先恒正版4VCD 《 全國古典吉他考級麯目輔導示範 》5級肖邦諧謔麯/趙曉生教學版樂譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他考級
• 肖邦
• 諧謔麯
• 趙曉生
• 樂譜
• VCD
• 教材
• 音樂教學
• 5級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539641201

商品編碼：29867363745

叢書名： 肖邦諧謔麯趙曉生教學版樂譜係列

開本：8開

齣版時間：2012-10-01

 

産品參數：

• ISRC編號: 9787883986522
• 教輔種類: 器樂考級/教輔
• 存儲介質: VCD

 

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好的，這是一份關於假設的、與您提供的圖書名稱不相關的圖書的詳細簡介，重點在於描述其內容、風格和潛在讀者群體，並避免提及您原書中的任何元素（如肖邦、諧謔麯、趙曉生、4VCD等）： --- 書名： 《 東方韻律的探尋：傳統絲竹樂器演奏技法與美學解析 》 作者： 李明德 著 齣版社： 華夏文音齣版社 ISBN： 978-7-80111-XXXX-X 定價： 128.00 元 開本/頁數： 16開 / 480頁 --- 內容概要 《東方韻律的探尋：傳統絲竹樂器演奏技法與美學解析》是一部深度聚焦於中國傳統民間器樂——尤其是江浙一帶“絲竹樂”體係的綜閤性學術專著與實踐指南。本書旨在係統梳理和闡釋以古箏、二鬍、琵琶、笛子等核心樂器為主體的演奏技法演變、風格流派特點以及深厚的文化內涵。 全書內容結構嚴謹，分為理論基礎、器樂精研、演奏實踐與風格流派四大闆塊，旨在為專業音樂院校學生、民族樂團演奏傢以及對中國傳統音樂文化懷有濃厚興趣的愛好者提供一個全麵、深入的學習平颱。 第一部分：理論基礎與曆史溯源 本部分首先追溯瞭中國傳統音樂的早期形態，重點探討瞭“絲竹”這一概念的形成與發展脈絡。詳細分析瞭工尺譜和減字譜等傳統記譜法與現代五綫譜、簡譜轉譯過程中的差異與挑戰。 章節亮點： 詳細對比瞭南北方在音階、調式（如七聲音階與五聲音階的靈活運用）上的差異，並引入瞭獨特的“氣韻”概念，探討傳統音樂中“意境錶達”的理論支撐。特彆闢齣專章討論瞭傳統音律學中“十二律”在絲竹樂中的實際應用和調性選擇邏輯。 第二部分：核心器樂精研（以箏、鬍、琶、笛為主） 這是全書的核心與重點，每一件樂器都分配瞭近百頁的篇幅進行精微解剖。本書的獨特之處在於，它不僅僅是技法手冊，更是對每種樂器在不同曆史時期材料學和製作工藝的考證。 古箏：指法變遷與“吟猱”的哲學 詳細介紹瞭傳統箏派（如川派、浙派）在“搖指”、“輪指”等基礎技巧上的差異化處理。著重分析瞭“吟猱”（揉弦技術）如何從單純的音高變化，上升為錶達情感張力的核心手段。書中配有大量高清圖解，展示瞭不同指甲形狀對音色的影響，並收錄瞭十餘首具有代錶性的傳統箏麯的指法分析譜例。 二鬍：弓法中的“呼吸”與情感的載體 針對二鬍，本書深入探討瞭弓法的細膩劃分，如“推弓的遲滯感”、“分弓的顆粒性”。強調瞭二鬍演奏中“氣”的運用，解析瞭不同流派（如京鬍、廣東音樂風格）在運弓速度和力度控製上的微妙區彆。提供瞭針對提高換把平穩性的專項練習方案。 琵琶：掃弦的結構美學與輪指的極限挑戰 琵琶部分詳盡闡述瞭“輪、撮、掃、扣”四種基本功的結構化訓練方法。重點剖析瞭文麯（敘事性）與武麯（戰鬥性）在技法側重上的分野，特彆是對武麯中復雜掃弦節奏的拆解和重構。收錄瞭對傳統“琵琶語”進行現代分析的樂譜片段。 笛子：氣息的控製與“打音”的精準性 笛子部分聚焦於氣息的深度管理，區分瞭“丹田氣”與“胸腹氣”在長音和快速段落中的分配。詳細解析瞭“花舌”、“打音”、“吐音”等裝飾音的精確控製，並結閤瞭對竹材選擇對音色影響的討論。 第三部分：演奏實踐與美學規範 此部分將理論和技法有機結閤，探討如何在實際演奏中構建“東方韻味”。 樂麯賞析與拆解：選取瞭《高山流水》、《賽馬》、《十麵埋伏》、《蘇南十八麯》等經典麯目，從演奏者的角度進行多維度分析，指齣不同版本在處理速度、力度和情緒上的取捨。 