葫蘆絲 巴烏考級麯集第三版7-8級 葫蘆絲巴烏演奏 民族管弦樂教程 何維青 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何維青 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 巴烏
• 考級
• 民族樂器
• 音樂教材
• 演奏
• 何維青
• 人民音樂齣版社
• 管弦樂
• 7-8級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051924

商品編碼：29867367469

叢書名： 葫蘆絲巴烏考級麯集第三版3第七級第八級

開本：16開

巨牛圖書專營店

《中國民族管樂器演奏技藝精覽：從入門到精通的全麵指南》 作者： 知名民族音樂教育傢群體 齣版社： 權威音樂教育齣版社 裝幀： 精裝/平裝可選，內含樂譜與演奏示範音頻/視頻二維碼 定價： 適中，反映其內容的廣度和深度 --- 內容提要： 本書是一部旨在係統梳理和深入剖析中國主要民族管樂器演奏藝術的綜閤性教程與理論參考著作。它不僅麵嚮初學者提供清晰易懂的入門路徑，更緻力於為中高級演奏者和專業音樂院校學生提供一套嚴謹、係統的技藝提升與音樂理解的深化工具。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭民族管樂器傢族中數個核心樂器的曆史沿革、構造原理、傳統技法、現代演繹以及在民族管弦樂隊中的角色定位。 本書的獨特性與核心價值： 本書摒棄瞭傳統單一樂器教程的局限性，采取“族群視角”，將竹笛、嗩呐、笙、高鬍、二鬍（作為補充介紹）、以及具有代錶性的吹奏樂器——如篳篥、洞簫——的演奏藝術置於一個宏大的民族音樂語境下進行比較與闡述。其核心價值在於構建一個跨樂種的、統一的演奏理論框架。 第一部分：民族管樂器的形製、曆史與聲學基礎 本部分詳盡考察瞭中國民族管樂器的分類（如膜鳴樂器、氣鳴樂器、彈撥樂器等，但重點聚焦於氣鳴樂器）的演變曆程。 1. 曆史脈絡與文化基因： 追溯先秦至近現代，不同地域和曆史時期，樂器在宮廷雅樂、戲麯伴奏、民間樂舞中所扮演的角色及其構造的適應性變化。例如，對唐宋燕樂時期管樂器與今日形製的對比分析。 2. 構造與音響科學： 深入剖析竹製、木製、金屬製樂器的物理構造如何影響其音色、音域和錶現力。涉及發聲原理、音準調校的科學依據，以及不同指孔、哨口設計對音質産生的微觀影響。 第二部分：核心演奏技法與指法體係的規範化研究 這是本書的技術核心，它將不同樂器的共性與個性技法進行瞭梳理和歸納，提供瞭一套通用的技術訓練方法論。 1. 氣息控製的通用範式： 探討無論是笛、嗩呐還是笙，穩定、深厚、富有彈性的氣息是所有管樂演奏的基礎。詳細解析瞭“丹田運氣”、“循環換氣”等高級氣息技巧的科學訓練步驟，並以圖錶方式對比不同樂器對氣息壓力的特殊要求。 2. 指法與揉弦技巧的跨界學習： 指法標準化： 針對竹笛、巴烏等指孔樂器，構建瞭一套跨樂種的“基礎音階與常用花舌”指法圖譜，便於學習者舉一反三。 顫音與裝飾音的精細化處理： 詳細區分瞭“指顫”、“氣顫”、“口顫”的本質區彆，並結閤具體樂麯片段，演示如何根據不同流派（如川派、浙派、閩派等）的要求，恰當地使用顫音來烘托情緒。 第三部分：流派風格與麯目分析的深度解讀 本書超越瞭單純的技術指導，進入到藝術詮釋的層麵，著重於民族音樂的地域性和風格多樣性。 1. 地域風格的“味兒”： 選取瞭數個具有代錶性的地域性樂麯進行“風格還原”教學。例如，分析陝北民歌中管樂器使用的粗獷與直接，與江南絲竹中細膩、婉轉的“水音”處理之間的差異。 2. 大型作品的演奏策略： 針對中高級學習者，探討如何在民族管弦樂隊的閤奏中，處理好“突齣”與“融入”的關係。重點分析瞭如何通過音色控製和動態處理，在宏大配器中保持自身樂器的個性和音色辨識度。 3. 現代改編與創新麯目賞析： 引入瞭二十世紀以來，民族管樂器在現代創作中應用的案例，如運用復調思維、爵士和聲等手法，拓展瞭演奏者對傳統樂器現代潛力的認知。 第四部分：民族管樂器的維護與實踐應用 提供實用的樂器養護知識和麵嚮舞颱實踐的指導。 1. 樂器養護手冊： 針對竹製、木製樂器在不同氣候條件下的濕度控製、防裂、清潔方法，提供詳盡的操作指南。 2. 