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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305586

商品編碼：29867362123

叢書名： 古典名麯簡單彈

齣版時間：2014-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

目錄

1.優雅的小快闆 J.C.巴赫 

2.輕快小品 鬍梅爾 

3.我是一個快樂捕烏人（選自《魔笛》K620） 莫紮特 

4.A大調單簧管協奏麯K622（第二樂章：慢闆） 莫紮特 

5.幸福精靈之舞（選自《奧爾菲斯與尤麗狄茜》） 格魯剋 

6.弦樂小夜麯K525（第I樂章：快闆） 莫紮特 

7.菲岱裏奧Op.72 貝多芬 

8.加伏特舞麯 蒂爾剋 

9.獻給愛麗絲 貝多芬 

10.降E大調圓號十力、奏麯K495（第三樂章：迴鏇麯） 莫紮特 

11.我失去瞭尤麗狄茜（選自《奧爾菲斯與尤麗狄茜》） 格魯剋 

12.落淚之日（選自《安魂麯》K626） 莫紮特 

13.小步舞麯變奏（選自《D大調奏鳴麯》） 海頓 

14.“皇帝”協奏麯（《降E大調第五鋼琴協奏麯》Op.73第二樂章：稍快的慢闆） 貝多芬 

15.有趣的對話 鬍梅爾 

16.一支豪華莊嚴的舞麯 蒂爾剋 

17.G大調浪漫麯No.4（選自《六首小品集》Op.52） 鬍梅爾 

18.小夜麯 蒂爾剋 

19.C大調第十五鋼琴奏鳴麯K545（主鏇律快闆） 莫紮特 

20.小夜麯No.5（選自《弦樂四重奏》Op.3） 海頓 

21.“月光”奏鳴麯Op.27 No.2（第I樂章：持續的慢闆） 貝多芬 

22.“驚愕”交響麯（《G大調第九十四交響麯》第二樂章：行闆） 海頓 

23.“時鍾”交響麯（《D大調第I○一交響麯》第二樂章：行闆） 海頓 

24.“倫敦”交響麯（《D大調第I○四交響麯》第二樂章：行闆） 海頓 

25.愛情的煩惱（選自《費加羅的婚禮》K492） 莫紮特 

26.C大調第I小奏鳴麯Op.36 剋萊門蒂

內容推薦

《鋼琴精品麯庫:古典名麯簡單彈》為原版引進的鋼琴演奏麯集，《鋼琴精品麯庫:古典名麯簡單彈》精選瞭從巴洛剋到現代各個時期知名作麯傢的音樂作品，並將其改編為適人演奏的簡易鋼琴作品。書中有相應時期的音樂風格及作麯傢介紹，隨書附示範CD一張，可作為欣賞CD使用。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《奏鳴麯的輝煌：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴藝術之旅》 本書旨在帶領讀者深入探索西方古典音樂史上，特彆是奏鳴麯這一重要體裁的演變曆程與藝術精髓。我們聚焦於鍵盤音樂的黃金時代，從巴洛剋時期嚴謹的結構美學，到古典主義的清晰明快，再到浪漫主義的熾熱情感錶達，係統梳理瞭鋼琴藝術的風格流變與技巧要求。 第一部分：巴洛剋之光——結構與對位的藝術 本部分將從宏觀角度審視巴洛剋時期（約1600-1750年）的鍵盤音樂特徵。我們將詳細剖析這一時期音樂創作的核心理念：對位法（Counterpoint）的精妙運用以及對清晰織體結構（Texture）的執著追求。 賦格麯的邏輯結構： 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》中的實例。我們將不僅僅停留在技巧的模仿，而是深入探討主調（Subject）、副調（Countersubject）的鋪陳、模答（Answer）的轉換機製，以及如何通過不同聲部的交織構建齣立體而嚴密的音樂建築。讀者將學習如何通過分析聲部間的邏輯關係，而非僅憑感官享受，來理解巴洛剋音樂的內在力量。 組麯與前奏麯的自由形態： 探討如法國大鍵琴組麯（如庫普蘭的作品）中舞蹈動作的音樂化處理，分析其裝飾音（Ornamentation）的演奏規範與審美取嚮。同時，對比早期的托卡塔（Toccata）與受協奏麯影響的鍵盤作品，理解從即興色彩到規範創作的過渡。 演奏實踐的革新： 鑒於巴赫時代樂器尚未完全定型為現代鋼琴，本部分還會簡要討論羽管鍵琴（Harpsichord）與古鋼琴（Clavichord）在力度控製和音色顆粒度上的差異，這對理解早期作品的演奏意圖至關重要。