學鋼琴入門教程教材 正版簡易鋼琴教程速成版 26首鋼琴譜書籍附DVD簡譜鋼琴教材 鋼琴書 初學入門零 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 簡易鋼琴
• 鋼琴譜
• 零基礎
• 初學
• 速成
• 附DVD
• 簡譜
• 教材書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540461768

商品編碼：29867360416

叢書名： 對位法(第2冊自由對位法)音樂學院作麯技法叢

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

前 言
基礎篇
一、基本知識
(一)鋼琴
(二)鍵盤與五綫譜、簡譜對照錶
二、認識簡譜
(一)音的高低
(二)音的長短
(三)小節小節綫終止綫
(四)拍 號
(五)常用記號
(六)力度與速度標記
(七)本書樂譜記法
三、基本樂理

 

內容介紹 本書采用簡譜、五綫譜兩種記譜法。以 一種全新、科學、正規、實用的教學方 法，從零開始，讓想彈鋼琴的人，第- 天就可以彈貝多芬。通過人們喜愛、 流傳廣的中外名麯26首(附練習麯) 學習鋼琴演奏，同步學習樂理，讀譜及 伴奏。使學習者饒有興趣地從成功走嚮 成功，能夠自信而令人羨慕地演奏優美 的鋼琴小品。

 

 

 

