正版 吴玉霞讲解 全国琵琶考级曲目辅导示范1-3级 6VCD 教学光盘钢琴三重奏名曲/欢乐重奏系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 名曲
• 欢乐重奏

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539634647

商品编码：29867358649

丛书名： 钢琴三重奏名曲选欢乐重奏系列

开本：8开

出版时间：2011-07-01

商品名称：《全国琵琶考级曲目辅导示范1-3级》
商品编号：SV1244
商品规格：6VCD
市 场 价：120元   
 

第*片
1．老六板（民间乐曲）
2．小十面（《瀛洲古调》）
3．工农一家人（张棣划改编）
4．孟姜女（中国民歌 林石城编订）
5．紫竹调（沪剧曲调）
6．凤阳花鼓（安徽民歌 叶绪然编订）
7．月牙五更调（东北民歌 谢家国编订）
8．鄂伦春族小唱（鄂伦春族民歌 印贤编订）
  
第二片
1．卖报歌（聂耳曲 邝宇忠改编）
2．无锡景（民间乐曲）
3．南泥湾（马可曲 李光华改编）
4．时刻准备着（吴玉霞编订）
5．西藏民歌（民间乐曲）
二 级
6．旱天雷（广东民间乐曲 林石城编订）
7．小猫钓鱼（黄准曲 林石城编订）
8．金蛇狂舞（民间乐曲 聂耳改编 王范地编订）
  
第三片
1．马兰花开（刘德海编订）
2．步步高（广东音乐 叶绪然编订）
3．老花六板（江南丝竹乐曲 林石城编订）
4．鱼儿戏水（《瀛洲古调》 樊伯炎传谱）
5．九连环（民间乐曲 林石城编订）
6．马车夫舞曲（新疆民歌 叶绪然编订） 
  
第四片
1．小月儿高（樊少云传授 陈恭则 樊伯炎整理）
2．老六板变奏曲（民间乐曲 林石城编曲）
3．西洛诗（民间乐曲 林石城编订）
4．过家溜（民间乐曲 林石城编订）
三 级
5．阳春白雪（卫仲乐演奏谱 裘春尧 叶绪然整理）
6．迎春舞曲（新疆民歌 林石城改编） 
  
第五片
1．彩云追月（任光曲 王范地编订）
2．寒鹊争梅（樊少云传授 陈恭则 樊伯炎整理）
3．思 春（古曲）
4．蜻蜓点水（《瀛洲古调》 樊伯炎传谱）
5．雨打芭蕉（广东音乐 任鸿翔编订）
6．春光舞（曾寻曲）
  
