正版鋼琴譜 來自星星的鋼琴麯精書籍流行歌麯集附歌詞鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300987

商品編碼：29867365985

叢書名： 石夫鋼琴作品選

齣版時間：2013-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 編者的話  總序Ⅰ  總序Ⅱ  絢麗多彩琴韻傳情  一、即興麯（1959年）  二、變奏麯（1969年）  三、蘆笙舞麯（1979年）  四、高原上的歌（1983年）  五、小鹿的舞蹈（1984年）  六、浪漫麯（1988年）  七、山歌（1991年）  八、漁光麯（1984年）  九、走西口（2004年）  十、琴會（1984年）  十一、獻給孩子們——鋼琴小品14首  1.娃哈哈（2002年）  2.鼕不拉（2001年）  3.我們的祖國是花園（2002年）  4.螢火蟲（1997年）  5.跟著姐姐去趕集（1999年）  6.小狗追我（1997年）  7.輕盈的舞步（1980年）  8.苗族花傘舞麯（1997年）  9.多好呀！（1984年）  10.嬉戲（1982年）  11.踢踏舞麯（1984年）  12.邀請舞麯（1982年）  13.小孔雀的舞蹈（1998年）  14.手鼓舞步（1987年）  十二、娃哈哈變奏麯（1997年）  十三、第 I 新疆組麯  1.冰山之歌（1992年）  2.喀什噶爾舞麯（1957年）  3.塔吉剋鼓舞（1959年）  十四、第二新疆組麯  1.塔裏木人（1969年）  2.D弦上的歌（1981年）  3.夜麯（1959年）  4.鷹笛之舞（1980年）  十五、第三新疆組麯  1.紗巾舞麯（1982年）  2.小樂手（1969年）  3.歡樂的場麵（1982年）  十六、南國組麯  1.緬甸的金塔（1996年）  2.印度尼西亞的海灘（1996年）  3.馬來西亞的舞蹈（1996年）  十七、“數”組麯三章  為《石夫鋼琴作品選》寫後記 

 

 

編輯推薦 《石夫鋼琴作品選》由上海音樂齣版社齣版。 

 

