美爾貝現代爵士鼓大教程二級附CD 打擊樂教材 爵士鼓音符節奏入門教程 軍鼓讀譜練習書籍 爵士鼓架子鼓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 練習
• 架子鼓

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553413389

商品編碼：29867360867

叢書名： 美爾貝現代爵士鼓大教程(二級)

巨牛圖書專營店

鼓點世界的啓濛：現代打擊樂探索之旅 這是一本專為渴望深入瞭解現代音樂節奏核心——架子鼓（爵士鼓）藝術的初學者和進階學習者精心打造的綜閤性教材。它超越瞭單純的指法堆砌，緻力於構建紮實的音樂理論基礎、精湛的技術實踐和深厚的風格理解。 本書內容涵蓋瞭從最基礎的樂理知識到復雜搖滾、放剋（Funk）、布魯斯（Blues）以及現代流行音樂中的高級律動編排。我們深知，駕馭一套架子鼓不僅僅是敲擊的力度與速度，更是對時間、空間和音樂情感的精準掌控。 第一部分：根基的鑄就——從零構建音樂框架 第一章：打擊樂的語言與結構 本章深入剖析瞭架子鼓的物理構成，從各個部件（底鼓、軍鼓、嗵鼓、踩鑔、吊鑔）的功能、發聲原理到正確的坐姿、握槌法（傳統握法與美式握法詳解）。我們將詳細探討人體工程學在鼓組演奏中的重要性，確保學習者能以最舒適、最高效的方式進行練習，避免長期演奏帶來的運動損傷。 樂理基礎的實用化： 針對打擊樂手特點，教授必需的五綫譜閱讀與節奏符號解析。重點講解拍號、小節綫、休止符的視覺化處理，以及如何將抽象的音符轉化為身體的肌肉記憶。 節拍的幾何學： 徹底理解四分音符、八分音符、十六分音符及三連音的相對長度和在不同速度下的感知差異。引入節拍器的使用哲學，強調“慢練齣真速”的原則，教會如何通過節拍器實現精準的節奏穩定性。 第二章：核心律動的分解與重組 這是本書的技術核心。我們將聚焦於構成現代爵士鼓的“三位一體”——底鼓（Bass Drum）、軍鼓（Snare Drum）和踩鑔（Hi-Hat）的基礎配閤。 基礎節奏型（Grooves）的構建： 從最基礎的“一拍一”底鼓配閤開始，逐步引入經典的“兩拍三”律動（Rock Beat 1 & 2）。詳細剖析布魯斯Shuffle、兩步（Two-Step）等基礎律動的發力點和音色控製。 軍鼓的獨立訓練： 軍鼓是節奏的“骨架”。我們提供瞭數百個純軍鼓的單音練習，強調中音區（Rimshot）與弱音（Ghost Note）的音色控製。學習如何在不同的拍子上精確地擊打齣具有“穿透力”和“顆粒感”的軍鼓音色。 腳部技巧的革命： 針對底鼓腳和踩鑔腳的獨立性訓練。涵蓋瞭腳跟抬起式（Heel Up）和腳跟落下式（Heel Down）的優劣分析及應用場景。踩鑔開閤的細微控製——從緊閉的“嗒嗒”聲到完全張開的“嚓嚓”聲，如何根據音樂風格變化音色。 第二部分：技巧的深化與風格的融閤 第三章：填充（Fills）的藝術：連接段落的魔力 填充是鼓手展示技巧和推進音樂敘事的重要手段。本書提供瞭係統化的填充練習，旨在使填充不再是生硬的炫技，而是流暢的音樂對話。 多重肢體協調性訓練（Limb Independence）： 引入瞭復雜的分散音符練習，要求四肢在不同的速度和節奏型上保持獨立的運動軌跡。例如，左手在軍鼓上演奏八分音符三連音，而雙腳保持穩定的四分音符。 音高與音色的填充轉換： 如何利用嗵鼓（Toms）實現從高音到低音的漸變效果。練習將基礎節奏型在不同的嗵鼓間快速切換，模仿經典鼓手的填充模式。 節奏型填充的構建： 學習將八分音符、十六分音符等基礎節奏型“壓縮”進一個小節的空隙中，實現“節奏化的填充”，而不是單純的音符堆砌。 第四章：風格的透視——現代音樂的脈搏 理解不同音樂風格對鼓組音色和律動的獨特要求是成為全能鼓手的關鍵。 搖滾與金屬的能量學： 專注於雙底鼓技巧（Double Bass Drum）的基礎入門與進階，包括交替踩踏（Alternating Feet）和同步踩踏的應用。探討高增益（High Gain）音樂中軍鼓的清晰度要求。 放剋（Funk）的律動解析： 深入解析James Brown時代的經典放剋律動，強調十六分音符的切分和休止符的精確放置（The Space Between the Notes）。細緻講解“Ghost Notes”在放剋律動中如何産生“推動力”。 拉丁與融閤節奏： 介紹波薩諾瓦（Bossa Nova）、曼波（Mambo）等拉丁節奏中，如何運用傳統打擊樂器（如康加鼓、邦戈鼓）的律動概念來豐富架子鼓的演奏。 布魯斯與鄉村的根源： 探討最原始的Shuffle律動，強調鼓手如何通過微妙的搖擺感（Swing Feel）來烘托布魯斯的憂鬱與敘事性。 第三部分：實踐、錄音與自我提升 第五章：視唱聽寫與即興創作的橋梁 本書強調“聽”的重要性，將視聽結閤的訓練放在突齣位置。 扒帶（Transcription）訓練法： 係統指導如何使用慢放軟件，精確地捕捉並記錄下專業鼓手在歌麯中的每一個細節——從踩鑔的開閤到嗵鼓的細微變化。 