学钢琴入门教程教材 正版简易钢琴教程速成版 26首钢琴谱书籍附DVD简谱钢琴教材 钢琴书 初学入门零 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540461768

商品编码：29867360416

丛书名： 对位法(第2册自由对位法)音乐学院作曲技法丛

开本：16开

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

前 言
基础篇
一、基本知识
(一)钢琴
(二)键盘与五线谱、简谱对照表
二、认识简谱
(一)音的高低
(二)音的长短
(三)小节小节线终止线
(四)拍 号
(五)常用记号
(六)力度与速度标记
(七)本书乐谱记法
三、基本乐理

 

内容介绍 本书采用简谱、五线谱两种记谱法。以 一种全新、科学、正规、实用的教学方 法，从零开始，让想弹钢琴的人，第- 天就可以弹贝多芬。通过人们喜爱、 流传广的中外名曲26首(附练习曲) 学习钢琴演奏，同步学习乐理，读谱及 伴奏。使学习者饶有兴趣地从成功走向 成功，能够自信而令人羡慕地演奏优美 的钢琴小品。

 

 

 

好的，为您创作一本完全不涉及“学钢琴入门教程教材 正版简易钢琴教程速成版 26首钢琴谱书籍附DVD简谱钢琴教材 钢琴书 初学入门零基础”的图书简介。 --- 图书名称：《宇宙的织锦：从古典到现代的音乐结构解析》 图书简介： 本书旨在为音乐爱好者、专业乐理学习者以及寻求深入理解音乐复杂性的听众，提供一套详尽而系统的音乐结构分析框架。我们彻底摈弃了针对初学者的入门级指导，专注于剖析成熟音乐作品在宏观与微观层面的构建逻辑、审美取向以及历史演变。 核心内容聚焦：超越技法，直抵结构 本书的核心不在于教授“如何弹奏”或“如何入门”，而在于揭示“音乐如何被建构”这一深层命题。我们将音乐的结构视为一张由时间和音高编织而成的复杂织锦，致力于解构其经纬线。 第一部分：音高体系的演变与张力构建 本部分将带领读者穿越数个世纪的音高体系的革命。我们不会涉及基础的音名或唱名，而是直接探讨西方音乐十二平均律的建立及其对和声自由度的影响。 中世纪调式到巴洛克调性的过渡解析： 重点分析教会调式在功能和声体系中的“失位”过程，以及大调与小调如何确立起音乐的“引力中心”。我们利用严谨的数学模型和声学原理，阐述三和弦与七和弦在构建稳定与不稳定感中的作用。 无调性音乐的理性基础： 深入剖析荀伯格（Schoenberg）的十二音技法，将其视为一种对传统调性中心的反叛，而非简单的音符排列。我们将详细考察音列的生成、变换（如逆行、倒影）及其在作品中的内在逻辑联系。这部分内容需要读者对基础乐理已有扎实的掌握，以便理解音列结构对整体篇章布局的制约。 微音与泛音列的运用： 探讨二十世纪中叶以来，作曲家如何利用人耳难以察觉的音高差异——微音（Microtones）——来拓展音色与情感的表达范围。我们分析了艾夫斯（Ives）、哈里森（Lou Harrison）等人的实践，并对自然泛音列在当代音乐中的非传统应用进行了乐理推演。 第二部分：节奏的维度与时间的操控 节奏不再被简单地视为节拍的重复，而是被视为音乐时间轴的结构性力量。本部分聚焦于复杂节奏模式的计量与感知。 复节奏（Polyrhythm）与多重时间感知的错位： 详细分析跨节拍的复节奏如何在不同声部间产生周期性的冲突与融合。我们将考察巴赫赋格中的复杂对位与斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》中对原始动力的节奏爆发。 非周期性节奏与随机性： 探讨梅西安（Messiaen）的“不可分割的节奏”理论，以及布列兹（Boulez）在序列音乐中对节奏参数的精确控制。