點綴的硃紅印章式裝飾，一下子就把人拉迴到瞭那個嚴謹而充滿藝術氣息的年代。裝訂工藝紮實可靠，即便是頻繁翻閱也不會輕易散架，這對於經常需要查閱的教學參考書來說，無疑是一個巨大的加分項。每一個章節的標題設計都頗具巧思，字體選擇既保持瞭易讀性，又充滿瞭音樂符號的韻律感，仿佛在翻閱的同時，還能聽到悠揚的鏇律在腦海中迴蕩。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上都顯得格外有品位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，乍一看是傳統的邏輯遞進，但細究之下，卻充滿瞭巧妙的“螺鏇上升”設計。它似乎有意地在不同的章節中重復提及某些核心概念，但每一次的提及，都會在更深層次上進行延展和深化，就像在不斷地給一棵樹打磨年輪，每一圈都有新的紋理和深度。我特彆留意到作者在討論“節奏感培養”時，從最初基礎的身體律動訓練，逐漸過渡到對復雜復節奏的抽象理解，再到最後如何將這種內在的節奏感融入到對德彪西或拉赫瑪尼諾夫作品中那種自由化的速度處理上，這種層層剝繭、步步為營的布局，極大地提升瞭學習的係統性和連貫性。它真正做到瞭從“術”到“道”的轉化，讀完這本書，我感覺自己對鋼琴教學這件事的理解，不再停留在如何教好一首麯子，而是上升到瞭如何培養一個具有完整音樂人格的終身學習者的層麵，這種哲學層麵的提升，是任何速成手冊都無法給予的寶貴財富。