全新正版肖邦夜曲(中外文对照)流行钢琴曲集 钢琴进阶曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544429597

商品编码：29867362942

丛书名： 肖邦夜曲(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2010-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

《肖邦夜曲(中外文对照)》是由上海教育出版社出版的。

 

作者简介

作者:(波)肖邦 作曲

 

 

 

 

序言

上海教育出版社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家——J.S.巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的钢琴乐谱，这是一件值得庆贺的大事。
维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉。业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。
J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（anicuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。
对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。
在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多芬强弱记号、分句连线的位置，使音乐句法和性质发生异变；有的更公然去掉贝多芬原注，添加自己的注解，也有增删音符的。在踏板记号上，问题尤其严重。过多的踏板记号严重损害了贝多芬音乐的清晰音响。
至于被称为“钢琴诗人”的肖邦，其版本遭遇更为“悲惨”。一方面，肖邦本人常为同首作品写出两个甚至三个手稿版本，其中有不少重大差异；另一方面，热爱肖邦的注释者甚多，他们也常常将一己之见强加给肖邦。广为流传的钢琴大师柯托版、帕德莱茨基版也不例外。诚然，在这些版本中不乏真知灼见，但不少“私人化”的注释亦难免给人以误导。
鉴于以上版本混乱之严重情况，“净版”或日“原始版”就显得重要。这对任何想以钢琴为事业，任何想贴近作曲家原作真实面貌，任何想对上述几位大师作品做出切合实际判断的音乐家，都必须以拥有“净版本”作为他们的。因为这是他们的学术依靠，这是他们从事演奏和研究的出发点。 “净版本”可以使他们免去许多误解，避免大量由于误传信患所引起的歧解。
所以，我在此呼吁，每个学习巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦

 

《肖邦夜曲(中外文对照)》内容简介：维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿及（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉。业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。