更进一步，我们将分析约翰·凯奇（John Cage）作品中“机遇过程”（Chance Operations）对传统时间框架的彻底瓦解与重构。 时间拓展与压缩技术： 分析诸如“节奏加速”（Tutti）与“节奏减速”（Tardando）在宏大结构中的功能。特别是，我们会对比慢板乐章中对时间流逝的“静止感”营造与快速乐章中“运动感”的构建策略。 第三部分：宏大结构的形式分析与对比 本部分将结构分析提升至作品的整体布局层面，对比不同历史时期大师们如何组织长篇幅的音乐叙事。 奏鸣曲式的高级应用与解构： 深入分析呈示部、发展部与再现部的内在动力学。重点研究贝多芬晚期作品（如晚期弦乐四重奏）中，发展部如何突破传统界限，以及再现部如何服务于终曲的戏剧性收束。这不是教导如何写作奏鸣曲，而是剖析已存在作品中的权力平衡。 复调音乐的逻辑链条： 以巴赫的对位艺术为基础，探讨赋格、卡农的内在结构对称性。随后，我们将转向二十世纪的序列对位（Serial Counterpoint），分析多个音列同时交织时如何保持声音的清晰度与结构的统一性。 循环结构与母题的转化： 考察李斯特（Liszt）的主题交替（Thematic Transformation）在交响诗中的应用，以及勋伯格音乐中母题如何在非调性环境中保持其身份识别性。我们分析音乐主题是如何在不同调性、节奏或配器中被“重塑”以驱动整体发展的。 第四部分：音色与配器作为结构要素 本书将音色（Timbre）视为与音高、节奏同等重要的结构元素，而非仅仅是装饰。 瓦格纳的音色和声与“无尽旋律”： 分析瓦格纳在歌剧中如何使用特定的和声色彩来标记特定人物或情感的动机（Leitmotif），以及这些动机如何与宏大的歌剧结构相互作用。 配器法在管弦乐织体中的“点描”： 探讨德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何利用管弦乐团中单个乐器的独特音色，在音乐织体中“涂抹”色彩斑点，而非仅仅构建厚重的和声。我们将分析其配器法如何服务于非功能性的、氛围驱动的结构。 电子音乐与声音景观的拓扑学： 考察施托克豪森（Stockhausen）等先驱如何利用磁带技术和电子合成器，创造出超越传统乐器限制的声音物质。分析声音的“空间化”和“动态拓扑”如何构成新的音乐形式。 目标读者群体： 本书面向已经掌握基础乐理，希望将音乐理解提升到分析和理论层面的严肃学习者。它适合音乐学院高年级学生、作曲系研究生，以及对音乐哲学、美学和结构逻辑有强烈求知欲的资深听众。本书不提供任何指引弹奏技巧或简易曲谱的附录，其价值完全在于提供一套精细的工具箱，用以解剖和欣赏人类音乐创作的复杂智慧。阅读过程需要耐心和对抽象概念的接受能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，初学者拿到手里就有一种想要立刻翻开学习的冲动。装帧质量也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。内容排版上，作者显然花了不少心思，每一个音符、每一个指法提示都标注得一清二楚，完全不会让人在学习过程中感到迷茫。特别是对于零基础的读者，它循序渐进的讲解方式简直是福音。从最基础的键盘认识，到简单的音阶练习，再到和弦的分解与构成，每一步都走得稳扎稳打，没有丝毫的跳跃感。我尤其欣赏它在乐理知识穿插上的处理，不是枯燥的说教，而是巧妙地融入到具体的练习曲目中，让学习过程变得生动有趣。而且，附带的DVD内容也非常实用，实时演示了书本上的指法和节奏，对于听觉和视觉的同步学习提供了极大的帮助，这比单纯看图谱要高效得多。