第六片
1．浏阳河（唐壁光曲 刘德海编曲）
2．诉 怨（《瀛洲古调》 吴玉霞改编）
3．绣罗裙（东北民歌 邝宇忠改编）
4．顽 童（《瀛洲古调》 刘德海演奏谱）

商品名称：《全国琵琶考级曲目辅导示范1-3级》
商品编号：SV1244
商品规格：6VCD
市 场 价：120元   
 

《弦歌漫舞：中国传统器乐精选曲目赏析与演奏指南》 书籍简介 本书系一套深度挖掘中国传统器乐宝库的综合性学习与赏析指南。它并非侧重于单一乐器（如琵琶）的等级考级辅导，而是以更宏观的视角，系统梳理了中国民族音乐中几类代表性器乐体裁的历史沿革、风格特点、核心技法及经典曲目解析，旨在为音乐爱好者、专业学生及演奏者提供一套全面、深入且具有学术价值的参考资料。 本书的构架旨在弥补当前市场上大量针对特定考试或单一乐器教程的局限性，它将重点放在“乐种共性与个性”的对比分析上，强调不同乐器在合奏与独奏语境中的表现力差异，尤其关注那些对演奏者综合音乐素养要求极高的篇章。 第一部分：历史溯源与乐种分野 本部分首先回顾了中国传统器乐自先秦至近现代的发展脉络，着重探讨了不同历史时期社会思潮对器乐审美取向的影响。 宫廷雅乐与民间乐舞的交融： 详细考证了“雅”“俗”二分的历史惯性如何塑造了今天的器乐格局，并选取了如《霓裳羽衣曲》残谱的研究视角，探讨失传的演奏技法如何通过后世的改编得以传承。 七大主流器乐体系的结构性比较： 本章超越了简单的乐器介绍，深入剖析了以古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、唢呐、扬琴为代表的七大类乐器在音域分布、发音原理、调式选择上的内在差异，以及它们在传统戏曲、说唱音乐中扮演的功能性角色。例如，对比了古琴的“减字谱”体系与民间乐谱的工尺谱体系在信息传达上的效率与侧重点。 第二部分：核心技法精炼与风格化演绎 此部分是本书的实践核心，它摒弃了基础指法教学的冗余，直接切入高阶演奏技法的“风格化应用”。 指法与音色控制的辩证关系： 探讨了传统演奏中“力法”（力度控制）与“韵法”（音色变化）的统一性。以琵琶的轮指为例，不再是简单讲解如何“快速拨弦”，而是深入分析了“大珠小珠落玉盘”境界下，不同流派（如汪派的刚劲与浦派的柔美）对轮指速度、均匀度、力度层次的细微调控，以及如何利用轮指表现波涛、雨滴或飞鸟等意象。 弓弦乐器的“虚实”处理： 重点剖析了二胡在表现抒情性音乐时，如何运用“吟、揉、滑”等技法制造听觉上的“虚音”（颤音、装饰音），以模仿人声的呼吸感与情感的起伏。对比了不同地域（如广东音乐的快速揉弦与江南丝竹的内敛揉弦）对同一技法的不同处理。 簧管乐器的“气”与“韵”： 聚焦于笛子与唢呐，强调其气流控制的极端重要性。对于笛子，阐述了“打音”、“吐音”在表现田园牧歌式曲目（如《牧民新歌》）中的呼吸协调；对于唢呐，则深入分析了其作为“乐器之王”的穿透力背后，如何通过气门调节来控制音色的“尖锐”与“醇厚”，以适应戏曲伴奏与民间庆典的不同需求。 第三部分：经典曲目深度解析——以“三重奏”的视角 本书最独特之处在于引入了“室内乐”的思维来审视传统器乐曲目的结构与织体，探讨在缺乏明确“钢琴三重奏”体裁的传统语境下，民族乐器如何实现多声部对话。 织体分析：主旋律、织体与衬托： 选取了多部著名的传统合奏曲目（如《春江花月夜》的早期管弦乐改编版、民族管弦乐《金蛇狂舞》的精选段落）进行剖析。重点不在于如何演奏每一个音符，而在于理解“谁在歌唱，谁在应答，谁在铺陈背景”。例如，在《春江花月夜》中，如何区分古筝（或琵琶）的主导性抒情段落与丝竹组（笛子、二胡）的织体铺陈，以及何时使用扬琴或中阮进行和声性的和弦支撑。 节奏的互动与张力构建： 考察了在“欢乐重奏”或民间器乐合奏中，节奏元素如何驱动音乐情绪。分析了在一些速度极快的民间器乐曲中，不同乐器组（如打击乐组与旋律组）如何通过错位节奏、对位节奏实现音乐的“张力”与“释放”，这远比单一乐器考级中对拍子的机械遵守要复杂得多。 第四部分：当代视野下的传承与创新 本部分探讨了中国传统器乐在二十世纪后半叶及当代所面临的挑战与机遇，特别是与西方音乐体系的融合。 记谱法的演变与规范化： 讨论了工尺谱、简谱和五线谱在当代教学中的并存现象，以及不同记谱法对演奏者理解作品原貌可能造成的影响。 现代改编中的“失真”与“升华”： 批判性地分析了一些将传统器乐作品进行大幅度“交响化”或“三重奏化”改编的案例。探讨了在试图“现代化”的过程中，是否牺牲了原乐器的核心音色特征（如琵琶的“扫”与二胡的“擦”），以及如何在保持民族性的基础上实现音乐语言的拓展。 总结： 本书提供了一个超越等级考试的广阔平台，它要求学习者不仅是技艺的执行者，更是中国传统音乐美学思想的理解者和传承者。