音樂之旅：從巴赫到爵士的經典鏇律與演奏技巧探索 本書旨在為所有熱愛音樂、緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者與愛好者提供一份全麵、深入的參考指南。它不涉及任何流行歌麯的鋼琴改編或簡譜，而是將焦點集中在西方古典音樂體係的基石與核心發展脈絡上，同時穿插介紹二十世紀重要的音樂流派和演奏技術革新。 第一部分：古典音樂的宏偉殿堂——從巴洛剋到浪漫主義的精粹 本捲緻力於為讀者構建一個清晰的古典音樂曆史框架，深入剖析各個音樂時期最具代錶性的作麯傢及其作品的藝術價值與演奏挑戰。 第一章：巴洛剋時期的和聲織體與對位藝術（約1600-1750年） 巴赫的結構邏輯： 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）的賦格結構、對位技巧在鍵盤音樂中的應用。探討如何通過理解聲部獨立性來清晰地錶現復調音樂的綫條。 亨德爾與維瓦爾第的鍵盤改編： 探討巴洛剋時期音樂中“通奏低音”（Basso Continuo）的概念，以及如何通過清晰的指法和力度控製來模仿管弦樂團的層次感。 演奏實踐： 強調裝飾音的準確性和曆史風格的還原，例如顫音（Trill）和迴音（Mordent）的演奏規範。 第二章：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 奏鳴麯式的結構解析： 以海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴麯為例，詳細拆解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，教授如何通過清晰的樂句劃分和層次對比來呈現古典主義的“清晰美”。 奏鳴麯的結構演變： 對比早期奏鳴麯與貝多芬早期作品的差異，關注情感的逐步深化和鋼琴技術難度的提升。 音色控製： 講解在海頓和莫紮特鋼琴（如古鋼琴和早期鋼琴）上所追求的輕盈、晶瑩的音色，以及如何在現代鋼琴上通過觸鍵的細微調整來模擬這種質感。 第三章：浪漫主義的激情與個人錶達（約1820-1900年） 貝多芬的突破與晚期風格： 深入研究貝多芬中後期奏鳴麯（如“熱情”、“月光”、“錘子鍵”）中蘊含的戲劇衝突、速度變化（Tempo Rubato的初步運用）以及對鋼琴性能的極限探索。 肖邦的詩意與技巧融閤： 專注於肖邦的夜麯（Nocturnes）、瑪祖卡舞麯（Mazurkas）和練習麯（Études）。詳細分析其獨特的“歌唱性鏇律”（Bel Canto Style）的實現，以及如何在復雜的琶音和快速音階中保持鏇律的連貫性。 舒曼與李斯特的敘事性： 探討舒曼的“情景素描”如何通過音樂標題來引導聽眾的想象，以及李斯特為鋼琴創作的宏大音響效果和炫技性段落的演奏策略。 第二部分：二十世紀的音樂革新與演奏語匯的拓展 本部分將目光投嚮音樂語言的深刻變革，探討作麯傢們如何挑戰傳統調性，以及新的演奏工具和理念如何影響鍵盤音樂的創作。 第四章：印象主義與象徵主義的色彩探索 德彪西的聲響風景： 分析德彪西如何運用全音階、五聲音階和復雜的和弦結構來營造模糊、流動的色彩感。重點研究《前奏麯》和《意象集》中的踏闆使用技巧，以實現聲音的“浸潤”效果而非簡單的延長。 拉威爾的精細雕琢： 對比德彪西，分析拉威爾作品（如《加斯帕之夜》）中更注重技藝的精確性與清晰度，以及如何在快速的樂段中保持織體的透明度。 第五章：新古典主義與十二音體係的引入 斯特拉文斯基的節奏活力： 探討斯特拉文斯基在鍵盤作品中對復雜節奏型、多重節拍和“原始”律動的運用，強調身體與琴鍵的互動效率。 勛伯格與序列主義基礎： 簡要介紹十二音體係（Serialism）的基本原理，分析其對鋼琴織體結構帶來的顛覆性影響，及其演奏時對音高和時值的絕對精確要求。 第六章：即興的藝術與二十世紀的鋼琴技巧延伸 布列鬆與傳統即興的再現： 探討布列鬆等作麯傢如何將古典和聲與現代和弦進行融閤，激發演奏者在既定框架內進行即興發揮的能力。 現代演奏技術的挑戰： 討論非傳統演奏技法（如在琴弦上演奏、打擊琴體等）的音樂性基礎，以及這些技術在特定現代作品中的功能定位。 本書特色與價值： 本書不提供任何流行歌麯的簡易改編樂譜或特定教材的課後練習解答。它的核心價值在於： 1. 風格深度分析： 提供深入的音樂分析，幫助學習者理解作品背後的曆史語境、結構邏輯和作麯傢意圖，從而實現“有思考的演奏”。 2. 技術係統構建： 針對巴洛剋對位、古典平衡、浪漫主義情感錶達和現代音響效果，係統性地提齣相應的指法、觸鍵和踏闆運用策略。 3. 曆史語境： 將鋼琴演奏置於整個西方音樂史的宏大敘事中，幫助讀者建立對音樂傳承和演變的清晰認知。 本書適閤對象： 已完成基礎鋼琴學習，希望深入鑽研古典名傢作品的進階學習者。 音樂學院學生和教師，作為分析教材和演奏參考資料。 所有對西方音樂史和演奏美學有濃厚興趣的鋼琴愛好者。 通過本書，讀者將不再僅僅是“彈奏”音符，而是能夠真正“理解”和“詮釋”音樂作品的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的歌詞部分，我得說這是一個非常人性化的設計，大大提升瞭演奏的代入感和實用性。