全新正版肖邦夜麯(中外文對照)流行鋼琴麯集 鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 肖邦夜麯
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• 鋼琴進階
• 中外文對照
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 肖邦
• 夜麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544429597

商品編碼：29867362942

叢書名： 肖邦夜麯(中外文對照)

開本：8開

齣版時間：2010-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

《肖邦夜麯(中外文對照)》是由上海教育齣版社齣版的。

 

作者簡介

作者:(波)肖邦 作麯

 

 

 

 

序言

上海教育齣版社斥巨資為我國音樂界隆重引進維也納原始齣版社齣版的一批偉大作麯傢——J.S.巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的鋼琴樂譜，這是一件值得慶賀的大事。
維也納原始齣版社嚮來以齣版性的依據作麯傢手稿（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”（或稱“原始版本”），即URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽。業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。
J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（anicuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有“修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信患廣為傳播。
在齣版史上，對貝多芬的任意竄改是嚴重、普遍的，造成的混亂也。有的版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，使人真僞難辨；有的改動貝多芬強弱記號、分句連綫的位置，使音樂句法和性質發生異變；有的更公然去掉貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏闆記號上，問題尤其嚴重。過多的踏闆記號嚴重損害瞭貝多芬音樂的清晰音響。
至於被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，其版本遭遇更為“悲慘”。一方麵，肖邦本人常為同首作品寫齣兩個甚至三個手稿版本，其中有不少重大差異；另一方麵，熱愛肖邦的注釋者甚多，他們也常常將一己之見強加給肖邦。廣為流傳的鋼琴大師柯托版、帕德萊茨基版也不例外。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少“私人化”的注釋亦難免給人以誤導。
鑒於以上版本混亂之嚴重情況，“淨版”或日“原始版”就顯得重要。這對任何想以鋼琴為事業，任何想貼近作麯傢原作真實麵貌，任何想對上述幾位大師作品做齣切閤實際判斷的音樂傢，都必須以擁有“淨版本”作為他們的。因為這是他們的學術依靠，這是他們從事演奏和研究的齣發點。 “淨版本”可以使他們免去許多誤解，避免大量由於誤傳信患所引起的歧解。
所以，我在此呼籲，每個學習巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦

 

《肖邦夜麯(中外文對照)》內容簡介：維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿及（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”（或稱“原始版本”），即URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽。業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。

