美尔贝现代爵士鼓大教程二级附CD 打击乐教材 爵士鼓音符节奏入门教程 军鼓读谱练习书籍 爵士鼓架子鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 爵士鼓
• 打击乐
• 教材
• 入门
• 节奏
• 音符
• 军鼓
• 读谱
• 练习
• 架子鼓

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553413389

商品编码：29867360867

丛书名： 美尔贝现代爵士鼓大教程(二级)

巨牛图书专营店

鼓点世界的启蒙：现代打击乐探索之旅 这是一本专为渴望深入了解现代音乐节奏核心——架子鼓（爵士鼓）艺术的初学者和进阶学习者精心打造的综合性教材。它超越了单纯的指法堆砌，致力于构建扎实的音乐理论基础、精湛的技术实践和深厚的风格理解。 本书内容涵盖了从最基础的乐理知识到复杂摇滚、放克（Funk）、布鲁斯（Blues）以及现代流行音乐中的高级律动编排。我们深知，驾驭一套架子鼓不仅仅是敲击的力度与速度，更是对时间、空间和音乐情感的精准掌控。 第一部分：根基的铸就——从零构建音乐框架 第一章：打击乐的语言与结构 本章深入剖析了架子鼓的物理构成，从各个部件（底鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲、吊镲）的功能、发声原理到正确的坐姿、握槌法（传统握法与美式握法详解）。我们将详细探讨人体工程学在鼓组演奏中的重要性，确保学习者能以最舒适、最高效的方式进行练习，避免长期演奏带来的运动损伤。 乐理基础的实用化： 针对打击乐手特点，教授必需的五线谱阅读与节奏符号解析。重点讲解拍号、小节线、休止符的视觉化处理，以及如何将抽象的音符转化为身体的肌肉记忆。 节拍的几何学： 彻底理解四分音符、八分音符、十六分音符及三连音的相对长度和在不同速度下的感知差异。引入节拍器的使用哲学，强调“慢练出真速”的原则，教会如何通过节拍器实现精准的节奏稳定性。 第二章：核心律动的分解与重组 这是本书的技术核心。我们将聚焦于构成现代爵士鼓的“三位一体”——底鼓（Bass Drum）、军鼓（Snare Drum）和踩镲（Hi-Hat）的基础配合。 基础节奏型（Grooves）的构建： 从最基础的“一拍一”底鼓配合开始，逐步引入经典的“两拍三”律动（Rock Beat 1 & 2）。详细剖析布鲁斯Shuffle、两步（Two-Step）等基础律动的发力点和音色控制。 军鼓的独立训练： 军鼓是节奏的“骨架”。我们提供了数百个纯军鼓的单音练习，强调中音区（Rimshot）与弱音（Ghost Note）的音色控制。学习如何在不同的拍子上精确地击打出具有“穿透力”和“颗粒感”的军鼓音色。 脚部技巧的革命： 针对底鼓脚和踩镲脚的独立性训练。涵盖了脚跟抬起式（Heel Up）和脚跟落下式（Heel Down）的优劣分析及应用场景。踩镲开合的细微控制——从紧闭的“嗒嗒”声到完全张开的“嚓嚓”声，如何根据音乐风格变化音色。 第二部分：技巧的深化与风格的融合 第三章：填充（Fills）的艺术：连接段落的魔力 填充是鼓手展示技巧和推进音乐叙事的重要手段。本书提供了系统化的填充练习，旨在使填充不再是生硬的炫技，而是流畅的音乐对话。 多重肢体协调性训练（Limb Independence）： 引入了复杂的分散音符练习，要求四肢在不同的速度和节奏型上保持独立的运动轨迹。例如，左手在军鼓上演奏八分音符三连音，而双脚保持稳定的四分音符。 音高与音色的填充转换： 如何利用嗵鼓（Toms）实现从高音到低音的渐变效果。练习将基础节奏型在不同的嗵鼓间快速切换，模仿经典鼓手的填充模式。 节奏型填充的构建： 学习将八分音符、十六分音符等基础节奏型“压缩”进一个小节的空隙中，实现“节奏化的填充”，而不是单纯的音符堆砌。 第四章：风格的透视——现代音乐的脉搏 理解不同音乐风格对鼓组音色和律动的独特要求是成为全能鼓手的关键。 摇滚与金属的能量学： 专注于双底鼓技巧（Double Bass Drum）的基础入门与进阶，包括交替踩踏（Alternating Feet）和同步踩踏的应用。探讨高增益（High Gain）音乐中军鼓的清晰度要求。 放克（Funk）的律动解析： 深入解析James Brown时代的经典放克律动，强调十六分音符的切分和休止符的精确放置（The Space Between the Notes）。细致讲解“Ghost Notes”在放克律动中如何产生“推动力”。 拉丁与融合节奏： 介绍波萨诺瓦（Bossa Nova）、曼波（Mambo）等拉丁节奏中，如何运用传统打击乐器（如康加鼓、邦戈鼓）的律动概念来丰富架子鼓的演奏。 布鲁斯与乡村的根源： 探讨最原始的Shuffle律动，强调鼓手如何通过微妙的摇摆感（Swing Feel）来烘托布鲁斯的忧郁与叙事性。 第三部分：实践、录音与自我提升 第五章：视唱听写与即兴创作的桥梁 本书强调“听”的重要性，将视听结合的训练放在突出位置。 