好的，以下是针对您提供的图书名称“全新正版肖邦夜曲(中外文对照)流行钢琴曲集 钢琴进阶曲谱”之外的其他图书的详细简介，旨在提供详尽内容，避免使用AI痕迹明显的语言： --- 图书简介系列：拓展您的音乐视野 以下是几本涵盖不同音乐领域、风格和学习阶段的专业或通俗音乐书籍的详细介绍。 一、 巴赫《平均律钢琴曲集》深度解析与演奏指南 作者: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）原著，多位著名音乐学家和演奏家注释与导读 内容详述: 这套《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）是西方键盘音乐史上里程碑式的作品，共两卷，每卷包含二十四首前奏曲与赋格。本书并非简单地提供乐谱，而是一本集学术研究、演奏技巧指导与历史背景梳理于一体的权威指南。 结构与特色： 1. 乐曲原貌呈现与版本校订: 提供了目前公认最可靠的乐谱版本，并对历史手稿中的关键差异点进行了详细的注释和比对，帮助学习者理解不同时期演奏习惯的演变。 2. 赋格结构精解: 书中用图表和线条分析，逐一剖析了每一首赋格的呈示部、应答、插部、中段与再现部的布局，详细解释了复调音乐中主题、副题的进入点、模仿和卡农式的处理技巧。对于学习对位法思维至关重要。 3. 演奏实践指导: 邀请了多位巴赫作品的当代大师撰写演奏注解。内容涵盖指法（特别针对巴赫时代尚未完全定型的指法习惯与现代指法的结合）、踏板使用（探讨巴赫时代使用弱音踏板或不使用踏板的论据）、音色控制以及速度处理的建议。 4. 历史语境重构: 深入探讨了“平均律”这一概念在巴赫时代的意义，以及这些作品对于建立大小调体系在音乐史上的奠基作用。同时，介绍了巴洛克时期键盘乐器的特性（如羽管键琴与早期的钢琴）对演奏风格的影响。 5. 针对进阶学习者: 本书的深度足以满足音乐学院高年级学生、研究生以及专业演奏家的需求，它要求读者具备一定的和声学和对位法基础知识，方能完全领会其精髓。 --- 二、 20世纪后现代主义钢琴音乐：风格与技法探索 主编: 国际当代音乐学会（ISCM）特邀专家组 内容详述: 本书是一部聚焦于1945年至今，特别是后二战时期至新世纪之交的钢琴创作的综合性教材。它旨在弥补传统古典音乐教材在介绍当代钢琴技法上的空白，为学习者和演奏家提供进入二十世纪音乐殿堂的钥匙。 核心章节聚焦: 1. 序列主义与十二音体系的深化应用: 不仅复习了勋伯格和韦伯恩的十二音技法，更侧重于布列兹（Boulez）的严密序列控制、梅西安（Messiaen）的音值和增值节奏的应用，以及斯托克豪森（Stockhausen）的“广延序列”在钢琴声部上的体现。 2. 噪音与非常规演奏技法（Extended Techniques）: 这是本书的重点之一。详细介绍了： 音色控制: 如何在琴弦上操作、使用不同的击弦力度、摩擦琴键或琴弦产生“噪音音区”（Noise Area）。 身体与乐器互动: 介绍如“准备钢琴”（Prepared Piano，受约翰·凯奇影响）的技术，以及要求演奏者使用手臂或身体其他部位触碰琴体发声的记谱法。 3. 极简主义与重复音乐: 分析了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的音乐，重点讲解了“相位”（Phasing）技术在钢琴二重奏或多声部织体中的具体实现方式，以及材料的逐渐增值与减弱。 4. 空间化与模糊性: 探讨了如何通过乐谱指示来控制声音的在空间中的扩散，以及采用机遇音乐（Aleatoric Music）中开放式记谱法对钢琴演奏者的要求。 5. 曲目选编与分析: 精选了如德彪西晚期（作为过渡）、巴托克、斯特拉文斯基、以及后来的卡蒂、滕斯塔特等作曲家的代表作片段，并附带详细的演奏难点分析和现代记谱法解读指南。 本书适合具有扎实传统技巧，并希望挑战自我、探索全新听觉体验的音乐专业人士。 --- 三、 浪漫主义时期奏鸣曲的结构与情感表达：贝多芬、舒伯特、舒曼对比研究 作者: 音乐美学与演奏分析专家 内容详述: 本书专注于十八世纪末至十九世纪中叶的钢琴奏鸣曲，选取了三位代表性作曲家的核心作品，旨在通过结构分析，深入挖掘浪漫主义音乐如何将古典奏鸣曲形式（呈示部、发展部、再现部）的框架，注入前所未有的个人情感叙事。 核心对比维度: 1. 贝多芬的“英雄性”与形式的拓展: 分析贝多芬如何通过主题的变形、发展部的长度与戏剧冲突的增强，将奏鸣曲提升到哲学高度。例如，对《升C小调“月光”》第一乐章的“非奏鸣曲式”处理与《降E大调“皇帝”协奏曲》奏鸣曲式结构严谨性的对比。 2. 舒伯特的“抒情性”与曲式松弛: 重点探讨舒伯特如何在保持三部曲式外壳的同时，用冗长、如歌的旋律线条和对色彩变化的偏执追求，淡化传统发展部的冲突感，营造出梦幻般的氛围。分析其在再现部对主调的微妙偏离。 3. 舒曼的“室内乐化”与标题性: 阐述舒曼如何将内心的文学意象（如双重人格、童年回忆）融入奏鸣曲，导致结构不再是绝对的逻辑推演，而是情绪的自然流淌。重点分析其如何将奏鸣曲的结构融入套曲（如《狂欢节》的某些部分）。 4. 演奏中的情感处理: 探讨在演奏这三位作曲家作品时，如何平衡“结构清晰度”（贝多芬）与“瞬间情感的捕捉”（舒伯特、舒曼）。书中提供了关于力度层次、速度处理（如自由的Tempo Rubato的界限）的具体建议，避免过度浪漫化而牺牲音乐的骨架。 本书旨在帮助学习者从“弹奏音符”跨越到“理解叙事”，是对经典曲目进行高阶鉴赏与演奏的必备读物。 --- 四、 爵士钢琴即兴伴奏入门与和声扩展 作者: 资深爵士音乐教育家 内容详述: 这是一本专为已有扎实古典乐理基础，渴望进入即兴演奏领域的钢琴学习者设计的实战手册。全书以“应用”为导向，注重听觉训练与实际操作的同步进行。 