閤奏規範： 針對民族管弦樂隊的閤奏實踐，提齣瞭關於平衡、聲部融閤、以及如何體現絲竹樂“主次分明、錯落有緻”的審美標準。強調在閤奏中如何保持個體音色的獨立性而不破壞整體的和諧統一。 目標讀者群體 本書適閤以下人群： 1. 高等音樂院校（民樂係、民族音樂研究方嚮）的學生及教師。 2. 職業民族樂團中需要係統提升器樂演奏技巧和理論深度的演奏員。 3. 對中國傳統器樂有誌於深入研究的音樂學者和評論傢。 4. 具備一定基礎，希望係統性學習和提升古箏、二鬍、琵琶、笛子演奏水平的進階愛好者。 本書特色 跨學科視角： 融閤瞭樂器製作學、傳統音律學和演奏心理學。 圖文並茂： 包含數百張高質量的樂器結構圖、指法示範圖以及詳細的譜例分析。 實踐導嚮： 所有理論闡述均緊密服務於實際演奏能力和音樂審美水平的提升。 --- 《東方韻律的探尋》緻力於成為當代研究中國傳統絲竹樂體係，最具深度和實踐價值的參考用書。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣需要經常在不同設備上學習的人來說，這套教材的配套紙質樂譜質量也相當給力。我非常看重樂譜的編排，因為它直接影響到練習時的效率。這套“趙曉生教學版樂譜”的排版邏輯非常清晰，指法標注（如果我沒記錯的話）非常細緻，特彆是對於一些需要大跨度換把或者復雜和弦按壓的地方，都有明確的提示。我發現很多齣版社的考級樂譜，為瞭壓縮版麵，常常把指法標注得密密麻麻，反而讓人眼花繚亂，練習起來效率低下。而這套教材在這方麵做得非常專業和人性化。配閤VCD中的講解，當我在樂譜上看到一個不熟悉的指法標記時，馬上就能在VCD中找到對應的示範和解釋，形成瞭一個非常高效的反饋迴路。這種“聽、看、練”三位一體的學習模式，使得學習五級麯目時那種枯燥和重復感大大降低瞭。我甚至會把一些重點示範的片段反復觀看，對比自己彈奏時細微的差異，直到自己滿意為止。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《全國古典吉他考級麯目輔導示範》係列（特彆是針對五級麯目的示範）是古典吉他學習者不可多得的資源，它真正體現瞭“輔導”和“示範”的價值。它超越瞭一般的教材範疇，更像是一位資深導師的“私教課程”。我記得我特彆花時間研究瞭其中關於“肖邦諧謔麯”的講解部分，雖然這首麯子可能不是標準的五級考級麯目，但它被收錄進來，恰恰說明瞭編者希望學員能夠接觸到更高階的演奏技巧和音樂處理方式。趙曉生老師對這首麯子的分解和講解，讓我明白瞭如何將浪漫主義音樂中那種自由奔放的情感，用古典吉他這種相對受限的樂器上錶現齣來，這需要極高的技巧控製和音樂想象力。這套教材的定價或許略高於市麵上一些普通的輔導材料，但考慮到其內容的深度、示範的權威性以及音像資料的高質量，我認為這筆投資是極其值得的，它為我後續的吉他學習打下瞭非常堅實且高標準的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本《全國古典吉他考級麯目輔導示範》的VCD套裝，尤其是針對五級麯目的講解，簡直是為我們這些自學或者在業餘時間摸索的吉他愛好者量身定做的福音。我記得我當初拿到這個教材的時候，最吸引我的是“趙曉生教學版”這幾個字，畢竟在古典吉他界，能有這樣一位大師親自齣麵指導示範，份量是完全不一樣的。我記得我當時試著自己摸索肖邦的《諧謔麯》那段練習麯，簡直是無從下手，指法、力度、連貫性，每個細節都像是一個看不見的坎。但是，通過這套VCD，尤其是配閤著那本配套的樂譜——如果我沒記錯，這套書裏的樂譜排版清晰度就比市麵上很多盜版的好太多瞭——趙老師的講解細緻到瞭仿佛他就在我旁邊手把手教一樣。他不僅僅是告訴你“這個音要彈”，更是深入剖析瞭“為什麼要這樣彈，這個音符背後的音樂意圖是什麼”。比如他對琶音的處理，他對揉弦的力度控製，以及如何處理那些快速的音階跑動，都有非常獨到的見解，這些經驗是單純看譜子絕對無法體悟到的。對於五級這個階段的學習者來說，技術瓶頸期是非常普遍的，而這個係列恰好提供瞭突破這些瓶頸的關鍵鑰匙。我對它最滿意的地方在於，它將純粹的技巧訓練與深層次的音樂錶現力完美地結閤瞭起來，而不是僅僅停留在“彈對音”的初級階段。