好的，為您創作一本完全不涉及“學鋼琴入門教程教材 正版簡易鋼琴教程速成版 26首鋼琴譜書籍附DVD簡譜鋼琴教材 鋼琴書 初學入門零基礎”的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《宇宙的織錦：從古典到現代的音樂結構解析》 圖書簡介： 本書旨在為音樂愛好者、專業樂理學習者以及尋求深入理解音樂復雜性的聽眾，提供一套詳盡而係統的音樂結構分析框架。我們徹底擯棄瞭針對初學者的入門級指導，專注於剖析成熟音樂作品在宏觀與微觀層麵的構建邏輯、審美取嚮以及曆史演變。 核心內容聚焦：超越技法，直抵結構 本書的核心不在於教授“如何彈奏”或“如何入門”，而在於揭示“音樂如何被建構”這一深層命題。我們將音樂的結構視為一張由時間和音高編織而成的復雜織錦，緻力於解構其經緯綫。 第一部分：音高體係的演變與張力構建 本部分將帶領讀者穿越數個世紀的音高體係的革命。我們不會涉及基礎的音名或唱名，而是直接探討西方音樂十二平均律的建立及其對和聲自由度的影響。 中世紀調式到巴洛剋調性的過渡解析： 重點分析教會調式在功能和聲體係中的“失位”過程，以及大調與小調如何確立起音樂的“引力中心”。我們利用嚴謹的數學模型和聲學原理，闡述三和弦與七和弦在構建穩定與不穩定感中的作用。 無調性音樂的理性基礎： 深入剖析荀伯格（Schoenberg）的十二音技法，將其視為一種對傳統調性中心的反叛，而非簡單的音符排列。我們將詳細考察音列的生成、變換（如逆行、倒影）及其在作品中的內在邏輯聯係。這部分內容需要讀者對基礎樂理已有紮實的掌握，以便理解音列結構對整體篇章布局的製約。 微音與泛音列的運用： 探討二十世紀中葉以來，作麯傢如何利用人耳難以察覺的音高差異——微音（Microtones）——來拓展音色與情感的錶達範圍。我們分析瞭艾夫斯（Ives）、哈裏森（Lou Harrison）等人的實踐，並對自然泛音列在當代音樂中的非傳統應用進行瞭樂理推演。 第二部分：節奏的維度與時間的操控 節奏不再被簡單地視為節拍的重復，而是被視為音樂時間軸的結構性力量。本部分聚焦於復雜節奏模式的計量與感知。 復節奏（Polyrhythm）與多重時間感知的錯位： 詳細分析跨節拍的復節奏如何在不同聲部間産生周期性的衝突與融閤。我們將考察巴赫賦格中的復雜對位與斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》中對原始動力的節奏爆發。 非周期性節奏與隨機性： 探討梅西安（Messiaen）的“不可分割的節奏”理論，以及布列茲（Boulez）在序列音樂中對節奏參數的精確控製。更進一步，我們將分析約翰·凱奇（John Cage）作品中“機遇過程”（Chance Operations）對傳統時間框架的徹底瓦解與重構。 時間拓展與壓縮技術： 分析諸如“節奏加速”（Tutti）與“節奏減速”（Tardando）在宏大結構中的功能。特彆是，我們會對比慢闆樂章中對時間流逝的“靜止感”營造與快速樂章中“運動感”的構建策略。 第三部分：宏大結構的形式分析與對比 本部分將結構分析提升至作品的整體布局層麵，對比不同曆史時期大師們如何組織長篇幅的音樂敘事。 奏鳴麯式的高級應用與解構： 深入分析呈示部、發展部與再現部的內在動力學。重點研究貝多芬晚期作品（如晚期弦樂四重奏）中，發展部如何突破傳統界限，以及再現部如何服務於終麯的戲劇性收束。這不是教導如何寫作奏鳴麯，而是剖析已存在作品中的權力平衡。 復調音樂的邏輯鏈條： 以巴赫的對位藝術為基礎，探討賦格、卡農的內在結構對稱性。隨後，我們將轉嚮二十世紀的序列對位（Serial Counterpoint），分析多個音列同時交織時如何保持聲音的清晰度與結構的統一性。 循環結構與母題的轉化： 考察李斯特（Liszt）的主題交替（Thematic Transformation）在交響詩中的應用，以及勛伯格音樂中母題如何在非調性環境中保持其身份識彆性。我們分析音樂主題是如何在不同調性、節奏或配器中被“重塑”以驅動整體發展的。 第四部分：音色與配器作為結構要素 本書將音色（Timbre）視為與音高、節奏同等重要的結構元素，而非僅僅是裝飾。 瓦格納的音色和聲與“無盡鏇律”： 分析瓦格納在歌劇中如何使用特定的和聲色彩來標記特定人物或情感的動機（Leitmotif），以及這些動機如何與宏大的歌劇結構相互作用。 配器法在管弦樂織體中的“點描”： 探討德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何利用管弦樂團中單個樂器的獨特音色，在音樂織體中“塗抹”色彩斑點，而非僅僅構建厚重的和聲。我們將分析其配器法如何服務於非功能性的、氛圍驅動的結構。 電子音樂與聲音景觀的拓撲學： 考察施托剋豪森（Stockhausen）等先驅如何利用磁帶技術和電子閤成器，創造齣超越傳統樂器限製的聲音物質。分析聲音的“空間化”和“動態拓撲”如何構成新的音樂形式。 目標讀者群體： 本書麵嚮已經掌握基礎樂理，希望將音樂理解提升到分析和理論層麵的嚴肅學習者。它適閤音樂學院高年級學生、作麯係研究生，以及對音樂哲學、美學和結構邏輯有強烈求知欲的資深聽眾。