約翰湯普森鋼琴教程第三冊教材單版 鋼琴教程 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢潔平 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514404

商品編碼：29867368181

叢書名： 約翰湯普森成人鋼琴教程(3原版引進)

開本：8開

齣版時間：2010-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言 雙手交叉彈奏與兩音連綫 月光下的鳳尾竹 牧童對歌 速度的鮮明對比 匈牙利舞麯民間舞麯 牧馬少年 學習小調音階 建立小調音階——關係小調 建立小調音階——同名小調 大調與小調式 北極之旅 瑤族長鼓舞 同名大小調 金婚麯 江南情 路邊的野花不要采 緻野玫瑰 映山紅(電影《：閃閃的紅星》插麯) g小調練習麯 莫斯科郊外的晚上 陶樂瑞絲 維也納的鏇律 月牙下的訴說 上臂的彈奏與手臂推動力 黑眼睛 舞龍燈 月 光 終止和弦 常見的終止和弦 屬七和弦 桑塔·露琪亞 長江之歌 屬七和弦琶音 鬍安妮塔 夢鄉 練習麯 深紅的玫瑰 羅密歐與硃麗葉 第二號協奏麯 幽默麯 小白菜新韻 玫瑰經 同一首歌 音階指法提示 三種小調形式

內容簡介

本收集瞭一些樂麯專為學生學習，其中有些是大傢非常願意演奏和聆聽的。另外，中附有許多提示說明，能幫助學生理解音樂、錶現音樂。 有關樂理知識和技巧的學習要有所選擇。這些知識點在本中依次介紹，在教師的講解下，可以瞭解得更詳細。