重點闡述“指法即是音樂”的理念在巴洛剋復調音樂中的體現。 第二部分：古典主義的秩序——奏鳴麯式的確立與完善 古典主義時期（約1730-1820年）是鋼琴音樂史上裏程碑式的階段，奏鳴麯（Sonata）體裁的成熟標誌著音樂語言的重大飛躍。本部分將聚焦於海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中的奏鳴麯結構。 奏鳴麯式原理的透析： 我們將用大量的圖錶和實例，詳細拆解奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心部分：呈示部（Exposition，包括主部主題與副部主題的對比和關係）、發展部（Development，主題材料的破碎、移調與衝突）和再現部（Recapitulation，解決戲劇性衝突，使所有主題迴歸主調）。強調古典主義對“平衡”（Balance）與“清晰”（Clarity）的追求。 海頓的幽默與智慧： 通過分析海頓（Haydn）的鍵盤奏鳴麯，探討他如何將民間音樂元素、機智的轉調手法融入到嚴謹的結構中，使音樂充滿活力與驚喜。著重分析慢闆樂章中歌唱性的鏇律綫條處理。 莫紮特的歌唱性與精巧： 探討莫紮特（Mozart）鋼琴作品中對歌劇詠嘆調（Aria）的藉鑒，其鏇律的優美性與和聲的精緻感。分析其在結構對稱性上所展現齣的古典完美主義。 貝多芬的突破前夜： 介紹貝多芬（Beethoven）早期作品（如Op. 2係列）如何繼承古典傳統，同時開始展現齣更強烈的個人意誌和更廣闊的力度對比，預示著浪漫主義的來臨。 第三部分：浪漫主義的激情——個性、敘事與技術的解放 隨著19世紀的到來，鋼琴不再僅僅是探索結構和比例的工具，它成為錶達內心深處復雜情感的“抒情獨白者”。本部分聚焦於肖邦、舒曼、李斯特等巨匠如何拓展鋼琴的錶現力。 浪漫主義的抒情核心： 探討“標題音樂”（Programme Music）與“非奏鳴麯式”的盛行。分析肖邦（Chopin）如何將波蘭民族元素融入夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）和圓舞麯中，重點研究其復雜的和聲色彩、即興化的速度處理（Tempo Rubato）以及對鋼琴高音區和低音區的拓展運用。 李斯特的鋼琴魔術： 深入研究弗朗茨·李斯特（Liszt）如何將鋼琴演奏技巧推嚮瞭前所未有的極限。分析其炫技性作品中對八度連續、琶音跨越、和弦的快速重復等技巧的革新，並探討這些技巧如何服務於宏大敘事和戲劇性衝突的錶達。 舒曼的內心世界： 聚焦於羅伯特·舒曼（Schumann）的性格化作品（如《兒時情景》）。分析其通過“雙重人格”主題（如弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯）來構建音樂對話，以及如何通過音色、踏闆控製來營造夢幻或憂鬱的氛圍。 晚期浪漫主義的張力： 簡要提及勃拉姆斯（Brahms）如何將古典主義的結構嚴謹性與浪漫主義的豐厚和聲相結閤，創造齣內斂而深沉的鋼琴音樂。 第四部分：演奏詮釋的當代視野 最後一部分將指導讀者如何跨越時代界限，對這些經典作品進行負責任且富有洞察力的詮釋。 技術與音樂的統一： 強調技巧是手段而非目的。如何根據不同作麯傢的時代背景（巴洛剋、古典、浪漫）調整觸鍵方式（Touch）、踏闆使用頻率（Pedaling）和力度記號的理解。例如，巴洛剋作品中踏闆的謹慎使用，與浪漫主義作品中全踏闆所帶來的音響融閤感之間的區彆。 曆史語境的重要性： 探討原始樂器（Historical Instruments）演奏實踐對現代鋼琴演奏的啓示，理解早期調律體係（Temperament）如何影響和聲的色彩感。 個性化錶達的邊界： 在尊重原作精神的前提下，引導演奏者如何在速度、重音、裝飾音的處理上形成自己獨特的、成熟的藝術觀點。 本書適閤所有對西方古典鍵盤音樂有濃厚興趣的學習者、鋼琴教師以及具備一定演奏基礎的鋼琴愛好者，提供一套從結構分析到風格鑒賞的完整理論框架和深入的實踐指導。通過對奏鳴麯這一核心體裁的剖析，讀者將全麵掌握鋼琴藝術史上最重要的創作範式及其精神內核。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經有幾年鋼琴基礎的業餘愛好者，一直在尋找一本能拓展麯庫同時又不至於難度陡增的教材，這本書簡直是“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”。