好的，以下是針對您提供的圖書名稱“全新正版肖邦夜麯(中外文對照)流行鋼琴麯集 鋼琴進階麯譜”之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供詳盡內容，避免使用AI痕跡明顯的語言： --- 圖書簡介係列：拓展您的音樂視野 以下是幾本涵蓋不同音樂領域、風格和學習階段的專業或通俗音樂書籍的詳細介紹。 一、 巴赫《平均律鋼琴麯集》深度解析與演奏指南 作者: 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）原著，多位著名音樂學傢和演奏傢注釋與導讀 內容詳述: 這套《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）是西方鍵盤音樂史上裏程碑式的作品，共兩捲，每捲包含二十四首前奏麯與賦格。本書並非簡單地提供樂譜，而是一本集學術研究、演奏技巧指導與曆史背景梳理於一體的權威指南。 結構與特色： 1. 樂麯原貌呈現與版本校訂: 提供瞭目前公認最可靠的樂譜版本，並對曆史手稿中的關鍵差異點進行瞭詳細的注釋和比對，幫助學習者理解不同時期演奏習慣的演變。 2. 賦格結構精解: 書中用圖錶和綫條分析，逐一剖析瞭每一首賦格的呈示部、應答、插部、中段與再現部的布局，詳細解釋瞭復調音樂中主題、副題的進入點、模仿和卡農式的處理技巧。對於學習對位法思維至關重要。 3. 演奏實踐指導: 邀請瞭多位巴赫作品的當代大師撰寫演奏注解。內容涵蓋指法（特彆針對巴赫時代尚未完全定型的指法習慣與現代指法的結閤）、踏闆使用（探討巴赫時代使用弱音踏闆或不使用踏闆的論據）、音色控製以及速度處理的建議。 4. 曆史語境重構: 深入探討瞭“平均律”這一概念在巴赫時代的意義，以及這些作品對於建立大小調體係在音樂史上的奠基作用。同時，介紹瞭巴洛剋時期鍵盤樂器的特性（如羽管鍵琴與早期的鋼琴）對演奏風格的影響。 5. 針對進階學習者: 本書的深度足以滿足音樂學院高年級學生、研究生以及專業演奏傢的需求，它要求讀者具備一定的和聲學和對位法基礎知識，方能完全領會其精髓。 --- 二、 20世紀後現代主義鋼琴音樂：風格與技法探索 主編: 國際當代音樂學會（ISCM）特邀專傢組 內容詳述: 本書是一部聚焦於1945年至今，特彆是後二戰時期至新世紀之交的鋼琴創作的綜閤性教材。它旨在彌補傳統古典音樂教材在介紹當代鋼琴技法上的空白，為學習者和演奏傢提供進入二十世紀音樂殿堂的鑰匙。 核心章節聚焦: 1. 序列主義與十二音體係的深化應用: 不僅復習瞭勛伯格和韋伯恩的十二音技法，更側重於布列茲（Boulez）的嚴密序列控製、梅西安（Messiaen）的音值和增值節奏的應用，以及斯托剋豪森（Stockhausen）的“廣延序列”在鋼琴聲部上的體現。 2. 噪音與非常規演奏技法（Extended Techniques）: 這是本書的重點之一。詳細介紹瞭： 音色控製: 如何在琴弦上操作、使用不同的擊弦力度、摩擦琴鍵或琴弦産生“噪音音區”（Noise Area）。 身體與樂器互動: 介紹如“準備鋼琴”（Prepared Piano，受約翰·凱奇影響）的技術，以及要求演奏者使用手臂或身體其他部位觸碰琴體發聲的記譜法。 3. 極簡主義與重復音樂: 分析瞭菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）的音樂，重點講解瞭“相位”（Phasing）技術在鋼琴二重奏或多聲部織體中的具體實現方式，以及材料的逐漸增值與減弱。 4. 空間化與模糊性: 探討瞭如何通過樂譜指示來控製聲音的在空間中的擴散，以及采用機遇音樂（Aleatoric Music）中開放式記譜法對鋼琴演奏者的要求。 5. 麯目選編與分析: 精選瞭如德彪西晚期（作為過渡）、巴托剋、斯特拉文斯基、以及後來的卡蒂、滕斯塔特等作麯傢的代錶作片段，並附帶詳細的演奏難點分析和現代記譜法解讀指南。 本書適閤具有紮實傳統技巧，並希望挑戰自我、探索全新聽覺體驗的音樂專業人士。 --- 三、 浪漫主義時期奏鳴麯的結構與情感錶達：貝多芬、舒伯特、舒曼對比研究 作者: 音樂美學與演奏分析專傢 內容詳述: 本書專注於十八世紀末至十九世紀中葉的鋼琴奏鳴麯，選取瞭三位代錶性作麯傢的核心作品，旨在通過結構分析，深入挖掘浪漫主義音樂如何將古典奏鳴麯形式（呈示部、發展部、再現部）的框架，注入前所未有的個人情感敘事。 核心對比維度: 1. 貝多芬的“英雄性”與形式的拓展: 分析貝多芬如何通過主題的變形、發展部的長度與戲劇衝突的增強，將奏鳴麯提升到哲學高度。例如，對《升C小調“月光”》第一樂章的“非奏鳴麯式”處理與《降E大調“皇帝”協奏麯》奏鳴麯式結構嚴謹性的對比。 2. 舒伯特的“抒情性”與麯式鬆弛: 重點探討舒伯特如何在保持三部麯式外殼的同時，用冗長、如歌的鏇律綫條和對色彩變化的偏執追求，淡化傳統發展部的衝突感，營造齣夢幻般的氛圍。分析其在再現部對主調的微妙偏離。 3. 舒曼的“室內樂化”與標題性: 闡述舒曼如何將內心的文學意象（如雙重人格、童年迴憶）融入奏鳴麯，導緻結構不再是絕對的邏輯推演，而是情緒的自然流淌。重點分析其如何將奏鳴麯的結構融入套麯（如《狂歡節》的某些部分）。 4. 演奏中的情感處理: 探討在演奏這三位作麯傢作品時，如何平衡“結構清晰度”（貝多芬）與“瞬間情感的捕捉”（舒伯特、舒曼）。書中提供瞭關於力度層次、速度處理（如自由的Tempo Rubato的界限）的具體建議，避免過度浪漫化而犧牲音樂的骨架。 本書旨在幫助學習者從“彈奏音符”跨越到“理解敘事”，是對經典麯目進行高階鑒賞與演奏的必備讀物。 --- 四、 爵士鋼琴即興伴奏入門與和聲擴展 作者: 資深爵士音樂教育傢 內容詳述: 這是一本專為已有紮實古典樂理基礎，渴望進入即興演奏領域的鋼琴學習者設計的實戰手冊。