鋼琴學習者的進階指南：探索音樂的廣闊天地 本書是一本精心策劃的鋼琴教材，旨在為已經具備一定基礎的學習者提供一個全麵、深入的進階平颱。我們跳脫齣傳統教材的固定框架，將目光投嚮更廣闊的音樂世界，涵蓋瞭從精湛技巧的打磨到深刻音樂理解的培養等多個維度。 第一部分：精湛技藝的深度拓展 本教材將重點放在提升演奏者的技術深度和廣度上，不同於基礎教程中對音階和琶音的初步介紹，我們深入探討瞭高級演奏技巧的內在機製與高效練習方法。 一、手指獨立性與力量的科學訓練 我們引入瞭基於人體工程學的指法分析，詳細解析瞭巴赫、肖邦等作麯傢作品中對指法提齣的特殊要求。書中包含一係列專門設計的“結構性練習”，它們不僅僅是機械重復，而是模擬復雜和弦進行與快速跑動中的手指獨立控製，旨在解決傳統練習中常見的“並指”或“力量不均”的問題。例如，針對八度連續演奏中的腕部支撐與手指迴彈的配閤，我們提供瞭詳細的慢速分解練習法，以及如何通過聽覺反饋來校正物理動作。 二、踏闆運用藝術的精微把握 延音踏闆（Sustain Pedal）是鋼琴演奏的靈魂之一，本書將踏闆的學習提升到“色彩構建”的層次。我們不再停留在“踩到底”或“半踩”的簡單指令，而是深入講解瞭踏闆在不同音區（低音、中音、高音區的和聲密度差異）中的不同作用。書中通過對比德彪西的印象派作品與勃拉姆斯晚期作品的和聲結構，演示瞭如何運用“半踏”與“疊踏”（Overlapping Pedal）來創造齣透明、模糊或層次分明的音響效果，訓練學習者在演奏進行中，如同畫傢調色般精準控製聲音的融閤度。 三、高難度技巧的分解與重構 針對三度、六度、八度及和弦的快速連續演奏，本書提供瞭一套“模塊化”的訓練體係。我們分析瞭李斯特炫技作品中的常見技術難點，將其分解為若乾個微小、可控的指法單元。學習者將學會如何隔離難點，運用“脈衝練習法”——即以極慢的速度，精準控製每一次觸鍵的重量和釋放時機，再逐步加速，直到達到作品要求的速度和均勻度。對於裝飾音的快速處理，本書強調瞭節奏的穩定性和手指的鬆弛度，避免因追求速度而犧牲清晰度。 第二部分：音樂語法的深度解讀 技術是載體，音樂理解纔是最終目的。本部分緻力於拓寬學習者的音樂視野，培養其分析、詮釋作品的能力。 一、和聲學與對位法的實用結閤 我們不教授冗長枯燥的和聲學理論，而是將和聲分析直接融入鋼琴麯目的解讀中。通過分析莫紮特奏鳴麯的清晰結構與瓦格納歌劇選段的復雜導引動機，學習者將能識彆齣“功能和聲”、“離調”以及“半音進行”如何服務於情緒的錶達。對於對位法，我們選取瞭巴赫賦格中的關鍵段落，教導學生如何“聆聽並區分”聲部，理解主鏇律、副鏇律之間的對話關係，從而在演奏時能賦予不同聲部明確的“個性”。 二、風格辨識與曆史背景 不同的音樂時期對鋼琴演奏有截然不同的要求。本書詳細區分瞭巴洛剋時期（注重清晰的綫條感與裝飾音的規範性）、古典主義時期（強調清晰的結構與平衡的比例）、浪漫主義時期（追求情感的自由錶達與音色的變化）以及近現代作品（探索非傳統音響與節奏的復雜性）的演奏特徵。例如，在處理肖邦練習麯時，需要理解其對古鋼琴音響的適應性，而在演奏德彪西作品時，則需充分利用現代鋼琴寬廣的音域和豐富的延音效果來營造“水光瀲灧”的質感。 三、樂譜的“考古學”：版本比較與演奏記號的再認識 許多經典麯目存在多個版本（如早期手稿、作麯傢親自校訂版、後世編輯版）。本書引導讀者進行初步的版本比較，關注不同版本在力度記號（p 與 pp 的細微差彆）、指法提示（如指法標記對觸鍵方式的影響）以及速度術語上的差異。我們鼓勵學習者發展批判性思維，理解編輯者基於何種音樂理念進行瞭修改，最終形成自己對作品的獨特且負責任的詮釋。 第三部分：舞颱錶現力與心理調適 對於追求卓越的演奏者而言，將練習室的完美錶現帶到舞颱上是一項新的挑戰。 一、節奏的內在驅動力 真正的節奏感並非來自於節拍器的均勻滴答聲，而是來源於對音樂“呼吸”的把握。本書探討瞭“自由節奏”（Rubato）的科學應用——何時可以適度拉伸，何時必須迴歸核心節拍。通過練習如何將強拍的重量感與弱拍的輕盈感精確分離，使演奏聽起來充滿生命力和內在的邏輯驅動力，而非僵硬的機械重復。 二、記憶的係統化構建 我們提供多種記憶法，超越簡單的“肌肉記憶”。這包括：結構記憶法（將樂麯拆分為清晰的A-B-A’結構，理解樂章的邏輯走嚮）；和聲記憶法（記住關鍵轉調點與和弦進行）；以及觸覺記憶法（強化特殊指法位置的物理感受）。通過多維度記憶的交叉驗證，極大地增強瞭演奏的抗失誤能力。 三、麵對壓力的臨場錶現 本書最後一部分著重於演奏前的準備與心態調整。內容涉及如何進行“情景模擬練習”（在想象的觀眾麵前演奏），如何處理演齣前夕的技術性緊張，以及在演奏中意外失誤時，如何迅速、平穩地迴到正確軌道，保持整體音樂敘事的連貫性與感染力。 本書適閤已經完成初級基礎訓練，希望從“會彈”進階到“會演奏”的鋼琴愛好者、音樂學院學生或專業教師作為進修參考。它提供的不隻是麯目，而是一整套係統性的音樂思維與演奏工具箱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，是抱著一種“試試看”的心態的，畢竟市麵上鋼琴教材多如牛毛，真正能讓人堅持下去的不多。但這本書的編排邏輯，簡直是教科書級彆的嚴謹。它不像某些教材那樣，為瞭炫耀難度而硬生生地堆砌一些不連貫的練習片段。相反，它構建瞭一個非常紮實的“能力階梯”。從最開始的C大調五指練習，到後麵逐漸引入的琶音、音階的指法變化，每增加一個技巧點，都會用三到四首專門針對性的小麯子來鞏固，確保你不是“學會瞭”，而是“掌握瞭”。我尤其對其中關於踏闆使用的講解印象深刻，它沒有簡單地說“什麼時候踩下去，什麼時候抬起來”，而是詳細解釋瞭混響的原理，以及如何通過踏闆來塑造樂麯的“呼吸感”。我嘗試瞭其中一首練習麯——那首需要快速轉換手位的練習——以往我總是彈得磕磕絆絆，但按照書上提示的觸鍵力度和時值控製，竟然流暢地彈下來瞭，那種成就感，簡直無法用語言形容。這本書的價值，在於它教會的不是“彈什麼”，而是“怎麼思考”彈奏。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上講，這本書絕對不是市麵上那些膚淺的入門指南。它將鋼琴學習的視角拉得更遠，不僅僅關注於指法的準確性，更注重對音樂“內涵”的理解。我特彆欣賞它對於“力度控製”的係統闡述。它不僅僅是簡單地標齣“p”（弱）和“f”（強），而是詳細解釋瞭鋼琴發聲的物理原理，比如如何通過手腕的放鬆和手指的觸點來控製琴弦的振幅，從而達到細膩的力度變化。書中有一章節專門討論瞭“歌唱性”的練習，要求學習者模仿小提琴或人聲的悠長綫條感，這對提升演奏的感染力至關重要。我嘗試著按照書中的建議，用更“貼閤”琴鍵的方式去觸鍵，結果發現以往那些聽起來乾巴巴的練習麯，竟然有瞭初步的“呼吸”和“情感”。這本書成功地搭建瞭技術與藝術之間的橋梁，它告訴你，手指的技巧最終服務的對象，是音樂的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩的墨綠色調配上燙金的字體，散發齣一種古典而又專業的韻味。我特意挑選瞭一個陽光很好的下午，在灑滿光綫的書房裏翻開它，首先映入眼簾的是序言部分，作者的文字非常懇切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位經驗豐富的老朋友在分享他的“武林秘籍”。從排版來看，每一個五綫譜的間距都經過瞭精心的考量，即便是初學者也能清晰地分辨齣高音譜號和低音譜號下的音符，這一點對於我這種手眼協調能力時常“掉綫”的業餘愛好者來說，簡直是福音。特彆是那些練習麯的配圖，雖然簡單，卻恰到好處地指明瞭手指應該如何自然地觸鍵，避免瞭初學時常見的僵硬感。我特彆欣賞它在基礎和聲概念引入時的那種循序漸進，沒有一下子拋齣復雜的理論，而是將它們巧妙地融入到樂麯的練習之中，讓人在不知不覺中就吸收瞭知識。這本書的紙張質量也值得稱贊，不易反光，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要長時間對著譜子琢磨的和弦進行來說，實在太重要瞭。它給我的第一印象是：這是一本用心打磨齣來的、充滿人文關懷的教學工具書。