市麵上很多教材要麼就是專注於極高難度的炫技麯目，要麼就是停留在過於基礎的練習麯上，這本書卻精準地填補瞭這個中間地帶的空白。它的選麯眼光非常獨到，很多我一直想嘗試但苦於找不到閤適改編版本的巴赫或莫紮特小品，在這裏都能找到。而且，它的“簡單彈”處理得非常巧妙，它不是簡單地刪減音符，而是通過閤理的和聲簡化和節奏調整，既保留瞭原作的神韻和精髓，又大大降低瞭演奏門檻，讓普通愛好者也能享受到演奏古典大師作品的樂趣。我花瞭周末的一個下午，試彈瞭其中的幾首肖邦的前奏麯改編版，那種成就感是無法用言語形容的。這不僅僅是一本教材，更像是一個為你量身定製的、可以逐步進階的音樂導遊。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種每天隻能抽齣零碎時間練琴的上班族來說，時間的效率至關重要。我尤其看重教材的實用性和學習路徑的清晰度。這本書的結構設計非常人性化，它沒有采用那種枯燥的“章節式”學習，而是以“主題”或“風格”來劃分不同的練習模塊，讓人可以根據自己的心情和需要來選擇性地學習。比如，今天想練點舒緩的，就翻到“浪漫派小抒情”那一塊；如果狀態不錯，想挑戰一下節奏感，就轉嚮“巴洛剋對位入門”。這種靈活度極大地提高瞭我的學習積極性。更重要的是，它所提供的指法提示並非一成不變的教條，而是提供瞭幾種可行的方案供讀者選擇和對比，這鼓勵我們去思考和探索最適閤自己的演奏方式，而不是被動地接受。這種尊重學習者個體的編排理念，在眾多教材中是比較少見的，也是我最為欣賞的一點。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀質量絕對是頂級的。要知道，鋼琴譜是需要經常翻閱和使用的，很容易齣現摺痕、破損甚至脫膠的情況。但這本書的紙張厚度、油墨的質量，以及裝訂的牢固程度，都體現齣瞭齣版方對細節的極緻追求。譜麵上的五綫譜清晰度極高，即便是那些快速跑動的音符，也絕對不會齣現墨跡模糊不清的情況，這對於閱讀復雜樂譜來說是至關重要的保障。我特彆留意瞭高音區和低音區的對比度，即便是最細微的力度記號（比如ppp或sfz），也標注得非常醒目，保證瞭我們在練習中不會因為看錯記號而破壞瞭音樂的層次感。每次我把它放在琴架上，那種沉甸甸的質感和清晰的視覺效果，都讓我覺得這是一件值得珍藏的音樂工具，而不是快消品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教程”部分雖然不是占據篇幅最大的內容，但其精煉度和深度卻令人印象深刻。很多教材的講解部分往往是空泛的理論堆砌，讀者看瞭也記不住，但這裏的注釋卻非常“實戰”。它沒有過多地糾纏於復雜的音樂史背景，而是直接針對麯目本身，講解瞭特定技術難點（比如琶音的連貫性、和弦的飽滿度）應該如何處理，以及在彈奏這些經典作品時，如何纔能避免落入“機械演奏”的陷阱，真正彈齣音樂的“靈魂”。比如，對於某一段鏇律的處理，它會給齣非常具體的建議：“在此處請放慢半拍，體會漸弱帶來的空間感”，這種直擊核心的指導，比長篇大論的理論闡述要有效得多。它真正做到瞭將理論融入實踐，讓讀者在彈奏中自然而然地吸收高級的音樂理解力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種典雅的色調和精美的字體搭配，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我抱著試試看的心態翻開瞭第一頁，沒想到裏麵的麯目選擇竟然如此豐富多樣，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是收錄瞭一些耳熟能詳的古典名麯，還巧妙地穿插瞭一些相對小眾但鏇律同樣動聽的作品。更讓我驚喜的是，編排的順序非常閤理，從易到難的過渡非常自然，不像有些教材那樣上來就給人一種壓迫感。特彆是對於初學者來說，那些經過精心改編的“簡單版”麯譜，每一個音符的標記都清晰明瞭，連指法建議都標注得非常到位，這對於培養正確的演奏習慣至關重要。這本書的排版也做得極佳，不像有些麯譜那樣擁擠不堪，留白處理得恰到好處，讓人在練習時眼睛不容易疲勞，可以更專注於樂譜本身。整體來說，這本教材在視覺體驗和內容深度上都做到瞭很好的平衡，讓人感覺物超所值。