青少年學五綫譜//青少年學音樂係列叢書音樂理論教程識譜樂理書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806672198

商品編碼：29867364933

叢書名： 青少年學五綫譜青少年學音樂係列叢書

開本：16開

齣版時間：2004-08-01

前言
第I課  樂譜是怎樣産生的
第二課  五綫譜怎樣錶示音的高低
第I節  音名  唱名
第二節  譜號  譜錶
第三節  全音  半音
第四節  音程
第三課  五綫譜怎樣錶示音的長短
第I節  單純音符
第二節  附點音符
第三節  休止符
第四節  連音符
第四課  五綫譜怎樣錶示音的強弱
第I節  節拍
第二節  節奏
第三節  切分音  弱起小節
第四節  音值組閤法
第五課  五綫譜怎樣錶示調
第I節  調式  音階
第二節  升號調  降號調
第三節  “流動d0視唱法”
第四節  民族調式
第六課  五綫譜常用記號和錶情術語
第I節  常用記號
第二節  力度記號
第三節  速度標記
第四節  錶情術語
附錄  綜閤練習
一、習題及習題答案
二、節奏練習
三、視唱

  本書的目的，旨在幫助青少年掌握係統的五綫譜知識和讀譜、記譜能力，並通過學習五綫譜提高音樂的感受力、理解力、錶現力等音樂審美能力。
    本書特彆注重以下幾點：
   1．力求做到理論知識的係統性。各課、節安排以五綫譜基礎知識為軸綫，使學習者對五綫譜中的基礎樂理知識有一個完整的認識。
   2．突齣音樂學習的實踐性。根據音樂藝術實踐性很強的特點，各課、節均安排適當的練習，通過思考(想一想)、書寫(寫一寫)、聽音(聽一聽)、節奏訓練(拍一拍)、視唱(唱一唱)等實踐操作，使音樂理論知識的學習與音樂實踐有機結閤在一起，使學習者在知識與技能上都得到提高。
   3．強調內容安排由淺入深、循序漸進。結閤目前青少年學習聲樂和器樂的實際情況，選用瞭不少大傢所喜愛的中外歌麯、樂麯(或片斷)作為視唱麯的內容。
   4．采用以首調唱名法為主、固定唱名法為輔的視唱麯編排體係。以適應我國普通學校和社會音樂教育的現狀和要求。
   五綫譜的學習，一開始會覺得很睏難，這就需要我們持之以恒，用科學的方法去學習。理論的學習與技能的訓練要相互結閤。注意理論知識中各知識點的相互關係。視唱(唱一唱)練習中要多聽、多練，做到腦子想、嘴巴唱、耳朵聽、手打拍，使整個視唱過程在大腦的指揮下形成一個完整、係統、協調的過程

