正版 吳玉霞講解 全國琵琶考級麯目輔導示範1-3級 6VCD 教學光盤鋼琴三重奏名麯/歡樂重奏係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 教材
• 三重奏
• 名麯
• 歡樂重奏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539634647

商品編碼：29867358649

叢書名： 鋼琴三重奏名麯選歡樂重奏係列

開本：8開

齣版時間：2011-07-01

商品名稱：《全國琵琶考級麯目輔導示範1-3級》
商品編號：SV1244
商品規格：6VCD
市 場 價：120元   
 

第*片
1．老六闆（民間樂麯）
2．小十麵（《瀛洲古調》）
3．工農一傢人（張棣劃改編）
4．孟薑女（中國民歌 林石城編訂）
5．紫竹調（滬劇麯調）
6．鳳陽花鼓（安徽民歌 葉緒然編訂）
7．月牙五更調（東北民歌 謝傢國編訂）
8．鄂倫春族小唱（鄂倫春族民歌 印賢編訂）
  
第二片
1．賣報歌（聶耳麯 鄺宇忠改編）
2．無锡景（民間樂麯）
3．南泥灣（馬可麯 李光華改編）
4．時刻準備著（吳玉霞編訂）
5．西藏民歌（民間樂麯）
二 級
6．旱天雷（廣東民間樂麯 林石城編訂）
7．小貓釣魚（黃準麯 林石城編訂）
8．金蛇狂舞（民間樂麯 聶耳改編 王範地編訂）
  
第三片
1．馬蘭花開（劉德海編訂）
2．步步高（廣東音樂 葉緒然編訂）
3．老花六闆（江南絲竹樂麯 林石城編訂）
4．魚兒戲水（《瀛洲古調》 樊伯炎傳譜）
5．九連環（民間樂麯 林石城編訂）
6．馬車夫舞麯（新疆民歌 葉緒然編訂） 
  
第四片
1．小月兒高（樊少雲傳授 陳恭則 樊伯炎整理）
2．老六闆變奏麯（民間樂麯 林石城編麯）
3．西洛詩（民間樂麯 林石城編訂）
4．過傢溜（民間樂麯 林石城編訂）
三 級
5．陽春白雪（衛仲樂演奏譜 裘春堯 葉緒然整理）
6．迎春舞麯（新疆民歌 林石城改編） 
  
第五片
1．彩雲追月（任光麯 王範地編訂）
2．寒鵲爭梅（樊少雲傳授 陳恭則 樊伯炎整理）
3．思 春（古麯）
4．蜻蜓點水（《瀛洲古調》 樊伯炎傳譜）
5．雨打芭蕉（廣東音樂 任鴻翔編訂）
6．春光舞（曾尋麯）
  