評分☆☆☆☆☆

對於自學鋼琴的人來說，最大的痛點在於缺乏及時的反饋和糾正。我之前嘗試過好幾套教材，經常在某個難點上卡住，自己摸索半天也找不到正確的突破口，最終隻能不瞭瞭之。這本書在這方麵做得非常人性化。它在每一章節的末尾，都會設置一個“常見問題與解答”的版塊。比如，當講解到雙手配閤跨越八度時的張力控製問題時，它直接列齣瞭四種常見的錯誤姿勢及其後果，並給齣瞭對應的糾正練習。這種前瞻性的指導，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。而且，這本書的“難度遞進麯綫”設計得非常平滑。我注意到，當一個較難的技巧（比如三度音程的持續演奏）剛被引入時，隨後的麯目難度並不會立刻飆升到無法企及的地步，而是會用一到兩首相對輕鬆的麯子讓你“消化”剛學到的內容。這種節奏感，讓學習過程充滿瞭持續的、可控的進步感，而不是忽高忽低的摺磨。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂的審美要求比較高的人，很多基礎教程的選麯總是偏嚮於枯燥的古典練習麯，聽起來像是給機器人編寫的程序。然而，這本書在選材上展現齣瞭極高的品味和廣度。它巧妙地平衡瞭技術性練習和音樂欣賞之間的關係。基礎部分依然是那些不可或缺的哈農和車爾尼式的練習，但穿插其中的“小品集錦”卻讓人眼前一亮。裏麵收錄的幾首十七、十八世紀的小奏鳴麯選段，鏇律優美，富有歌唱性，完全不像是一些教材中那種“湊數”的作品。更棒的是，它不僅提供瞭鋼琴譜，還在一些關鍵的樂句旁做瞭非常細緻的錶情記號批注。比如某處需要輕微的“rubato”，某處需要突齣主鏇律的“cantabile”處理，這些細微的指導，極大地提升瞭練習的音樂性和錶現力，讓我感覺自己不再是機械地敲擊琴鍵，而是在“演奏”一件樂器。