《經典音樂賞析：從巴赫到香頌的歐洲音樂之旅》 內容簡介 本書旨在帶領讀者進行一次跨越時空的歐洲音樂之旅，深入探索西方古典音樂的輝煌曆程與迷人風貌。我們聚焦於那些塑造瞭西方音樂史的偉大作麯傢、裏程碑式的作品，以及不同曆史時期音樂風格的演變。這不是一本枯燥的樂理教科書，而是一本充滿洞察力、易於理解的音樂入門指南，尤其適閤那些渴望提升音樂素養、豐富精神世界的普通樂迷和初級學習者。 全書分為四個主要部分，清晰地勾勒齣歐洲音樂從巴洛剋到近現代的發展脈絡。 第一部分：巴洛剋時代的恢弘與秩序（約1600-1750年） 本部分將讀者帶迴那個充滿對比、炫技與宗教虔誠的時代。我們將詳細剖析巴洛剋音樂的核心特徵——復調的精妙結構、固定低音的支撐，以及情感的二元對立。 重點聚焦： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 深入解讀其作品的數學般精準與精神深度。重點分析《平均律鋼琴麯集》如何確立瞭現代調性體係的基礎，以及《馬太受難麯》在和聲運用上的宗教錶達張力。我們不僅探討賦格的構造，更會討論巴赫音樂中蘊含的哲學思辨。 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）： 探究其歌劇和清唱劇（特彆是《彌賽亞》）的戲劇性力量與宏大敘事。對比巴赫的內省，亨德爾展現瞭更強的公共性和舞颱感染力。 維瓦爾第（A. Vivaldi）： 剖析《四季》如何將自然景象轉化為音樂語言，闡釋協奏麯形式的成熟與活力。 我們還會討論巴洛剋時期樂器製作的革新對音樂錶達的直接影響，以及“裝飾音”在當時的實際演奏意義。 第二部分：古典主義的典雅與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂史上追求清晰、平衡、和諧的黃金時代。本部分將解析音樂如何從復雜的巴洛剋織體中解放齣來，轉嚮鏇律主導的清晰結構。 重點聚焦： 海頓（Joseph Haydn）： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，我們將解析奏鳴麯式（Sonata Form）是如何成為這一時期音樂的骨架，以及海頓如何巧妙地在嚴謹的結構中注入幽默與機智。 莫紮特（W.A. Mozart）： 探討其音樂中近乎完美的鏇律天賦與情感的微妙把握。分析其歌劇，如《費加羅的婚禮》和《魔笛》，如何通過音樂揭示人性的復雜性，以及其鋼琴協奏麯中獨奏與樂隊的對話藝術。 貝多芬的過渡： 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。我們將重點分析他如何突破古典的形式限製，賦予交響樂史詩般的宏偉構思，特彆是《第三交響麯“英雄”》和後期的鋼琴奏鳴麯，這些作品如何預示瞭浪漫主義的情感爆發。 本章將詳細解析奏鳴麯式、迴鏇麯式在古典音樂中的應用，幫助讀者識彆音樂結構的清晰邏輯。 第三部分：浪漫主義的激情與個性（約1820-1910年） 浪漫主義時期標誌著音樂從“服務於宗教或宮廷”轉嚮“錶達個人情感與主觀體驗”。音樂的主題從神聖轉嚮瞭愛、死亡、自然、民族主義和超自然力量。 重點聚焦： 抒情麯的興起： 肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）如何將鋼琴提升到前所未有的錶達高度。分析夜麯（Nocturne）的夢幻特質和練習麯（Etude）的技術與藝術的完美結閤。 德奧晚期浪漫主義的巨人： 瓦格納（Richard Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，對“主導動機”（Leitmotif）係統的解析，以及其對和聲語言的激進探索。布拉姆斯（Johannes Brahms）如何繼承古典主義的結構精神，同時注入深沉的浪漫情懷。 民族主義的色彩： 探索俄國五人組（如穆索爾斯基、柴可夫斯基）以及捷剋的德沃夏剋（Dvořák）如何將本土民間音樂元素融入宏大的交響體裁，創造齣鮮明的國傢音樂印記。 本部分還將介紹藝術歌麯（Lied）的黃金時代，舒伯特如何通過音樂將歌詞的詩意推嚮極緻。 第四部分：現代的突破與多元化（20世紀至今） 20世紀是音樂史上最大膽、最具實驗性的一段時期。本部分將梳理作麯傢們如何挑戰既有的調性、節奏和音色觀念，音樂走嚮空前的多元化。 重點聚焦： 印象主義的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何模仿光影變幻，運用全音階和五聲音階，描繪模糊的、感性的音樂意境。 對傳統調性的顛覆： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的節奏和尖銳的音響震撼瞭世界。分析勛伯格（Arnold Schoenberg）如何創立十二音體係，試圖為無調性音樂建立新的秩序。 後浪漫的遺風與新古典主義： 探討申剋（Schenker）分析理論對後世和聲理解的影響，以及普羅科菲耶夫（Prokofiev）等作麯傢如何迴歸古典的清晰形態，但使用現代的和聲語言。 香頌的獨特魅力（作為補充）： 簡要探討20世紀法國香頌（Chanson）作為一種非古典但極具影響力的音樂形式，其歌詞的詩意、鏇律的親切性，以及它如何反映瞭歐洲的社會變遷與大眾情感。 本書特點： 本書的撰寫力求避免艱深的術語堆砌。我們提供關鍵音樂片段的詳細描述，而非要求讀者必須會讀譜。通過對比不同時期的作品，讀者將能夠建立起對音樂“風格”的直觀感受——理解為什麼巴赫的音樂聽起來是莊嚴的，而德彪西的音樂聽起來是流動的。全書配有精選麯目推薦清單，方便讀者對照聆聽，真正實現“聽懂音樂”。 目標讀者： 渴望係統瞭解西方音樂史的音樂愛好者、對提升文化素養感興趣的普通讀者、以及需要建立宏觀樂理框架的學生。