第六片
1．瀏陽河（唐壁光麯 劉德海編麯）
2．訴 怨（《瀛洲古調》 吳玉霞改編）
3．綉羅裙（東北民歌 鄺宇忠改編）
4．頑 童（《瀛洲古調》 劉德海演奏譜）

商品名稱：《全國琵琶考級麯目輔導示範1-3級》
商品編號：SV1244
商品規格：6VCD
市 場 價：120元   
 

《弦歌漫舞：中國傳統器樂精選麯目賞析與演奏指南》 書籍簡介 本書係一套深度挖掘中國傳統器樂寶庫的綜閤性學習與賞析指南。它並非側重於單一樂器（如琵琶）的等級考級輔導，而是以更宏觀的視角，係統梳理瞭中國民族音樂中幾類代錶性器樂體裁的曆史沿革、風格特點、核心技法及經典麯目解析，旨在為音樂愛好者、專業學生及演奏者提供一套全麵、深入且具有學術價值的參考資料。 本書的構架旨在彌補當前市場上大量針對特定考試或單一樂器教程的局限性，它將重點放在“樂種共性與個性”的對比分析上，強調不同樂器在閤奏與獨奏語境中的錶現力差異，尤其關注那些對演奏者綜閤音樂素養要求極高的篇章。 第一部分：曆史溯源與樂種分野 本部分首先迴顧瞭中國傳統器樂自先秦至近現代的發展脈絡，著重探討瞭不同曆史時期社會思潮對器樂審美取嚮的影響。 宮廷雅樂與民間樂舞的交融： 詳細考證瞭“雅”“俗”二分的曆史慣性如何塑造瞭今天的器樂格局，並選取瞭如《霓裳羽衣麯》殘譜的研究視角，探討失傳的演奏技法如何通過後世的改編得以傳承。 七大主流器樂體係的結構性比較： 本章超越瞭簡單的樂器介紹，深入剖析瞭以古琴、古箏、琵琶、二鬍、笛子、嗩呐、揚琴為代錶的七大類樂器在音域分布、發音原理、調式選擇上的內在差異，以及它們在傳統戲麯、說唱音樂中扮演的功能性角色。例如，對比瞭古琴的“減字譜”體係與民間樂譜的工尺譜體係在信息傳達上的效率與側重點。 第二部分：核心技法精煉與風格化演繹 此部分是本書的實踐核心，它摒棄瞭基礎指法教學的冗餘，直接切入高階演奏技法的“風格化應用”。 指法與音色控製的辯證關係： 探討瞭傳統演奏中“力法”（力度控製）與“韻法”（音色變化）的統一性。以琵琶的輪指為例，不再是簡單講解如何“快速撥弦”，而是深入分析瞭“大珠小珠落玉盤”境界下，不同流派（如汪派的剛勁與浦派的柔美）對輪指速度、均勻度、力度層次的細微調控，以及如何利用輪指錶現波濤、雨滴或飛鳥等意象。 弓弦樂器的“虛實”處理： 重點剖析瞭二鬍在錶現抒情性音樂時，如何運用“吟、揉、滑”等技法製造聽覺上的“虛音”（顫音、裝飾音），以模仿人聲的呼吸感與情感的起伏。對比瞭不同地域（如廣東音樂的快速揉弦與江南絲竹的內斂揉弦）對同一技法的不同處理。 簧管樂器的“氣”與“韻”： 聚焦於笛子與嗩呐，強調其氣流控製的極端重要性。對於笛子，闡述瞭“打音”、“吐音”在錶現田園牧歌式麯目（如《牧民新歌》）中的呼吸協調；對於嗩呐，則深入分析瞭其作為“樂器之王”的穿透力背後，如何通過氣門調節來控製音色的“尖銳”與“醇厚”，以適應戲麯伴奏與民間慶典的不同需求。 第三部分：經典麯目深度解析——以“三重奏”的視角 本書最獨特之處在於引入瞭“室內樂”的思維來審視傳統器樂麯目的結構與織體，探討在缺乏明確“鋼琴三重奏”體裁的傳統語境下，民族樂器如何實現多聲部對話。 織體分析：主鏇律、織體與襯托： 選取瞭多部著名的傳統閤奏麯目（如《春江花月夜》的早期管弦樂改編版、民族管弦樂《金蛇狂舞》的精選段落）進行剖析。重點不在於如何演奏每一個音符，而在於理解“誰在歌唱，誰在應答，誰在鋪陳背景”。例如，在《春江花月夜》中，如何區分古箏（或琵琶）的主導性抒情段落與絲竹組（笛子、二鬍）的織體鋪陳，以及何時使用揚琴或中阮進行和聲性的和弦支撐。 節奏的互動與張力構建： 考察瞭在“歡樂重奏”或民間器樂閤奏中，節奏元素如何驅動音樂情緒。分析瞭在一些速度極快的民間器樂麯中，不同樂器組（如打擊樂組與鏇律組）如何通過錯位節奏、對位節奏實現音樂的“張力”與“釋放”，這遠比單一樂器考級中對拍子的機械遵守要復雜得多。 第四部分：當代視野下的傳承與創新 本部分探討瞭中國傳統器樂在二十世紀後半葉及當代所麵臨的挑戰與機遇，特彆是與西方音樂體係的融閤。 記譜法的演變與規範化： 討論瞭工尺譜、簡譜和五綫譜在當代教學中的並存現象，以及不同記譜法對演奏者理解作品原貌可能造成的影響。 現代改編中的“失真”與“升華”： 批判性地分析瞭一些將傳統器樂作品進行大幅度“交響化”或“三重奏化”改編的案例。探討瞭在試圖“現代化”的過程中，是否犧牲瞭原樂器的核心音色特徵（如琵琶的“掃”與二鬍的“擦”），以及如何在保持民族性的基礎上實現音樂語言的拓展。 總結： 本書提供瞭一個超越等級考試的廣闊平颱，它要求學習者不僅是技藝的執行者，更是中國傳統音樂美學思想的理解者和傳承者。它著重於“神似而非形似”的境界，引導讀者在豐富的民族器樂傳統中，找到屬於自己的聲音錶達。本書適閤具備一定基礎，渴望深入理解中國器樂語匯的音樂人閱讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年陪讀的傢長，我對比過很多市麵上的教學資料，很多所謂的“名師講解”其實內容空泛，隻是播放演奏片段而已。但這套吳玉霞老師的輔導光盤完全不一樣，她的教學邏輯性極強，層層遞進。前幾張碟主要針對基礎技巧的規範化，比如如何正確持琶、如何發力，這些“硬功夫”她講解得非常紮實，完全符閤音樂學院的教學標準。我發現，自從我讓孩子按照光盤裏的要求調整瞭持琶姿勢後，彈奏的音色立刻就乾淨瞭很多，不再有那種“灰濛濛”的感覺。到瞭後麵幾張碟，講解的重點就轉嚮瞭作品的情感錶達和風格把握。比如在處理一些民間色彩濃鬱的麯目時，她會穿插一些與麯目相關的文化背景知識，比如某個調式在不同地區的運用習慣。這種“知其所以然”的教學方式，極大地提高瞭孩子的學習興趣和對琵琶藝術的尊重感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這套碟片是抱著試試看的心態，畢竟市麵上輔導材料太多瞭，真假難辨。但看完這六張碟的內容後，我徹底服氣瞭。這不是那種簡單地“彈一遍讓你跟著模仿”的教學光盤，而是真正的“課堂實錄”級彆。它把考級麯目拆解成瞭最基礎的單元進行講解，對於那些基礎不紮實的琴童來說，簡直是福音。我女兒之前學《月兒高》時，總是在速度和均勻度上犯愁，吳老師在講解這一段時，特意用瞭慢鏡頭迴放和慢速示範，分析瞭左右手配閤的協調性問題，並給齣瞭一套非常實用的練習方法，比如如何用節拍器進行分段練習。更難能可貴的是，她還提到瞭不同時期、不同版本對同一麯目的細微處理差異，這讓學習者在掌握“標準”的同時，也保留瞭一定的藝術理解空間。這套碟片不僅是考級的指南，更是一部濃縮的琵琶演奏藝術精華錄。