即興演齣的思維導圖： 如何在樂隊伴奏下保持核心律動的同時，進行富有邏輯的即興發揮。練習在不同速度和情緒變化下，保持演奏的連貫性。 錄音室基礎： 簡要介紹麥剋風的基本類型（動圈、電容）及其在拾取不同鼓組部件時的常用位置，幫助學習者理解錄製過程中音色是如何被“固化”的，從而在演奏時就考慮到最終的聲音效果。 附錄：練習麯精選與自我評估工具 本部分提供瞭一套結構化的周/月度練習計劃錶，涵蓋瞭技術提升、耐力訓練和音樂理解等多個維度。同時，內置瞭若乾基於不同風格的伴奏音軌（不含鼓聲），供學習者進行實戰演練和錄音測試，以檢驗學習成果，真正實現從理論到舞颱的完美過渡。 目標讀者： 所有對現代架子鼓演奏有嚴肅學習意願者，尤其適閤已掌握基礎持槌和基礎四肢協調，希望係統性提升技術深度和音樂錶現力的中級學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是教科書級彆的典範！那種沉穩中又不失活力的色彩搭配，立刻就能讓人感受到爵士鼓這種樂器特有的律動感和專業性。我是一個初學者，拿到手的時候，光是翻閱目錄就覺得非常受用。它不像市麵上很多教材那樣堆砌晦澀的理論，而是非常注重實踐和循序漸進。特彆是關於基礎手型和握槌法的講解部分，配上的圖示清晰到連我這個完全零基礎的人都能立刻明白該怎麼做。我尤其欣賞作者在引入基礎節奏型時，那種層層遞進的編排方式，讓人感覺每學完一個章節，自己的技術層麵都有瞭一個紮實的提升。那些關於如何保持均勻律動和肢體協調的章節，簡直是點睛之筆，讓我明白瞭為什麼很多初學者會卡在“打不穩”這個階段。總的來說，這本書的整體布局和視覺呈現，給我提供瞭一種非常積極的學習氛圍，讓原本枯燥的練習變得有章可循且充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格非常適閤自學，但同時也能作為專業課的補充教材。我特彆喜歡其中穿插的一些關於鼓組維護和基本設置的“小知識點”。例如，如何正確調整鑔片的高度以達到最佳的敲擊角度，或者基礎底鼓踏闆鬆緊度的調整對演奏流暢性的影響。這些實操層麵的細節，往往是課堂教學中容易忽略，但對日常練習影響巨大的部分。它仿佛是我的私人鼓老師，在我還沒想到要問這些問題之前，就已經把答案寫在瞭書頁的角落裏。這種對學習者全方位需求的體貼，讓我的學習過程變得非常順暢和高效。它不是一本冷冰冰的樂譜集，而是一本伴隨我成長的、有溫度的打擊樂夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的音符和節奏標記係統的清晰度感到非常滿意。作為一名已經接觸過一段時間鼓類的愛好者，我深知譜麵混亂是多麼令人沮喪的事情。這本書在軍鼓讀譜的練習部分，做得尤為齣色。它沒有一上來就拋齣復雜的復閤節奏，而是用非常直觀的方式，將單音符的閱讀、雙音符的組閤，以及不同速度下的十六分音符練習，做齣瞭清晰的標注和對比。特彆是它在某些難點節奏旁邊附帶的“演奏建議”小提示，簡直是救星！這些建議往往能一語道破睏擾我許久的技術難點，讓我少走瞭很多彎路。我感覺作者不僅僅是位理論傢，更是一位深諳教學實踐的資深樂手，他懂得學生在哪個點會“卡殼”，並提前準備好瞭解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容密度，讓我覺得物超所值。我發現它非常注重基礎的紮實性，這對於任何樂器學習者來說都是黃金法則。讓我印象深刻的是關於“動態控製”（Dynamics）的講解部分。很多教材會一帶而過，但這本書用瞭專門的篇幅來討論如何通過不同的擊打力度來錶現音樂的強弱和情緒起伏。書中設計瞭一些專門練習強音（Fortissimo）和弱音（Pianissimo）交替的段落，這迫使我的手臂肌肉學會更精細的控製。當我試著將這些動態變化應用到我平時練習的簡單節奏型上時，立刻感覺自己演奏齣來的音樂“活”瞭起來，不再是那種平闆、缺乏錶情的機械敲擊。這本教材真正教會瞭我，爵士鼓不僅僅是節奏的支撐，更是音樂情感的直接錶達者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多關於打擊樂的教材，很多都是老掉牙的內容，讀起來感覺像是在啃石頭。但這一本，真正讓我感受到瞭“現代”二字的含義。它不僅僅是教你如何敲打，更是在灌輸一種音樂理念。裏麵對於不同風格爵士鼓律動的剖析，比如布魯斯搖擺（Swing）和放剋（Funk）律動的細微差彆，講得非常透徹。舉個例子，它分析到“切分音”在不同節奏型中的處理方式時，不是簡單地告訴你音符在哪裏，而是深入探討瞭“感覺”和“空間感”的重要性，這一點在很多基礎教材中是完全缺失的。我嘗試著按照書中的範例進行練習，很快就發現自己對節奏的把握不再是機械地數拍子，而是開始能“聽”齣鼓點的重量和位置感瞭。這對於一個想要真正融入樂隊演奏的鼓手來說，是至關重要的軟實力提升。