教学重点： 1. 基础和声转位与功能: 从爵士和声的根基——七和弦（Maj7, m7, Dom7）开始，系统讲解其转位、根音的演奏方式（Walking Bass Line的基础概念）。 2. 节奏的精髓：摇摆律动（Swing Feel）: 详细拆解了八分音符在爵士乐中的特殊处理（长-短的律动感），提供了大量的节奏练习，并配有鼓点伴奏音频（无额外购买）。 3. 功能和弦替换与色彩添加: 引入属七和弦的导音替换（Tritone Substitution）、挂留和弦（Sus Chords）的应用，以及九、十一、十三音的添加，讲解如何用这些“色彩音”使和声变得更丰富。 4. 即兴的框架——标准曲（Standards）分析: 以《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》等经典曲目为例，手把手演示如何分析一首曲子的和声进行（Chord Progression），并根据和弦的功能性确定可即兴使用的音阶或调式。 5. 左手的角色: 区分了“独奏伴奏”（Comping）与“低音行走”（Walking Bass）两种左手模式，提供适合初学者的“植根伴奏”（Rootless Voicings）技巧。 本书强调“模仿”与“内化”，通过大量的练习范例，帮助学习者建立起自己的即兴“语库”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的目的，很大程度上是希望它能成为我日常练习的“长期伴侣”，而不是用过几次就束之高阁的摆设。从耐用性的角度来看，这本书的表现完全超出了我的预期。封面材质坚韧，不易折角或磨损，即便是每天带着它往返于琴房和图书馆之间，它依然保持着挺括的形态。内页纸张的厚度适中，既保证了墨水的显色度，又不易被频繁翻动弄皱。更值得称赞的是，它的胶装工艺非常专业，即使我需要将一些跨页的大段乐谱完全摊开，书脊也不会发出令人不适的撕裂声，这对于反复练习的曲目来说，简直是小小的幸福。一本好的乐谱，理应经得起时间的考验和高强度的使用，而这本书无疑展现了这种“历久弥新”的特质，它让我觉得这笔投资是非常明智和长远的。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的“可靠性”有近乎苛刻的要求，因为错误的或不准确的音符标记会直接误导学习者的听觉和肌肉记忆。我对这本曲谱进行了多方位的交叉比对，包括与一些老版本的乐谱和专业演奏家的录音进行核对，发现它的准确度非常高，几乎找不到任何可以挑剔的笔误。这说明编纂团队在校对环节投入了巨大的心血和专业精神。在那些需要极其精细处理的弱奏（pianissimo）和快速琶音部分，曲谱上的力度记号和表情术语都标注得非常精准到位，这对于准确把握作曲家的本意至关重要。它不像有些廉价曲谱那样只是简单地将音符抄写下来，而是真正做到了对原作精神的忠实再现。对于追求完美演奏效果的乐手来说，能够信任手中的乐谱本身，是开始高质量练习的第一步，而这本书完全做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱的排版实在是太棒了！拿到手的时候，那种厚实感和纸张的质感就让人眼前一亮。我特别喜欢它使用的字体，清晰易读，而且音符之间的间距把握得恰到好处，即便是像我这种视力不算特别好的乐手，也能看得非常轻松。最让我惊喜的是，它在处理一些复杂和弦和快速音阶段落时，采用了特殊的标注方式，比如用小字号来提示指法变化，这对于正在努力提升演奏技巧的钢琴学习者来说，简直是雪中送炭。很多我以前练习时总是磕磕绊绊的地方，照着这个曲谱上的提示重新调整了指法，进步速度肉眼可见。而且，这本书的装帧设计也体现了对演奏者的尊重，打开后能很平整地平铺在钢琴架上，不用担心它会突然合拢，影响演奏的连贯性，这在练习长时间的曲目时尤为重要。总而言之，光是冲着这份用心至极的排版和设计，我就觉得物超所值，它不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的老师在手把手地指导你。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触古典钢琴曲不久，对于那些耳熟能详的名曲，总是渴望能有一个可靠的参考版本来学习。这本书的选曲范围非常广阔，收录了许多不同时期、不同风格的经典作品。我发现它收录了一些我原本以为很难找到清晰乐谱的稀有小品，这极大地丰富了我的曲目库。更重要的是，它对每一首曲目的难度分级都非常合理。我可以用相对简单的作品来热身和建立信心，然后再逐步挑战那些技巧要求更高的篇章。这本书的编者显然对钢琴教学法有着深刻的理解，他们提供的不仅仅是音符的堆砌，更像是为演奏者设计了一条清晰的学习路径。每一次练习新曲目，都像是在完成一个精心策划的挑战，充满了成就感。对于想要系统性地提升自己音乐素养和演奏水平的朋友来说，这套曲集绝对是不可或缺的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音乐有着执着热爱的业余爱好者，我一直希望能找到那些既有艺术价值又贴近我们现代审美的曲集。这本书在这方面做得非常出色，它巧妙地平衡了古典的严谨与流行的灵动。我个人尤其欣赏它在曲目选择上的前瞻性，收录了一些融合了现代和声语言的改编作品，这些作品在保持原作神韵的同时，又增添了令人耳目一新的现代色彩。当我尝试用这些曲谱来为自己的演奏增添一些“新意”时，发现效果非常好，听众的反响也出奇地热烈。这让我感觉到，音乐的学习并不应该被时代所束缚，这本书正是提供了一个绝佳的平台，让我可以在继承传统的基础上进行创造性的表达。它激发了我对钢琴演奏更深层次的探索欲望，让我意识到钢琴曲的世界远比我想象的要辽阔和精彩。