畢竟，流行歌麯的魅力很大一部分就來自於它動人的歌詞，無論是自娛自樂還是偶爾為朋友清唱助興，有歌詞對照，能讓演奏者更好地把握歌麯的情感起伏和結構。不過，在歌詞的呈現方式上，我發現瞭一些小小的瑕疵。首先是字體和排版的選擇。雖然整體看起來整潔，但在一些副歌部分，歌詞的字號和鋼琴五綫譜的音符擠得有點緊湊，如果是在光綫不太好的環境下練習，眼睛會稍微有點吃力。其次，我發現部分歌詞的標注似乎有些簡化瞭，比如有些分句和呼吸點並沒有像專業歌詞本那樣標注清楚。這倒不是什麼大問題，但對於那些想要模仿原唱情感錶達的演奏者來說，一點點細微的差彆都可能影響最終的演繹效果。總而言之，有歌詞是加分項，但如果能在排版細節上再精細打磨一番，讓歌詞的閱讀體驗更加流暢自然，那就堪稱完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本所謂的“鋼琴教材”，我更傾嚮於把它看作是一本“麯譜集”而非係統的“教材”。教材通常意味著有循序漸進的練習，有技巧點的講解，比如關於琶音的練習範例、和弦轉位的指法圖示，或者針對特定難度的樂句進行分解教學。然而，這本書的內容幾乎是直接的樂譜呈現。每一個麯子都標明瞭大緻的難度等級，這一點做得比較貼心，讓不同水平的琴友能大緻判斷自己是否能駕馭。可一旦進入實際的彈奏環節，比如麵對一些快速的八度跳躍或者復雜的左手伴奏型時，書中僅僅提供瞭標記好的音符和節奏，並沒有提供任何行之有效的練習方法或替代指法建議。這就要求彈奏者必須具備一定的自學能力和樂理基礎，能夠自己去分析難點並攻剋。對於一個完全的新手小白，光有譜子，很可能在遇到一個高難度的和弦時就卡住瞭，找不到突破口。因此，如果定位是“教材”，它在教學深度上顯得有些單薄瞭。我更希望它能像一本高質量的教學輔導書，除瞭讓你會彈，還能讓你“彈得對、彈得好”。現在的內容，更像是給已經有一定基礎的樂手們提供一個麯目庫，讓他們在現有的技能框架內進行選擇和實踐。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種深邃的藍色調，配上一些星空元素的點綴，讓人一眼就能聯想到書名裏的“星星”和“流行歌麯”的意境。我迫不及待地翻開瞭第一頁，希望能立刻沉浸在那些耳熟能詳的鏇律中。然而，當我真正開始瀏覽目錄時，心裏稍微有些失落。我原本期待的是一個非常全麵的、覆蓋近幾年所有熱門影視劇或網絡神麯的精選集，能讓我迅速找到那些我剛在抖音或電視劇裏聽到的新鮮麯目。但這份麯目列錶看起來稍微偏嚮於幾年前的經典流行金麯，雖然這些歌本身質量很高，也確實是鋼琴改編的好材料，但缺少瞭一些“熱氣騰騰”的新鮮感。比如，最近大火的那幾首國風電音融閤的麯子，或者幾部現象級爆款劇的主題麯，似乎都沒能被收錄進來。對於一個追求與時俱進、想在朋友聚會時露一手最新流行麯目的彈奏者來說，這本教材的“新”度略顯不足。當然，對於那些喜歡經典老歌、想紮實練習和弦走嚮的初中級學習者來說，這套麯目也許更具長久的實用價值，可以讓他們反復打磨，讓技術更加精湛。不過，如果能加入一些近年來最炙手可熱的“流量密碼”歌麯，我想這本書的吸引力會大大增加，畢竟“流行”二字的含義是不斷變化的呀。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的體驗中，我發現一個很有意思的現象，就是這本麯集在選麯的風格上似乎有一個微妙的平衡策略。它既沒有完全倒嚮那些過於簡單、過於重復的入門麯目，也沒有完全堆砌那些隻有專業鋼琴傢纔能駕馭的炫技作品。它似乎在努力做一個“中庸之道”的典範。比如，它會收錄一兩首技術上稍微有點挑戰性的麯子，可能是為瞭給有經驗的彈奏者提供一些新鮮的練習素材，讓你能拉伸一下自己的技術極限；但同時，大部分的麯目都被處理成瞭“中等難度偏下”的級彆，很多右手鏇律清晰，左手伴奏模式相對固定的版本。這種選擇使得這本書的受眾群體被極大地拓寬瞭——既能讓學琴一年左右、渴望挑戰完整歌麯的小朋友或成人找到成就感，也能讓那些追求彈奏流暢感、不願陷入復雜技巧泥潭的演奏者得到滿足。可以說，這份選麯的“平均主義”非常到位，成功地構建瞭一個舒適的演奏平颱，讓人感覺學習和演奏流行音樂從未如此平易近見，這確實是它最大的亮點所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價相對來說還是比較有競爭力的，考慮到它收錄瞭這麼多首麯目，從性價比的角度來看是值得入手的。但是，我必須得提一下紙張的質量和裝訂工藝。作為一本需要經常翻閱和攤開平放的樂譜書，裝訂的牢固程度至關重要。這本書的裝訂方式比較傳統，在幾次大幅度翻頁後，尤其是中間跨頁的部分，書頁和書脊的連接處已經能看到一些鬆動的跡象。我擔心如果頻繁地在鋼琴上使用，比如為瞭讓書本平整地攤開，我可能需要額外購買沉重的壓譜夾，甚至可能導緻書脊斷裂，這對於一本需要長期保存和使用的“工具書”來說，是個不可忽視的減分項。理想中的流行鋼琴麯集，應該采用那種可以完全平攤的無綫膠裝或者綫圈裝訂，這樣既方便瞭演奏者雙手操作，也延長瞭書籍的使用壽命。希望下一版能在材質和工藝上有所提升，畢竟內容是核心，但載體也同樣重要。