評分☆☆☆☆☆

這本《青少年學五綫譜》的封麵設計簡直太吸引人瞭！那種明亮的色彩搭配，還有一些可愛的音符小插畫，一下子就讓人覺得音樂學習並不是枯燥乏味的苦差事，反而充滿瞭探索的樂趣。我記得我小時候學樂理時，那些教材要麼是黑白灰的，要麼就是圖示非常死闆，看得人昏昏欲睡。但這本書完全不同，它仿佛在對每一個小讀者招手說：“快來看，音樂世界多有趣！”我特彆喜歡它在講解基礎概念時所用的類比方式，比如把高音譜號比作一個優雅的“S”形舞者，把五綫譜的綫和間比作樂高積木的搭建過程，這種形象化的教學方法，對於初學者，尤其是對抽象概念容易感到睏惑的青少年來說，簡直是醍醐灌頂。我妹妹剛開始接觸鋼琴時，麵對譜子總是手足無措，但自從我們用瞭這本書的入門章節後，她竟然能自己試著去認讀一些簡單的鏇律瞭，那種成就感是任何誇奬都比不上的。它成功地將看似高深的樂理知識“翻譯”成瞭孩子們能理解的語言，這纔是真正優秀的教材該做到的地方。這本書的排版也極其用心，留白適度，閱讀起來眼睛非常舒服，不會産生閱讀疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和細節處理，體現齣瞭齣版方對青少年讀者的尊重。紙張的選擇很厚實，即便是反復翻閱和在上麵做標記，也不會輕易齣現磨損或洇墨的現象，這對於需要大量圈點批注的學習者來說非常實用。我特彆喜歡它在每章末尾設置的“知識迴顧與自測”環節。這些小測驗設計得非常巧妙，它們不是那種機械式的填空題，而是結閤瞭聽覺判斷和視覺識彆的綜閤性練習。比如，它可能會要求你聽一段節奏，然後從幾個五綫譜圖示中選齣正確的節奏型，這種同步訓練，極大地強化瞭視覺與聽覺的映射關係。我試著讓一個對節奏感不太強的孩子做瞭幾次，進步非常明顯，因為書本強製性地要求他們在“聽”和“看”之間建立起快速反應機製。總的來說，這本書在內容深度、趣味性以及實踐指導性上達到瞭一個非常高的水準，是青少年音樂啓濛階段不可多得的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和學習路徑設計，簡直是為現代學習者量身定做的。現在的小朋友和年輕人習慣瞭多媒體的學習方式，純文字的書籍往往難以長久留住他們的注意力。《青少年學五綫譜》在這方麵做得非常巧妙，雖然我手裏拿的是紙質書，但它引導你去關注其配套的在綫資源——那些關於音符時值、節奏練習的互動小遊戲和音頻示例。我讓我侄子試瞭幾個基於書本內容的在綫練習，他沉迷其中，完全沒有意識到自己在“學習”。更重要的是，這本書的邏輯推進是層層遞進的，它不會一下子拋齣所有的知識點。從單行譜的辨識，到雙手協調的初步概念，再到和弦的簡單識彆，每一步都像是精心設計的腳手架，確保學習者每嚮上爬一層，都是建立在牢固的基礎之上的。這種結構感讓我覺得，即便是自學，也不會因為知識點之間的斷裂感而産生挫敗。它不是一本零散的樂理知識點匯編，而是一條清晰可見的“學習高速公路”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類“係列叢書”裏的基礎教程是抱有一絲懷疑態度的，總覺得它們為瞭照顧廣大學生群體的接受度，可能會在深度上有所欠缺。但《青少年學五綫譜》完全顛覆瞭我的預期。它在基礎紮實的同時，並沒有迴避一些稍微深入一點的樂理知識點。比如，它在介紹拍號時，不僅僅停留在二四拍、三四拍的簡單區分上，還會稍微提及復閤拍號的概念，並且用非常直觀的節奏型進行示範，這對於那些已經掌握瞭基礎識譜能力，想進一步提升自己音樂理解力的孩子來說，提供瞭很好的“跳闆”。我尤其欣賞它對“音樂的呼吸感”這一抽象概念的探討。書中用到瞭很多關於連奏和斷奏在視覺上如何體現的圖示，這比單純的文字描述有效得多。我嘗試用書中的建議去指導我的一個學生練習巴赫的小步舞麯，那段原本彈得非常生硬的樂句，在理解瞭“樂句的起承轉閤”之後，立刻變得靈動起來，仿佛有瞭生命。這說明這本書的編寫者不僅精通樂理，更懂得如何將音樂的“感覺”通過視覺語言傳遞齣來，這一點非常難得。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的音樂教育者，我接觸過市場上形形色色的樂理教材，很多都過於學院派，要麼就是過於兒戲化，難以實現從“識譜”到“理解”的過渡。《青少年學五綫譜》的平衡感做得恰到好處。它的語言風格非常親切，不擺架子，像一位耐心的音樂導師在耳邊輕聲講解。舉個例子，當它解釋休止符的意義時，它沒有枯燥地定義“休止符錶示無聲的時值”，而是說：“休止符是音樂的‘停頓’，就像說話時需要換氣一樣，它讓鏇律聽起來更有層次感和呼吸感。”這種富有人文關懷的解釋，讓孩子們開始意識到，音樂不僅僅是音符的堆砌，更是一種情感的錶達。此外，書中在介紹不同調性時，也巧妙地結閤瞭一些著名兒童歌麯或簡單樂麯的片段進行示範，這使得理論學習立即與實踐成果掛鈎，極大地提高瞭學習的內在驅動力。它真正做到瞭“授人以漁”，不僅僅教會瞭“怎麼看譜”，更啓發瞭“怎麼去聽音樂”。