它着重于“神似而非形似”的境界，引导读者在丰富的民族器乐传统中，找到属于自己的声音表达。本书适合具备一定基础，渴望深入理解中国器乐语汇的音乐人阅读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套光盘的价值远超其标价。它不仅仅是针对1到3级考级的速成手册，更像是一份系统化的、由顶尖演奏家亲自主理的“艺术导师方案”。我之前找过其他老师辅导，但总感觉学到的都是零散的技巧点，缺乏一个整体的框架。吴玉霞老师的讲解，清晰地构建了初级阶段学习者应有的知识体系——从正确发音到风格化处理。特别是她对一些基础练习曲目的处理，她会强调练习背后的音乐逻辑，而不是单纯机械地重复指法。比如，她会解释为什么某个琶音需要快速连贯，而另一个则需要颗粒性分明。这种深入到“为什么”的讲解，使得学习过程变得极其主动和高效。对于那些希望打下扎实基本功，未来能向更高等级挑战的初学者家庭来说，这套碟片绝对是物超所值的投资，它提供了一种专业、权威且极具可操作性的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这套碟片简直是学琴路上的“及时雨”！我之前自学琵琶，曲目都是自己摸索着来的，总觉得韵味不对，老师说的一些技巧也理解得模棱两可。自从入手了吴玉霞老师的这套1-3级考级曲目辅导示范光盘，简直像是打开了新世界的大门。她的讲解细致入微，每一个揉弦、滑音、挑镲的力度和时机都讲解得清清楚楚。尤其让我印象深刻的是她对“乐感”的剖析，不仅仅是教你怎么弹对音符，更重要的是怎么弹出作品的意境。比如《春江花月夜》的某个段落，光看谱子是体会不到那种水波荡漾的感觉的，但通过光盘中老师的示范和讲解，我一下子就明白了力度变化和速度控制的关键。对于初学阶段的孩子来说，能直接看到像吴老师这样大家级的演奏者亲身示范，比枯燥地听录音要直观有效得多。而且，这套碟片覆盖了1到3级所有考级曲目，相当于请了一位顶级的陪练老师在身边，每次练习前，我都习惯性地先看看老师是怎么处理难点的，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年陪读的家长，我对比过很多市面上的教学资料，很多所谓的“名师讲解”其实内容空泛，只是播放演奏片段而已。但这套吴玉霞老师的辅导光盘完全不一样，她的教学逻辑性极强，层层递进。前几张碟主要针对基础技巧的规范化，比如如何正确持琶、如何发力，这些“硬功夫”她讲解得非常扎实，完全符合音乐学院的教学标准。我发现，自从我让孩子按照光盘里的要求调整了持琶姿势后，弹奏的音色立刻就干净了很多，不再有那种“灰蒙蒙”的感觉。到了后面几张碟，讲解的重点就转向了作品的情感表达和风格把握。比如在处理一些民间色彩浓郁的曲目时，她会穿插一些与曲目相关的文化背景知识，比如某个调式在不同地区的运用习惯。这种“知其所以然”的教学方式，极大地提高了孩子的学习兴趣和对琵琶艺术的尊重感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这个系列碟片在制作上的用心程度。虽然它主要聚焦于琵琶考级曲目辅导，但其中穿插的一些关于“钢琴三重奏名曲/欢乐重奏系列”的示范，虽然不是琵琶独奏曲，但对于理解配器和和声概念非常有帮助。我个人是兼修钢琴的，一开始还疑惑为什么会包含这类内容，但听了吴老师对如何将琵琶的特性融入到重奏思维中进行阐述后，我茅塞顿开。她强调了琵琶作为弹拨乐器的独特性，以及在与键盘乐器对话时如何凸显自己的音色优势。这拓宽了传统考级辅导的边界，让学习者不只是为了考试而练习，而是真正地在学习音乐艺术。光盘的画质和音质都达到了一个非常高的水准，能清晰地捕捉到演奏者的手型细节和指尖触弦的微妙变化，这对于需要精细模仿的学习者来说，是至关重要的硬件保障。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这套碟片是抱着试试看的心态，毕竟市面上辅导材料太多了，真假难辨。但看完这六张碟的内容后，我彻底服气了。这不是那种简单地“弹一遍让你跟着模仿”的教学光盘，而是真正的“课堂实录”级别。它把考级曲目拆解成了最基础的单元进行讲解，对于那些基础不扎实的琴童来说，简直是福音。我女儿之前学《月儿高》时，总是在速度和均匀度上犯愁，吴老师在讲解这一段时，特意用了慢镜头回放和慢速示范，分析了左右手配合的协调性问题，并给出了一套非常实用的练习方法，比如如何用节拍器进行分段练习。更难能可贵的是，她还提到了不同时期、不同版本对同一曲目的细微处理差异，这让学习者在掌握“标准”的同时，也保留了一定的艺术理解空间。这套碟片不仅是考级的指南，更是一部浓缩的琵琶演奏艺术精华录。