舞颱錶現與心理調試： 針對演奏者，指導如何進行舞颱走位、樂器展示的禮儀規範，以及如何在緊張的演奏環境中保持穩定的心率和演奏狀態。 本書適用對象： 音樂院校民族管弦樂專業本科及研究生。 中小學藝術特長生和音樂教師。 有誌於深入學習中國民族管樂演奏技藝的業餘愛好者。 民族管弦樂隊的演奏人員和指揮。 結語： 《中國民族管樂器演奏技藝精覽》力求成為一座橋梁，連接古典的傳統精粹與現代的演奏理念，為傳承和發展中國民族管樂藝術提供一座堅實的理論與實踐基地。它不僅教人“如何演奏”，更啓迪人“如何理解和錶達”中華民族深厚的音樂精神。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在難度遞進上的處理方式。它不是那種簡單地把麯子堆砌在一起，而是經過瞭精心挑選和編排的。我從它收錄的一些入門級的麯目開始練習，感覺非常順滑，每一個技術點都是循序漸進地引入的。比如，第一個級彆可能重點練習氣息的穩定度和指法的基本轉換，到瞭後麵幾個級彆，就開始挑戰快速音階、復雜的揉弦技巧，以及雙吐等高難度技巧。我感覺作者在編排時，完全站在瞭學習者的角度去思考，避免瞭那種“一步登天”的挫敗感。每學完一個階段的麯目，我都能明顯感覺到自己的演奏水平有瞭質的飛躍，而不是原地打轉，這對於維持學習的內在驅動力是很有幫助的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解部分雖然相對精煉，但其中蘊含的演奏提示卻非常到位。何老師（作者）的經驗在這個小小的注釋裏體現得淋灕盡緻。比如，在處理某些帶有濃鬱地方色彩的樂句時，書上會明確指齣該如何處理顫音的時值和力度，或者在哪一拍需要做一個“氣口”纔能更貼近原汁原味的民間腔調。這些細微的指導，是單純看五綫譜或者聽錄音完全學不齣來的“內功心法”。很多時候，一個好的演奏和普通的演奏，區彆就在於這些“不能說”的技巧細節上，這本書很慷慨地把這些都分享瞭齣來，讓我有種醍醐灌頂的感覺，對提升演奏的“神韻”幫助巨大。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是找不到足夠高質量的民族樂器閤奏範例。這本書在麯目選擇上，除瞭大量的獨奏麯，還穿插瞭一些適閤重奏或小型民樂團演奏的改編麯目。這對我想要和朋友們一起排練小型民樂沙龍時，提供瞭極大的便利。這些閤奏麯的配器非常巧妙，既突齣瞭葫蘆絲和巴烏的主鏇律地位，又讓其他樂器（比如笛子、二鬍）的伴奏部分顯得飽滿而不搶戲。我嘗試著和一位拉二鬍的朋友閤奏瞭其中的一首，效果齣奇地好，那種中西樂器交融的意境，通過這本書提供的譜子得到瞭完美的體現，這比我以往自己瞎摸索齣來的譜子要靠譜得多。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種傳統的木紋和深沉的色調，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏能感覺到紙張的質感相當不錯，不是那種廉價的道林紙，很有分量。我之前買過一些其他齣版社的教材，往往是那種黑白印刷，看起來就很枯燥，但這一本的排版設計明顯下瞭不少功夫。五綫譜和簡譜的對照非常清晰，尤其對於初學者來說，能把復雜的鏇律綫分開來處理，簡直是福音。而且，書裏的麯目索引做得特彆人性化，我能快速找到我想練習的那些經典麯目，而不是翻來翻去浪費時間。總的來說，從視覺到觸覺，這本教材給我的第一印象就是“專業且用心”，這對於長時間與樂譜為伴的演奏者來說，太重要瞭，能讓人保持學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上其他幾本同級彆的教材，發現這套書在收錄的麯目風格廣度上有著明顯的優勢。它不僅僅局限於傳統的民歌改編或者廣為人知的練習麯，還收錄瞭一些融閤瞭現代作麯技法的樂麯，這讓學習過程保持瞭新鮮感。比如，裏麵有一首麯子，聽起來像是對某個少數民族音樂主題的現代化、交響化處理，對我這樣渴望在傳統技法基礎上有所創新的演奏者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。它鼓勵我們不拘泥於固有的範式，而是將巴烏和葫蘆絲這兩種古老的樂器，以更具時代感的方式呈獻給聽眾，這讓我對未來學習的方嚮更加清晰和充滿期待。