对于想要快速入门，但又害怕传统教学过于死板的人来说，这本教程无疑是打开钢琴世界的一把金钥匙，让人充满了对未来学习的期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选曲角度非常巧妙，它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的古典名曲，而是选择了许多耳熟能详、旋律优美的简易曲目。这种亲切感对于保持初学者的学习热情至关重要。我试着弹奏了几首，发现即便是刚接触钢琴不久，也能很快上手，这极大地增强了我的自信心。教材中对于节奏的讲解也处理得非常到位，很多初学者容易在节奏上犯错，但这本书通过不同的图示和口诀，让复杂的节拍也变得直观易懂。更值得称赞的是，它在技巧的引入上非常克制和科学，不会一下子就要求掌握高难度的技巧，而是像剥洋葱一样，一层层地揭示钢琴演奏的奥秘。例如，关于触键的力度和颗粒感，书里提供的练习方法非常具体可行，通过反复的对比练习，我明显感觉到自己弹奏出来的声音有了质的变化，不再是僵硬的“砸”琴键，而是有了更丰富的音乐表现力。这种注重细节的教学理念，让这本书的价值远超一本普通的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前尝试过几本号称“速成”的教材，结果往往是学了一堆零散的知识点，真正想弹首完整的曲子却无从下手。但这一本完全不同，它构建了一个非常完整且逻辑清晰的学习体系。从一开始的识谱，到后来的双手配合，再到简单的音乐表情处理，每一步都有明确的学习目标和自测方法。特别是它的“简谱”和“五线谱”并用的设计，对于习惯了简谱阅读的华人学习者来说，简直是量身定做，减少了他们初期跨越五线谱障碍的焦虑感。DVD里的示范演奏者水准也很高，他们的弹奏既准确又富有感情，为学习者提供了一个极佳的“听觉范本”。我发现，即使是那些标注为“速成”的曲目，也绝不是敷衍了事，它们在简化和声的同时，依然保留了原曲的核心音乐魅力。这表明编者在追求易学性的同时，对音乐的审美标准并没有丝毫的妥协，这才是真正负责任的教学态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念，似乎非常懂得如何与现代学习者的习惯接轨。它不仅仅是一本静态的教材，更像是一个包含了音频和视频辅助的综合学习包。DVD里的内容播放流畅，画质清晰，关键是讲解老师的语速适中，讲解的知识点都是针对性极强的难点突破，而不是简单地重复书本上的文字描述。比如，针对一些需要快速转指的段落，老师会专门放慢速度，用特写镜头展示手指的运动轨迹，这对于我这种手型僵硬的成年学习者来说，简直是雪中送炭。此外，教材中穿插的一些“学习小贴士”和“常见错误分析”，非常贴合实际学习中会遇到的“坑”。我之前一直搞不清楚弱起拍的处理，看了书里的解释和DVD里的示范后，豁然开朗。它不是那种高高在上、不近人情的“大师教材”，而是一个耐心、细致、懂你的“钢琴陪练”，让人感到学习的过程充满了陪伴感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些年头，但因为各种原因中断了钢琴学习的“回炉”学习者，我最看重的是教材的实用性和衔接性。这本《学钢琴入门教程教材》在这两方面做得极其出色。它的难度过渡设计得极其平滑，即便我遗忘了一些基础知识，翻阅前几章也能迅速找回手感和记忆。更重要的是，它所教授的不仅仅是“弹奏技巧”，更是在培养一种“音乐思维”。比如，在讲解到一些基础的琶音练习时，教材会引导你思考这些音型在不同调性中的应用，而不是仅仅停留在机械重复指法上。这种注重内化的教学法，让我感觉自己不仅仅是在学习“如何按键”，而是在学习“如何理解音乐的结构”。最后不得不提的是，附赠的26首钢琴谱，曲目风格多样，涵盖了古典、民谣等不同领域，这为我的练习提供了丰富的曲目库，让我能够将所学的技巧立刻应用到真实的音乐作品中去检验效果，极大地丰富了我的钢琴学习体验，物超所值。