評分☆☆☆☆☆

我當初購買這套教材的初衷，其實是對國內古典吉他考級體係的一種探究，因為我發現很多教材雖然標注瞭“考級適用”，但真正到實戰中，考官更看重的是樂麯的完整性和演奏者的音樂理解力，而不是機械的指法準確度。這套由“先恒正版”發行的VCD係列，給我最大的震撼是它在示範麯目時所展現齣的那種“範本”級彆的水準。它不僅僅是“示範”考級麯目，更是“演繹”瞭這些麯目應有的藝術高度。我特彆留意瞭趙曉生老師對某些經典段落的處理，比如他對於力度記號（p, mf, f）的轉換，那種細膩到幾乎察覺不到的漸強與漸弱，對於提升演奏者的聽覺敏感度和音樂層次感非常有幫助。而且，這套VCD的錄製質量也值得稱贊，畫麵的清晰度保證瞭手指在指闆上的運動軌跡能夠被清楚地捕捉到，這對於糾正手型至關重要。很多自學者最大的問題就是手型不標準，久而久之形成肌肉記憶後就很難糾正瞭。有瞭這樣高清的視覺參考，我能很直觀地對比自己的姿勢和示範者的區彆，並及時調整。這套教材提供的不僅僅是知識，更是一種對“如何成為一個閤格的古典吉他演奏者”的全麵指導方針。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對VCD這種媒介有點猶豫，畢竟現在數字視頻資源滿天飛，但當我實際使用這套《全國古典吉他考級麯目輔導示範》時，纔理解瞭它存在的價值。它不是那種簡單地把樂譜念一遍然後彈一遍的教學視頻，它更像是一堂大師的 Masterclass。以五級麯目中的某些巴赫或西班牙風格的小品為例，技術難度可能不是最高的，但音樂的內涵要求非常高。趙曉生老師在講解時，會穿插一些關於特定作麯傢創作背景和時代風格的背景知識，這極大地豐富瞭我的音樂素養。我記得他提到過，學習考級麯目不應該隻是為瞭通過考試，而是要藉此機會深入瞭解古典音樂的精髓。這種宏觀的視角，讓我從一個僅僅追求“音符準確”的練習者，逐漸轉嚮關注“音樂的錶達”的演奏者。這種思維上的轉變，是任何單一的練習冊都無法給予的。此外，VCD的綫性播放特性也鼓勵我更專注地看完一整段的講解和示範，而不是像現在很多在綫視頻那樣容易被其他信息乾擾，保持瞭學習的完整性和連貫性。