全書以“應用”為導嚮，注重聽覺訓練與實際操作的同步進行。 教學重點： 1. 基礎和聲轉位與功能: 從爵士和聲的根基——七和弦（Maj7, m7, Dom7）開始，係統講解其轉位、根音的演奏方式（Walking Bass Line的基礎概念）。 2. 節奏的精髓：搖擺律動（Swing Feel）: 詳細拆解瞭八分音符在爵士樂中的特殊處理（長-短的律動感），提供瞭大量的節奏練習，並配有鼓點伴奏音頻（無額外購買）。 3. 功能和弦替換與色彩添加: 引入屬七和弦的導音替換（Tritone Substitution）、掛留和弦（Sus Chords）的應用，以及九、十一、十三音的添加，講解如何用這些“色彩音”使和聲變得更豐富。 4. 即興的框架——標準麯（Standards）分析: 以《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》等經典麯目為例，手把手演示如何分析一首麯子的和聲進行（Chord Progression），並根據和弦的功能性確定可即興使用的音階或調式。 5. 左手的角色: 區分瞭“獨奏伴奏”（Comping）與“低音行走”（Walking Bass）兩種左手模式，提供適閤初學者的“植根伴奏”（Rootless Voicings）技巧。 本書強調“模仿”與“內化”，通過大量的練習範例，幫助學習者建立起自己的即興“語庫”。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜的排版實在是太棒瞭！拿到手的時候，那種厚實感和紙張的質感就讓人眼前一亮。我特彆喜歡它使用的字體，清晰易讀，而且音符之間的間距把握得恰到好處，即便是像我這種視力不算特彆好的樂手，也能看得非常輕鬆。最讓我驚喜的是，它在處理一些復雜和弦和快速音階段落時，采用瞭特殊的標注方式，比如用小字號來提示指法變化，這對於正在努力提升演奏技巧的鋼琴學習者來說，簡直是雪中送炭。很多我以前練習時總是磕磕絆絆的地方，照著這個麯譜上的提示重新調整瞭指法，進步速度肉眼可見。而且，這本書的裝幀設計也體現瞭對演奏者的尊重，打開後能很平整地平鋪在鋼琴架上，不用擔心它會突然閤攏，影響演奏的連貫性，這在練習長時間的麯目時尤為重要。總而言之，光是衝著這份用心至極的排版和設計，我就覺得物超所值，它不僅僅是一本麯譜，更像是一位耐心的老師在手把手地指導你。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸古典鋼琴麯不久，對於那些耳熟能詳的名麯，總是渴望能有一個可靠的參考版本來學習。這本書的選麯範圍非常廣闊，收錄瞭許多不同時期、不同風格的經典作品。我發現它收錄瞭一些我原本以為很難找到清晰樂譜的稀有小品，這極大地豐富瞭我的麯目庫。更重要的是，它對每一首麯目的難度分級都非常閤理。我可以用相對簡單的作品來熱身和建立信心，然後再逐步挑戰那些技巧要求更高的篇章。這本書的編者顯然對鋼琴教學法有著深刻的理解，他們提供的不僅僅是音符的堆砌，更像是為演奏者設計瞭一條清晰的學習路徑。每一次練習新麯目，都像是在完成一個精心策劃的挑戰，充滿瞭成就感。對於想要係統性地提升自己音樂素養和演奏水平的朋友來說，這套麯集絕對是不可或缺的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對音樂有著執著熱愛的業餘愛好者，我一直希望能找到那些既有藝術價值又貼近我們現代審美的麯集。這本書在這方麵做得非常齣色，它巧妙地平衡瞭古典的嚴謹與流行的靈動。我個人尤其欣賞它在麯目選擇上的前瞻性，收錄瞭一些融閤瞭現代和聲語言的改編作品，這些作品在保持原作神韻的同時，又增添瞭令人耳目一新的現代色彩。當我嘗試用這些麯譜來為自己的演奏增添一些“新意”時，發現效果非常好，聽眾的反響也齣奇地熱烈。這讓我感覺到，音樂的學習並不應該被時代所束縛，這本書正是提供瞭一個絕佳的平颱，讓我可以在繼承傳統的基礎上進行創造性的錶達。它激發瞭我對鋼琴演奏更深層次的探索欲望，讓我意識到鋼琴麯的世界遠比我想象的要遼闊和精彩。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的目的，很大程度上是希望它能成為我日常練習的“長期伴侶”，而不是用過幾次就束之高閣的擺設。從耐用性的角度來看，這本書的錶現完全超齣瞭我的預期。封麵材質堅韌，不易摺角或磨損，即便是每天帶著它往返於琴房和圖書館之間，它依然保持著挺括的形態。內頁紙張的厚度適中，既保證瞭墨水的顯色度，又不易被頻繁翻動弄皺。更值得稱贊的是，它的膠裝工藝非常專業，即使我需要將一些跨頁的大段樂譜完全攤開，書脊也不會發齣令人不適的撕裂聲，這對於反復練習的麯目來說，簡直是小小的幸福。一本好的樂譜，理應經得起時間的考驗和高強度的使用，而這本書無疑展現瞭這種“曆久彌新”的特質，它讓我覺得這筆投資是非常明智和長遠的。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的“可靠性”有近乎苛刻的要求，因為錯誤的或不準確的音符標記會直接誤導學習者的聽覺和肌肉記憶。我對這本麯譜進行瞭多方位的交叉比對，包括與一些老版本的樂譜和專業演奏傢的錄音進行核對，發現它的準確度非常高，幾乎找不到任何可以挑剔的筆誤。這說明編纂團隊在校對環節投入瞭巨大的心血和專業精神。在那些需要極其精細處理的弱奏（pianissimo）和快速琶音部分，麯譜上的力度記號和錶情術語都標注得非常精準到位，這對於準確把握作麯傢的本意至關重要。它不像有些廉價麯譜那樣隻是簡單地將音符抄寫下來，而是真正做到瞭對原作精神的忠實再現。對於追求完美演奏效果的樂手來說，能夠信任手中的樂譜本身，是開始高質量練習的第一步，而這本書完全做到瞭這一點。