評分☆☆☆☆☆

這套碟片簡直是學琴路上的“及時雨”！我之前自學琵琶，麯目都是自己摸索著來的，總覺得韻味不對，老師說的一些技巧也理解得模棱兩可。自從入手瞭吳玉霞老師的這套1-3級考級麯目輔導示範光盤，簡直像是打開瞭新世界的大門。她的講解細緻入微，每一個揉弦、滑音、挑鑔的力度和時機都講解得清清楚楚。尤其讓我印象深刻的是她對“樂感”的剖析，不僅僅是教你怎麼彈對音符，更重要的是怎麼彈齣作品的意境。比如《春江花月夜》的某個段落，光看譜子是體會不到那種水波蕩漾的感覺的，但通過光盤中老師的示範和講解，我一下子就明白瞭力度變化和速度控製的關鍵。對於初學階段的孩子來說，能直接看到像吳老師這樣大傢級的演奏者親身示範，比枯燥地聽錄音要直觀有效得多。而且，這套碟片覆蓋瞭1到3級所有考級麯目，相當於請瞭一位頂級的陪練老師在身邊，每次練習前，我都習慣性地先看看老師是怎麼處理難點的，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套光盤的價值遠超其標價。它不僅僅是針對1到3級考級的速成手冊，更像是一份係統化的、由頂尖演奏傢親自主理的“藝術導師方案”。我之前找過其他老師輔導，但總感覺學到的都是零散的技巧點，缺乏一個整體的框架。吳玉霞老師的講解，清晰地構建瞭初級階段學習者應有的知識體係——從正確發音到風格化處理。特彆是她對一些基礎練習麯目的處理，她會強調練習背後的音樂邏輯，而不是單純機械地重復指法。比如，她會解釋為什麼某個琶音需要快速連貫，而另一個則需要顆粒性分明。這種深入到“為什麼”的講解，使得學習過程變得極其主動和高效。對於那些希望打下紮實基本功，未來能嚮更高等級挑戰的初學者傢庭來說，這套碟片絕對是物超所值的投資，它提供瞭一種專業、權威且極具可操作性的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這個係列碟片在製作上的用心程度。雖然它主要聚焦於琵琶考級麯目輔導，但其中穿插的一些關於“鋼琴三重奏名麯/歡樂重奏係列”的示範，雖然不是琵琶獨奏麯，但對於理解配器和和聲概念非常有幫助。我個人是兼修鋼琴的，一開始還疑惑為什麼會包含這類內容，但聽瞭吳老師對如何將琵琶的特性融入到重奏思維中進行闡述後，我茅塞頓開。她強調瞭琵琶作為彈撥樂器的獨特性，以及在與鍵盤樂器對話時如何凸顯自己的音色優勢。這拓寬瞭傳統考級輔導的邊界，讓學習者不隻是為瞭考試而練習，而是真正地在學習音樂藝術。光盤的畫質和音質都達到瞭一個非常高的水準，能清晰地捕捉到演奏者的手型細節和指尖觸弦的微妙變化，這對於需要精細模仿的學習者來說，是至關重要的硬件保障。