扒带（Transcription）训练法： 系统指导如何使用慢放软件，精确地捕捉并记录下专业鼓手在歌曲中的每一个细节——从踩镲的开合到嗵鼓的细微变化。 即兴演出的思维导图： 如何在乐队伴奏下保持核心律动的同时，进行富有逻辑的即兴发挥。练习在不同速度和情绪变化下，保持演奏的连贯性。 录音室基础： 简要介绍麦克风的基本类型（动圈、电容）及其在拾取不同鼓组部件时的常用位置，帮助学习者理解录制过程中音色是如何被“固化”的，从而在演奏时就考虑到最终的声音效果。 附录：练习曲精选与自我评估工具 本部分提供了一套结构化的周/月度练习计划表，涵盖了技术提升、耐力训练和音乐理解等多个维度。同时，内置了若干基于不同风格的伴奏音轨（不含鼓声），供学习者进行实战演练和录音测试，以检验学习成果，真正实现从理论到舞台的完美过渡。 目标读者： 所有对现代架子鼓演奏有严肃学习意愿者，尤其适合已掌握基础持槌和基础四肢协调，希望系统性提升技术深度和音乐表现力的中级学习者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的音符和节奏标记系统的清晰度感到非常满意。作为一名已经接触过一段时间鼓类的爱好者，我深知谱面混乱是多么令人沮丧的事情。这本书在军鼓读谱的练习部分，做得尤为出色。它没有一上来就抛出复杂的复合节奏，而是用非常直观的方式，将单音符的阅读、双音符的组合，以及不同速度下的十六分音符练习，做出了清晰的标注和对比。特别是它在某些难点节奏旁边附带的“演奏建议”小提示，简直是救星！这些建议往往能一语道破困扰我许久的技术难点，让我少走了很多弯路。我感觉作者不仅仅是位理论家，更是一位深谙教学实践的资深乐手，他懂得学生在哪个点会“卡壳”，并提前准备好了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是教科书级别的典范！那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，立刻就能让人感受到爵士鼓这种乐器特有的律动感和专业性。我是一个初学者，拿到手的时候，光是翻阅目录就觉得非常受用。它不像市面上很多教材那样堆砌晦涩的理论，而是非常注重实践和循序渐进。特别是关于基础手型和握槌法的讲解部分，配上的图示清晰到连我这个完全零基础的人都能立刻明白该怎么做。我尤其欣赏作者在引入基础节奏型时，那种层层递进的编排方式，让人感觉每学完一个章节，自己的技术层面都有了一个扎实的提升。那些关于如何保持均匀律动和肢体协调的章节，简直是点睛之笔，让我明白了为什么很多初学者会卡在“打不稳”这个阶段。总的来说，这本书的整体布局和视觉呈现，给我提供了一种非常积极的学习氛围，让原本枯燥的练习变得有章可循且充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度，让我觉得物超所值。我发现它非常注重基础的扎实性，这对于任何乐器学习者来说都是黄金法则。让我印象深刻的是关于“动态控制”（Dynamics）的讲解部分。很多教材会一带而过，但这本书用了专门的篇幅来讨论如何通过不同的击打力度来表现音乐的强弱和情绪起伏。书中设计了一些专门练习强音（Fortissimo）和弱音（Pianissimo）交替的段落，这迫使我的手臂肌肉学会更精细的控制。当我试着将这些动态变化应用到我平时练习的简单节奏型上时，立刻感觉自己演奏出来的音乐“活”了起来，不再是那种平板、缺乏表情的机械敲击。这本教材真正教会了我，爵士鼓不仅仅是节奏的支撑，更是音乐情感的直接表达者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多关于打击乐的教材，很多都是老掉牙的内容，读起来感觉像是在啃石头。但这一本，真正让我感受到了“现代”二字的含义。它不仅仅是教你如何敲打，更是在灌输一种音乐理念。里面对于不同风格爵士鼓律动的剖析，比如布鲁斯摇摆（Swing）和放克（Funk）律动的细微差别，讲得非常透彻。举个例子，它分析到“切分音”在不同节奏型中的处理方式时，不是简单地告诉你音符在哪里，而是深入探讨了“感觉”和“空间感”的重要性，这一点在很多基础教材中是完全缺失的。我尝试着按照书中的范例进行练习，很快就发现自己对节奏的把握不再是机械地数拍子，而是开始能“听”出鼓点的重量和位置感了。这对于一个想要真正融入乐队演奏的鼓手来说，是至关重要的软实力提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格非常适合自学，但同时也能作为专业课的补充教材。我特别喜欢其中穿插的一些关于鼓组维护和基本设置的“小知识点”。例如，如何正确调整镲片的高度以达到最佳的敲击角度，或者基础底鼓踏板松紧度的调整对演奏流畅性的影响。这些实操层面的细节，往往是课堂教学中容易忽略，但对日常练习影响巨大的部分。它仿佛是我的私人鼓老师，在我还没想到要问这些问题之前，就已经把答案写在了书页的角落里。这种对学习者全方位需求的体贴，让我的学习过程变得非常顺畅和高效。它不是一本冷冰冰的乐谱集，而是一本伴随我成长的、有温度的打击乐伙伴。