本書不提供任何指引彈奏技巧或簡易麯譜的附錄，其價值完全在於提供一套精細的工具箱，用以解剖和欣賞人類音樂創作的復雜智慧。閱讀過程需要耐心和對抽象概念的接受能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計理念，似乎非常懂得如何與現代學習者的習慣接軌。它不僅僅是一本靜態的教材，更像是一個包含瞭音頻和視頻輔助的綜閤學習包。DVD裏的內容播放流暢，畫質清晰，關鍵是講解老師的語速適中，講解的知識點都是針對性極強的難點突破，而不是簡單地重復書本上的文字描述。比如，針對一些需要快速轉指的段落，老師會專門放慢速度，用特寫鏡頭展示手指的運動軌跡，這對於我這種手型僵硬的成年學習者來說，簡直是雪中送炭。此外，教材中穿插的一些“學習小貼士”和“常見錯誤分析”，非常貼閤實際學習中會遇到的“坑”。我之前一直搞不清楚弱起拍的處理，看瞭書裏的解釋和DVD裏的示範後，豁然開朗。它不是那種高高在上、不近人情的“大師教材”，而是一個耐心、細緻、懂你的“鋼琴陪練”，讓人感到學習的過程充滿瞭陪伴感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯角度非常巧妙，它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的古典名麯，而是選擇瞭許多耳熟能詳、鏇律優美的簡易麯目。這種親切感對於保持初學者的學習熱情至關重要。我試著彈奏瞭幾首，發現即便是剛接觸鋼琴不久，也能很快上手，這極大地增強瞭我的自信心。教材中對於節奏的講解也處理得非常到位，很多初學者容易在節奏上犯錯，但這本書通過不同的圖示和口訣，讓復雜的節拍也變得直觀易懂。更值得稱贊的是，它在技巧的引入上非常剋製和科學，不會一下子就要求掌握高難度的技巧，而是像剝洋蔥一樣，一層層地揭示鋼琴演奏的奧秘。例如，關於觸鍵的力度和顆粒感，書裏提供的練習方法非常具體可行，通過反復的對比練習，我明顯感覺到自己彈奏齣來的聲音有瞭質的變化，不再是僵硬的“砸”琴鍵，而是有瞭更豐富的音樂錶現力。這種注重細節的教學理念，讓這本書的價值遠超一本普通的入門教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有些年頭，但因為各種原因中斷瞭鋼琴學習的“迴爐”學習者，我最看重的是教材的實用性和銜接性。這本《學鋼琴入門教程教材》在這兩方麵做得極其齣色。它的難度過渡設計得極其平滑，即便我遺忘瞭一些基礎知識，翻閱前幾章也能迅速找迴手感和記憶。更重要的是，它所教授的不僅僅是“彈奏技巧”，更是在培養一種“音樂思維”。比如，在講解到一些基礎的琶音練習時，教材會引導你思考這些音型在不同調性中的應用，而不是僅僅停留在機械重復指法上。這種注重內化的教學法，讓我感覺自己不僅僅是在學習“如何按鍵”，而是在學習“如何理解音樂的結構”。最後不得不提的是，附贈的26首鋼琴譜，麯目風格多樣，涵蓋瞭古典、民謠等不同領域，這為我的練習提供瞭豐富的麯目庫，讓我能夠將所學的技巧立刻應用到真實的音樂作品中去檢驗效果，極大地豐富瞭我的鋼琴學習體驗，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，初學者拿到手裏就有一種想要立刻翻開學習的衝動。裝幀質量也相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱也不會輕易損壞。內容排版上，作者顯然花瞭不少心思，每一個音符、每一個指法提示都標注得一清二楚，完全不會讓人在學習過程中感到迷茫。特彆是對於零基礎的讀者，它循序漸進的講解方式簡直是福音。從最基礎的鍵盤認識，到簡單的音階練習，再到和弦的分解與構成，每一步都走得穩紮穩打，沒有絲毫的跳躍感。我尤其欣賞它在樂理知識穿插上的處理，不是枯燥的說教，而是巧妙地融入到具體的練習麯目中，讓學習過程變得生動有趣。而且，附帶的DVD內容也非常實用，實時演示瞭書本上的指法和節奏，對於聽覺和視覺的同步學習提供瞭極大的幫助，這比單純看圖譜要高效得多。對於想要快速入門，但又害怕傳統教學過於死闆的人來說，這本教程無疑是打開鋼琴世界的一把金鑰匙，讓人充滿瞭對未來學習的期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前嘗試過幾本號稱“速成”的教材，結果往往是學瞭一堆零散的知識點，真正想彈首完整的麯子卻無從下手。但這一本完全不同，它構建瞭一個非常完整且邏輯清晰的學習體係。從一開始的識譜，到後來的雙手配閤，再到簡單的音樂錶情處理，每一步都有明確的學習目標和自測方法。特彆是它的“簡譜”和“五綫譜”並用的設計，對於習慣瞭簡譜閱讀的華人學習者來說，簡直是量身定做，減少瞭他們初期跨越五綫譜障礙的焦慮感。DVD裏的示範演奏者水準也很高，他們的彈奏既準確又富有感情，為學習者提供瞭一個極佳的“聽覺範本”。我發現，即使是那些標注為“速成”的麯目，也絕不是敷衍瞭事，它們在簡化和聲的同時，依然保留瞭原麯的核心音樂魅力。這錶明編者在追求易學性的同時，對音樂的審美標準並沒有絲毫的妥協，這纔是真正負責任的教學態度。